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Du fond des âges, la musique et la peinture ont été étroitement liées à la vie des hommes et la musique est sans doute l’un des arts qui a le plus inspiré les peintres, aussi bien figuratifs qu’abstraits.

Le sentiment de promiscuité avec leur art et la volonté de traduire des émotions, des plaisirs de la vie ou encore le caractère éphémère de l’existence poussent les peintres à s’intéresser à la musique.

En confrontant leur travail à d’autres formes artistiques, les créateurs dépassent le cadre de leur discipline et s’inspirent réciproquement, tant sur le plan des émotions que sur des impressions plus spécifiques telles que le rythme, la mélodie, la forme, la couleur, etc. L’esthétique des uns nourrit celle des autres.

Si la figuration permet une première mise en dialogue de ces deux disciplines, avec des

représentations d’instruments de musique ou de musiciens en train de jouer, c’est

vraiment à partir du XXe siècle, avec l’abstraction, que la perméabilité entre les diverses pratiques artistiques s’accentue et que le rythme, une composante indispensable de la musique, est suggéré dans des tableaux.

Avec cette nouvelle exposition, la galerie souhaite mesurer la diversité des idées qui peuvent être suggérées par la présence de la musique dans des œuvres picturales. Georges Braque, Gen Paul, Pablo Picasso ou encore Wassily Kandinsky, Paul Klee et Frantisek Kupka, pour ne citer qu’eux, se regrouperont autour de cette vibrante thématique.

Les œuvres exposées à la galerie de la Béraudière permettront-elles à l’oreille qui écoute et à l’œil qui contemple de se rencontrer dans une émotion commune ?