Film présenté par Michel Drachoussoff
De Moscou à Saint-Pétersbourg, entre crainte et fascination, la Russie à la fois historique et moderne à travers une fresque passionnante.
La Russie a connu ces 25 dernières années d’incroyables bouleversements. Chute du système communiste, émancipation d’une grande partie de l’empire, émergence d’une classe dirigeante et possédante incroyablement riche, apparition d’une classe moyenne aisée, désindustrialisation au profit d’une situation de rente basée sur les revenus du pétrole et du gaz, retour de la puissance de l’Eglise liée à celui d’un pouvoir fort et centralisé.
L’Occident continue à observer la Russie avec intérêt, parfois avec crainte ou fascination et souvent avec une certaine incompréhension.

Mais peut-on comprendre la Russie ? Question que tant d’observateurs russes et étrangers se posent depuis toujours.
L’histoire récente occulte quelque peu le passé de ce pays hors normes. Saint-Pétersbourg, Anneau d’Or, Moscou, Russie éternelle. Des lieux qui ont toujours fait rêver...
Ce film est une promenade dans la Russie des Tsars.
Des lieux magiques visités en été comme en hiver; une croisière remontant les rivières et les lacs de Moscou à Saint-Pétersbourg. Une présentation originale alliant la qualité des images, une bande sonore de toute beauté et un talent de conteur reconnu.
Moscou-Kremlin et Moscou-business, Saint-Pétersbourg l’impériale avec ses palais et ses canaux, les cités historiques de Souzdal à Novgorod, la Russie profondément orthodoxe et pourtant nostalgique d’un empire soviétique autrefois respecté, autant de sujets présentés avec brio par Michel Drachoussoff dont les racines plongent dans la terre tant aimée par ses ancêtres.
Ivan le Terrible, Tolstoï, Tchaïkovski, Pierre le Grand, Dostoïevski, l’Impératrice Catherine, Glazounov, tous se retrouvent dans cette fresque passionnante. Un spectacle à voir et à entendre…

Né au Congo Belge, de parents russes, Michel Drachoussoff a grandi dans un environnement multiculturel.
Parlant et lisant le russe depuis son enfance, son attirance pour le pays de ses ancêtres n'était que naturelle.
Après avoir parcouru la planète, avec une prédilection pour les pays de la Cordillère des Andes et l'Afrique sahélienne, Michel Drachoussoff décide de découvrir la réalité soviétique en 1985, à l'arrivée au pouvoir de Mikhaïl Gorbatchev. C'est le premier d'une longue série de voyages en Russie.
Et aujourd'hui, il nous revient avec une toute nouvelle fresque sur la Russie Eternelle, classique par le choix des sujets et des thèmes, moderne par la présentation.

Nelson Goerner, piano
Argentin comme Martha Argerich, 1er Prix du Concours de Genève en 1990, Nelson Goerner est un virtuose flamboyant comme l’était Rachmaninov. Un programme tour à tour passionné (Sonate n°2), intimiste (Préludes), miniaturiste (Études-Tableaux), toujours poétique...
Programme :
Rachmaninov Prélude op. 3 n°2 | Préludes op. 23 n°2, 5 et 7 | Préludes op. 32 n°5 et 10 | Sonate n°2 op. 36 | Études-Tableaux op. 39
Nelson Goerner, Biographie :
Né en Argentine, en 1969, Nelson Goerner apprend tout seul à lire et à écrire avant l’âge de trois ans. Il donne son premier récital à 11 ans. Grâce au soutien de Martha Argerich, il poursuit sa formation avec Maria Tipo à Genève. Sa victoire au Concours International de cette ville en 1990 lui ouvre les portes d’une carrière mondiale qui l'amène à jouer au Festival de Verbier, au Festival de Salzbourg, avec l'Orchestre Philharmonique de Londre, le Philharmonia Orchestra, le Scottish Chamber Orchestra, l'Orchestre Hallé, l'Orchestre Symphonique de la NHK, l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles ou encore l'Orchestre de Montréal. Au disque, il enregistre Chopin et Jon Lord pour le label EMI, Rachmaninov et Liszt pour Cascavelle. Dernière venue à Liège : 27 novembre 2011 (Trios de Beethoven).

фильм Григория Амнуэль
Дорогие друзья и любители музыки! Русский Клуб Посев предлагает Ваc
Прекрасный документальный фильм подробно анализирует русскую школу мужского хорового пения, дает анализ, разбор произведений, а также впечатления хористов, музыкантов, зрителей.
Народный артист России Виктор Попов продолжатель дела Свешникова в течении нескольких десятилетий руководитель Щколы-Академии, капел и хоров прославленных во всём мире.

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Музыкальный фильм об уникальном мужском хоре Академии хорового искусства, руководимом Виктором Поповым, снятый во время гастролей по России. Германии, Франции.
В фильме звучит русская духовная иузыка (Бортнянский, Чесноков, Чайковский), западноевропейская духовная музыка, Шуберт, а также русские романсы.

Le peintre Parisien post-impressionniste, d'origine Russe Dimitri SINYAVSKY sera présenté par Jerry Delfosse, directeur artistique de l'« Espace Art Gallery », lors d'une exposition intitulée « Flux du temps ».

Tout deux, présents au vernissage, prévu le 16/01/2013 à compter de 18h30, partageront la vue post impressionniste de l'artiste sur le monde.

L'artiste sera présent lors du vernissage ce 16 Janvier 2013, à compter de 15h30, afin de partager la vue qu'il restitue à travers ses paysages bucoliques et tendres.

Nelson Goerner, piano
Orchestre Philharmonique Royal de Liège
George Pehlivanian, direction
Créé à New York en 1909, le compositeur étant au piano le 3e Concerto pour piano de Rachmaninov est d’une difficulté redoutable : lors de la création, longuement rappelé par le public qui attendait un bis, Rachmaninov lève les mains dans un geste signifiant qu’il est d’accord de rejouer mais que ses doigts ne le sont pas… Composé en 1892, l’opéra Aleko, est une sorte de Roméo et Juliette chez les Tziganes.
Programme :
Rachmaninov => Aleko, Introduction et danse, Concerto pour piano n°3


George Pehlivanian, Biographie :
George Pehlivanian, de nationalité américaine, est diplômé des universités de Californie et d’Indiana Bloomington (USA), Il étudie la direction d’orchestre auprès de chefs comme Pierre Boulez, Lorin Maazel et Ferdinand Leitner. En 1991, il remporte à l’unanimité le Concours International de chefs d’orchestre de Besançon. De 1996 à 1999, il est Principal Chef Principal de l’Orchestre de La Résidence de La Haye et de l’Orchestre de Chambre de Vienne (1996 à 2000). De 2005 à 2008, il est Directeur Musical de l’Orchestre Philharmonique de Slovénie. Lié de longues dates avec le Deutsche StaatsPhilharmonie Rheinland-Pflaz, il occupe ce même poste au sein de l’orchestre depuis 2002. Il se produit aussi au pupitre de formations comme le Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de la Scala de Milan, l’Orchestre Philharmonique Tchèque, l’Orchestre National de Russie, l’Orchestre de l’Opéra du Kirov, l’Orchestre Symphonique de Sydney, Orchestre Philharmonique de Hong-Kong. Sur le continent américain, il dirige les Orchestres de Montréal, Baltimore, Houston, Cincinnati, Indianapolis ainsi que Toronto. Dernière venue à l'OPRL : 11 au 16 octobre 2010 (Festival "Le piano dans tous ses états").

Claire-Marie Le Guay, piano
Orchestre Philharmonique Royal de Liège
George Pehlivanian, direction
Passionnée de musique russe, comme en témoigne son dernier disque chez Mirare, Claire-Marie Le Guay a choisi le 4e et dernier concerto de Rachmaninov, créé à Philadelphie en 1927. Une œuvre moins extravertie, plus énigmatique que les trois précédents concertos.
Programme :
Rachmaninov Caprice bohémien, Concerto pour piano n°4
Claire-Marie Le Guay, Biographie :
Lauréate de plusieurs concours internationaux dont l’ARD de Munich en 1995, Claire-Marie Le Guay a étudié auprès de grandes personnalités comme Dmitri Bashkirov, Alicia de Larrocha et Andreas Staier. elle aime le renouveau, à travers la création et l’interprétation d’œuvres de compositeurs contemporains comme Gubaidulina, Carter ou Dutilleux. Elle est la dédicataire de plusieurs pièces de Thierry Escaich dont elle a enregistré la Fantaisie avec l'OPRL. Avec l’OPRL toujours, elle a enregistré trois disques les concertos de Liszt, Ravel et Schulhoff sous la direction de Louis Langrée. En 2012, elle inaugure une nouvelle collaboration avec la maison de disque Mirare. Dernière venue à l'OPRL : 13 & 15 octobre 2010 (Festival "Le piano dans tous ses états").

Sous le signe du documentaire DocHouse Tomorrow de Andrey Gryazev nous organisons une soirée thématique « Russia ». Attendez-vous à une soirée humoristique teintée de tous les bons clichés. Ainsi, nous sommes en pleines négociations avec le management de la chienne Laïka pour qu’elle nous donne une lecture exclusive. On vous encourage vivement à vous déguiser en agent du KGB ou à revêtir votre plus beau training au “style des Balkans”!

Jean-Marc Onkelinx, présentation
Bertrand Chamayou
Jean-Pierre Rousseau, modérateur
Séance commentée
Écoute de disques comparée

Créé en 1901 à Moscou, avec le compositeur au piano, le 2e Concerto pour piano de Rachmaninov est devenu l'un des tubes du classique et le cheval de bataille de tous les virtuoses du clavier.

Orchestre Philharmonique Royal de Liège
L’ORCHESTRE EN LIBERTÉ Reconnu par la presse internationale comme « le meilleur orchestre de Belgique », l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège est la seule formation symphonique de la Belgique francophone. Soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles (avec le concours de la Loterie Nationale), la Ville de Liège, la Province de Liège, l’orchestre se produit à Liège, dans le cadre prestigieux de la Salle Philharmonique, et dans tout le Royaume (à Aubel, Belœil, Bruxelles, Charleroi, Eupen, Huy, Mons, Namur, Nivelles, Ostende, Saint-Vith, Tongres, Turnhout, Virton). Depuis plus de dix ans, l’OPRL a pris le parti d’offrir le meilleur de la musique au plus grand nombre, avec des formules originales comme Le Dessous des quartes, les Samedis en famille, L’orchestre à la portée des enfants ou les séances d’Écouter la musique. L’ambition de l’orchestre est de porter la musique toujours plus près et toujours plus loin : plus près des publics défavorisés ou isolés, plus loin grâce à tous les moyens de diffusion d’aujourd’hui (internet, télévision, radio, CD, DVD…).

Film présenté par Michel Drachoussoff
De Moscou à Saint-Pétersbourg, entre crainte et fascination, la Russie à la fois historique et moderne à travers une fresque passionnante.
La Russie a connu ces 25 dernières années d’incroyables bouleversements. Chute du système communiste, émancipation d’une grande partie de l’empire, émergence d’une classe dirigeante et possédante incroyablement riche, apparition d’une classe moyenne aisée, désindustrialisation au profit d’une situation de rente basée sur les revenus du pétrole et du gaz, retour de la puissance de l’Eglise liée à celui d’un pouvoir fort et centralisé.
L’Occident continue à observer la Russie avec intérêt, parfois avec crainte ou fascination et souvent avec une certaine incompréhension.

Mais peut-on comprendre la Russie ? Question que tant d’observateurs russes et étrangers se posent depuis toujours.
L’histoire récente occulte quelque peu le passé de ce pays hors normes. Saint-Pétersbourg, Anneau d’Or, Moscou, Russie éternelle. Des lieux qui ont toujours fait rêver...
Ce film est une promenade dans la Russie des Tsars.
Des lieux magiques visités en été comme en hiver; une croisière remontant les rivières et les lacs de Moscou à Saint-Pétersbourg. Une présentation originale alliant la qualité des images, une bande sonore de toute beauté et un talent de conteur reconnu.
Moscou-Kremlin et Moscou-business, Saint-Pétersbourg l’impériale avec ses palais et ses canaux, les cités historiques de Souzdal à Novgorod, la Russie profondément orthodoxe et pourtant nostalgique d’un empire soviétique autrefois respecté, autant de sujets présentés avec brio par Michel Drachoussoff dont les racines plongent dans la terre tant aimée par ses ancêtres.
Ivan le Terrible, Tolstoï, Tchaïkovski, Pierre le Grand, Dostoïevski, l’Impératrice Catherine, Glazounov, tous se retrouvent dans cette fresque passionnante. Un spectacle à voir et à entendre…

Né au Congo Belge, de parents russes, Michel Drachoussoff a grandi dans un environnement multiculturel.
Parlant et lisant le russe depuis son enfance, son attirance pour le pays de ses ancêtres n'était que naturelle.
Après avoir parcouru la planète, avec une prédilection pour les pays de la Cordillère des Andes et l'Afrique sahélienne, Michel Drachoussoff décide de découvrir la réalité soviétique en 1985, à l'arrivée au pouvoir de Mikhaïl Gorbatchev. C'est le premier d'une longue série de voyages en Russie.
Et aujourd'hui, il nous revient avec une toute nouvelle fresque sur la Russie Eternelle, classique par le choix des sujets et des thèmes, moderne par la présentation.

Le Département culturel de la ville d'Ekatérinbourg « Galerie Odoevsky »
Vernissage le 7 février 2013 à 19 heures. Вернисаж 7го февраля 2013 г. в 19 ч.
Exposition organisée à l'occasion du 290ème anniversaire d'Ekatérinbourg.

Benedetto Lupo, piano
Bertrand Chamayou, piano
Orchestre Philharmonique Royal de Liège
George Pehlivanian, direction
Le plus illustre, peut-être, de tous les concertos pour piano... Fiévreux et irrésistible, le 2e Concerto de Rachmaninov (1901) est un chef-d'œuvre inusable. Non moins ardent, le 1er Concerto (1892) a déjà tout d'un feu d'artifice orchestral et pianistique. Quant au poème symphonique Prince Rostislav (1891), d'après un poème d'Alexis Tolstoï, il dégage une atmosphère tourmentée que Rachmaninov retiendra dans son Île des morts.Programme :
Rachmaninov Le Prince Rostislav, Concerto pour piano n°1, Concerto pour piano n°2

Bertrand Chamayou, Biographie :
Né à Toulouse en 1981, Bertrand Chamayou étudie au Conservatoire Supérieur de Paris avec Jean-François Heisser, puis reçoit les conseils de Murray Perahia, Leon Fleisher, Aldo Ciccolini et Maria Curcio. Son Quatrième Prix au Concours Long-Thibaud (2001) lance sa carrière internationale. La musique contemporaine occupe une part importante de son activité et il a travaillé avec des légendes vivantes de la création comme Henri Dutilleux ou György Kurtag. Il a été invité dans le cadre du festival "Présences" à donner les concertos de Thomas Adès et de Esa-Pekka Salonen. Il a reçu une Victoire de la musique classique 2011, dans la catégorie "soliste instrumental de l'année". En 2011, à l'occasion de l'année Liszt, il enregistre les Douze études d’exécution transcendante et l’intégrale des Années de pèlerinage de Liszt, une intégrale qu'il donne à la Salle Philharmonique de Liège. le 13 novembre de cette même année.

De Koninklijke Balletschool Antwerpen en Olga nodigen u uit voor  Rephrased »
Voor deze voorstelling onderzochten de zesdejaars de grenzeloze wereld van de transformatie. Het hoeft niet te verbazen dat het thema werd gekozen in samenspraak met huize Jan Fabre, peter van de school, wiens werk transformatie ademt.
Een totaalchoreografie gemaakt met het zesde jaar Klassiek Ballet, de vrije studenten van de Koninklijke Balletschool Antwerpen, choreografe Gabi Sund en theatermaaktser Katrien Vanderbiest.
We zijn te gast bij Jan Fabre en Troubleyn, een magische broeiplaats van kunsten in het hart van Antwerpen.
Speeldata : donderdag 7 (uitverkocht), vrijdag 8 februari 2013 om 20 u, zaterdag 9 februari 2013 om 15 u. en 20 u. en zondag 10 februari 2013 om 15 u.


Troubleyn/Laboratorium: Pastorijstraat 23, 2060 Antwerpen.

Andrey Boreyko direction - Alisa Weilerstein violoncelle - Orchestre National de Belgique. Nationaal Orkest van België : Uitzonderlijk Russisch meesterwerk
Chef d'œuvre russe d'exception. La Quatrième Symphonie de Chostakovitch est une œuvre ambitieuse, audacieuse, monumentale. Sa création, prévue initialement en décembre 1936, ne se concrétisera d'ailleurs que 25 ans plus tard. Chostakovitch finira même par admettre que sa symphonie souffrait d'une certaine grandiloquence. C'est pourtant bien cette version originale, qui en fait l'une des œuvres les plus singulières et fascinantes du compositeur, qu'Andrey Boreyko a choisi d'interpréter.

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De Vierde symfonie van Sjostakovitsj is een gedurfd, ambitieus en monumentaal werk. De componist gaf toe dat de symfonie leed aan grandiosomania, en de voorziene première in december 1936 werd maar liefst 25 jaar uitgesteld. Andrey Boreyko kiest resoluut voor de fascinerende oorspronkelijke versie, die van deze symfonie een van Sjostakovitsj’ meest originele werken maakt.

Benedetto Lupo, piano
Bertrand Chamayou, piano
Rencontre au sommet entre Bertrand Chamayou et Benedetto Lupo autour des 6 Duos pour piano à 4 mains de Rachmaninov. Six pièces datées de 1894 où le compositeur cite d’authentiques mélodies populaires russes. Avant cela ,Benedetto Lupo ose la « Grande Sonate » de Tchaikovski tandis que Bertrand Chamayou offre les Deux légendes de Liszt. Un festival de piano romantique !

Programme :
TCHAIKOVSKI Grande sonate pour piano op. 37
LISZT Deux légendes
RACHMANINOV Six pièces pour piano à 4 mains

Benedetto Lupo, Biographie :
Ayant débuté en ltalie à 13 ans dans le Premier Concerto de Beethoven, Benedetto Lupo se produit rapidement en Europe, au Japon, aux États-Unis, au Canada et en Amérique du Sud. Disciple de Nino Rota (au Conservatoire de Naples), Aldo Ciccolini, Nikita Magaloff et Murray Perahia, il remporte le Concours International Van Cliburn en 1989. Il joue depuis dans les plus grandes salles du monde. Il a récemment joué avec l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles, l'Orchestre Symphonique de Montréal, l'Orchestre Verdi de Milan, l'Orchestre Symphonique de Vancouver et l'Orchestre National de la Rai de Turin. Dernière venue à l'OPRL : 11 au 15 octobre 2010 (Festival "Le piano dans tous ses états").

Artistes
Bertrand Chamayou, piano
Orchestre Philharmonique Royal de Liège
George Pehlivanian, direction
Venez découvrir en famille le plus illustre, peut-être, de tous les concertos pour piano… Fiévreux et irrésistible, le 2e Concerto de Rachmaninov (1901) est un chef-d’œuvre pour toutes les générations exploité tant au cinéma (7 ans de réflexion, avec Marylin Monroe) que par les groupes de rock d’aujourd’hui (Muse).

Programme :
RACHMANINOV
Concerto pour piano n°2

Andrey Boreyko direction - Alisa Weilerstein violoncelle - Orchestre National de Belgique
Chef d'œuvre russe d'exception. La Quatrième Symphonie de Chostakovitch est une œuvre ambitieuse, audacieuse, monumentale. Sa création, prévue initialement en décembre 1936, ne se concrétisera d'ailleurs que 25 ans plus tard. Chostakovitch finira même par admettre que sa symphonie souffrait d'une certaine grandiloquence. C'est pourtant bien cette version originale, qui en fait l'une des œuvres les plus singulières et fascinantes du compositeur, qu'Andrey Boreyko a choisi d'interpréter.

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De Vierde symfonie van Sjostakovitsj is een gedurfd, ambitieus en monumentaal werk. De componist gaf toe dat de symfonie leed aan grandiosomania, en de voorziene première in december 1936 werd maar liefst 25 jaar uitgesteld. Andrey Boreyko kiest resoluut voor de fascinerende oorspronkelijke versie, die van deze symfonie een van Sjostakovitsj’ meest originele werken maakt.

Andrei Zvyagintsev (Russie)
Avec Nadezhda Markina, Andrei Smirnov...
Russie, 2011, 1h49, v.o. s-t bil
Prix Spécial du Jury compétition « Un Certain Regard » Cannes 2011

Issus de milieux sociaux différents, Elena et Vladimir ont chacun un enfant d'un mariage précédent. Le fils d'Elena, au chômage, demande sans cesse de l'argent à sa mère. Suite à un arrêt cardiaque, Vladimir, homme riche et froid, décide de faire de sa fille son unique héritière...?

Appuyé par la musique de Philippe Glass et des images où dominent de subtiles tonalités froides, ce magnifique conte noir met en scène un crime de classe dans un pays qui ne sait même plus ce que c'est. "Elena" fait preuve d'une lucidité évidente et donne froid dans le dos : dans la Russie de Poutine, les valeurs humaines ont bel et bien disparu !

Sérénades en chambre noire, clap deuxième ! Après la traditionnelle trêve de Noël, les séances du ciné-club de l’Espace Senghor reprennent de plus belle.

Nelson Goerner, piano
Orchestre Philharmonique Royal de Liège
George Pehlivanian, direction
Créé à New York en 1909, le compositeur étant au piano le 3e Concerto pour piano de Rachmaninov est d’une difficulté redoutable : lors de la création, longuement rappelé par le public qui attendait un bis, Rachmaninov lève les mains dans un geste signifiant qu’il est d’accord de rejouer mais que ses doigts ne le sont pas… Composé en 1892, l’opéra Aleko, est une sorte de Roméo et Juliette chez les Tziganes.
Programme :
Rachmaninov => Aleko, Introduction et danse, Concerto pour piano n°3


George Pehlivanian, Biographie :
George Pehlivanian, de nationalité américaine, est diplômé des universités de Californie et d’Indiana Bloomington (USA), Il étudie la direction d’orchestre auprès de chefs comme Pierre Boulez, Lorin Maazel et Ferdinand Leitner. En 1991, il remporte à l’unanimité le Concours International de chefs d’orchestre de Besançon. De 1996 à 1999, il est Principal Chef Principal de l’Orchestre de La Résidence de La Haye et de l’Orchestre de Chambre de Vienne (1996 à 2000). De 2005 à 2008, il est Directeur Musical de l’Orchestre Philharmonique de Slovénie. Lié de longues dates avec le Deutsche StaatsPhilharmonie Rheinland-Pflaz, il occupe ce même poste au sein de l’orchestre depuis 2002. Il se produit aussi au pupitre de formations comme le Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre de la Scala de Milan, l’Orchestre Philharmonique Tchèque, l’Orchestre National de Russie, l’Orchestre de l’Opéra du Kirov, l’Orchestre Symphonique de Sydney, Orchestre Philharmonique de Hong-Kong. Sur le continent américain, il dirige les Orchestres de Montréal, Baltimore, Houston, Cincinnati, Indianapolis ainsi que Toronto. Dernière venue à l'OPRL : 11 au 16 octobre 2010 (Festival "Le piano dans tous ses états").

Постановка : Н. РЕЙНГАРДТ
Русская Любительская Театральная Труппа
Русский Любительский Театр при поддержке прихожан Свято-Троицкого храма в Брюсселе ставит комедию В. Шваркина « Чужой ребёнок ».
Voici l'annonce du prochain spectacle en langue russe produit cette année par la Troupe du Théâtre Amateur Russe dirigée par Nathalie Reingardt avec le soutien des paroissiens de l'Eglise de la Sainte-Trinité à Bruxelles :
« L'enfant d'un autre » comédie de Vasilii Shkvarkin (1894 – 1967) jouée en langue russe les dimanches 10 et 17 février 2013 à 17 heures

---

Au programme : « L'enfant d'un autre », comédie dont l'action se déroule dans les années 30 du siècle dernier dans les environs de Moscou. Une jeune actrice débutante, jouant le rôle d'une fille-mère, attend elle-même un enfant. Mais qui est le père ? Et ce père existe-t-il ? Et, finalement, l'enfant existe-t-il ?
Après le grand succès remporté par la troupe l'année dernière, nous espérons que cette comédie amusante fera à nouveau rire le public.

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В программе : забавная комедия Шкваркина « Чужой ребёнок ». Дело проиходит в окрестностях Москвы, в 30-х годах прошлого столетия. Молодая начинающая актриса ждёт незаконного ребёнка. Но... на сцене, или на самом деле ? И кто отец ? Поклонников у Мани не мало и каждый подозревает других !
Un buffet russe sera proposé à l'entracte | Русский буфет в антракте.
Références :

Four Vaudevilles : Vasilii Shkvarkin's Comedies of the 1920s by Ireland, Rosh, December 2005, Australian Slavonic & East European Studies, 2005, Vol. 19 Issue 1/2, p 69. (25 pages .pdf). Discusses about the comedies written by Russian dramatist Vasilii Shkvarkin in the 1920s. Features of his work that may have derived from the pressures of the times; Discussion on his comedies that have survived only as typescripts; Analysis of the characters in his play.

Shkvarkin and the terrorists by Rosh Ireland. Published 3 February 2009 in Vol. 22, Nos. 1–2 of Australian Slavonic and East European Studies.

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Théâtre Amateur Russe
Le théâtre Amateur russe a été fondé à Bruxelles en 1950, par Nathalie Reingardt, descendante de la première émigration russe. Plus de 25 pièces ont été montées, appartenant à des auteurs russes classiques et contemporains - émigrés ou ex-soviétiques. Les acteurs-amateurs appartiennent à différentes émigrations et les spectacles sont accessibles à un public russophone de tous niveaux. Le metteur en scène (N.R.) est diplômé d'une école théâtrale. Le succès qui n'a cessé d'accompagner les spectacles justifie pleinement le logo du théâtre. Amateurs - oui (du verbe aimer) | Dilettantes - non !
Русский Любительский Театр
Русская Любительская Труппа является преемницей Русско Любительского Театра, основанно, в 1950 г. Н. Г. Рейнгардт, окончившей театральную школу.
Она возникла благодаря Свято-Троицкого Прихода. Было поставлено около 25 ти пьес русских классических и современных авторов - зарубежных и бывших советских.
Любители-актеры принадлежат к разным эмиграциям и спектакли доступны всей русскоговорящей публике. Успех неизменно сопутствующий постановкам полностью оправдывает цель Театра : Любители = да ! | Любительщина = нет !

Постановка : Н. РЕЙНГАРДТ
Русская Любительская Театральная Труппа
Русский Любительский Театр при поддержке прихожан Свято-Троицкого храма в Брюсселе ставит комедию В. Шваркина « Чужой ребёнок ».
Voici l'annonce du prochain spectacle en langue russe produit cette année par la Troupe du Théâtre Amateur Russe dirigée par Nathalie Reingardt avec le soutien des paroissiens de l'Eglise de la Sainte-Trinité à Bruxelles :
« L'enfant d'un autre » comédie de Vasilii Shkvarkin (1894 – 1967) jouée en langue russe les dimanches 10 et 17 février 2013 à 17 heures

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Au programme : « L'enfant d'un autre », comédie dont l'action se déroule dans les années 30 du siècle dernier dans les environs de Moscou. Une jeune actrice débutante, jouant le rôle d'une fille-mère, attend elle-même un enfant. Mais qui est le père ? Et ce père existe-t-il ? Et, finalement, l'enfant existe-t-il ?
Après le grand succès remporté par la troupe l'année dernière, nous espérons que cette comédie amusante fera à nouveau rire le public.

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В программе : забавная комедия Шкваркина « Чужой ребёнок ». Дело проиходит в окрестностях Москвы, в 30-х годах прошлого столетия. Молодая начинающая актриса ждёт незаконного ребёнка. Но... на сцене, или на самом деле ? И кто отец ? Поклонников у Мани не мало и каждый подозревает других !
Un buffet russe sera proposé à l'entracte | Русский буфет в антракте.
Références :

Four Vaudevilles : Vasilii Shkvarkin's Comedies of the 1920s by Ireland, Rosh, December 2005, Australian Slavonic & East European Studies, 2005, Vol. 19 Issue 1/2, p 69. (25 pages .pdf). Discusses about the comedies written by Russian dramatist Vasilii Shkvarkin in the 1920s. Features of his work that may have derived from the pressures of the times; Discussion on his comedies that have survived only as typescripts; Analysis of the characters in his play.

Shkvarkin and the terrorists by Rosh Ireland. Published 3 February 2009 in Vol. 22, Nos. 1–2 of Australian Slavonic and East European Studies.

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Théâtre Amateur Russe
Le théâtre Amateur russe a été fondé à Bruxelles en 1950, par Nathalie Reingardt, descendante de la première émigration russe. Plus de 25 pièces ont été montées, appartenant à des auteurs russes classiques et contemporains - émigrés ou ex-soviétiques. Les acteurs-amateurs appartiennent à différentes émigrations et les spectacles sont accessibles à un public russophone de tous niveaux. Le metteur en scène (N.R.) est diplômé d'une école théâtrale. Le succès qui n'a cessé d'accompagner les spectacles justifie pleinement le logo du théâtre. Amateurs - oui (du verbe aimer) | Dilettantes - non !
Русский Любительский Театр
Русская Любительская Труппа является преемницей Русско Любительского Театра, основанно, в 1950 г. Н. Г. Рейнгардт, окончившей театральную школу.
Она возникла благодаря Свято-Троицкого Прихода. Было поставлено около 25 ти пьес русских классических и современных авторов - зарубежных и бывших советских.
Любители-актеры принадлежат к разным эмиграциям и спектакли доступны всей русскоговорящей публике. Успех неизменно сопутствующий постановкам полностью оправдывает цель Театра : Любители = да ! | Любительщина = нет !

Groupe public de 47 846 membres. Dale W. Richards est administrateur. Irina Zdorovtsova et 2 autres membres sont modérateurs.
Эта группа организована как форум, в котором члены ее могут задавать друг другу воспроси и обращаться о помощи в проведении генеалогических исследований и семейной истории. Делитесь опытом, спрашивайте, отвечайте, обсуждайте!

Series : Travaux Interdisciplinaires et plurilingues - Volume 19
Résumé : Quel que soit son pays d’adoption, l’écrivain « russe de l’étranger » constitue un concept unique dans l’histoire de la littérature « russe ». Toutefois, on observe un changement considérable dans la nature de ce phénomène au cours de ces deux derniers siècles : si les premières générations s’inspiraient avant tout de la vie russe et s’adressaient au public de Russie, l’exode forcé des Russes blancs en Europe après la révolution d’Octobre 1917 fait apparaître un type d’écrivain qui s’adresse cette fois-ci au cercle plus restreint de la communauté russophone à l’étranger, sans nourrir l’espoir de voir ses œuvres publiées en URSS. Quoi qu’il en soit, la situation particulière de l’écrivain russe à l’étranger fait surgir de nombreux questionnements dans les domaines de l’histoire de la littérature, de la traduction, de la narratologie, et de la philosophie, entre autres. Ces questionnements étaient au cœur de la Journée d’Etudes intitulée « Etre russe, écrire à l’étranger », organisée le 27 mai 2011 par le CRPM (EA 4418) à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense. Cet ouvrage contient non seulement une sélection des communications présentées lors de cette journée, mais aussi des entretiens avec des écrivains russes résidant à l’étranger. Ces derniers parlent sans ambages des répercussions de leur écriture tant sur eux-mêmes que sur le public avec lequel ils interagissent.

Contenu : Anna Louyest : Introduction. Etre russe, écrire à l’étranger – Françoise Darnal-Lesne : Dreyfus et le Petchenègue – Svetlana Maire : Le rejet de l’Occident à travers les œuvres d’Ivan Šmelëv – Natalia Leclerc : La correspondance à trois de Rilke, Tsvetaieva et Pasternak : la persistance de l’étranger – Galina Dourinova : « Tentative de chambre » de Tsvetaieva : une première approche – Mahaut de Cordon-Prache : Et le temps s’arrêt Nadejda Aleksandrovna Teffi – Ida Junker : Entre Dostoïevski et Tchekhov : Nina Berberova et les traditions de la prose russe du XIXe siècle – Alexia Gassin : De la langue russe à la langue anglaise : les multiples facettes de l’écriture de Vladimir Nabokov – Tatiana Sokolnikova : Le cheveu de Vénus de Mikhaïl Chichkine : un regard de l’étranger sur l’histoire russe – Giulia Gigante : Entre deux langues et deux cultures – Anna Louyest/Graham Roberts : Interview : Une géographie de l’entre-deux : Entretien avec Luba Jurgenson – Graham Roberts : Interview : Le syndrome de Dmitri : Entretien avec Dmitri Bortnikov – Graham Roberts : Interview : Il n’y a pas de littérature russophone possible : Entretien avec Iegor Gran.


Anna Louyest est agrégée de russe et une spécialiste de la littérature russe. Elle enseigne actuellement la littérature russe au Lycée international à Saint-Germain-en-Laye et elle est l’auteur d’une nouvelle traduction du Dragon de Evgueni Schwartz.
Graham Roberts est actuellement Maître de Conférences à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense, où il enseigne la littérature, la langue et l’économie russes, et membre du CRPM-EA 4418. Il est l’auteur d’une monographie sur le groupe d’écrivains léningradois « Oberiu ».

De Piotr Ilitch Tchaïkovski
Par le Moscou Théâtre Ballet, avec l'Orchestre de l'Opéra National de Russie
La compagnie " Moscou Théâtre Ballet " se produira pour la première fois en France, au cours d'une grande tournée. La Direction sera assurée par V. Pisarev, ancien élève et ancien danseur étoile à l'Académie du Ballet du Théâtre du Bolchoï. La jeune et talentueuse troupe est riche d'un répertoire composé des grands classiques, qui lui permet de révéler les qualités individuelles de chaque danseur et de séduire le public par son entrain, grâce aux mises en scène proposées par Monsieur V. Pisarev.

Le Lac des Cygnes, formidablement populaire, reste le ballet le plus joué au monde, plus d'un siècle après sa création. Piotr Ilitch Tchaïkovski, en s'inspirant d'éléments de sa vie personnelle pour composer son oeuvre, révolutionnera l'approche de la musique classique. Il faudra cependant attendre dix-neuf ans pour que ce ballet donne lieu à une première chorégraphie, par Marius Petipa (1895). Puis, en 1984, c'est Rudolf Noureev qui en donnera sa propre vision.

Dans ce ballet en trois actes, les danseurs nous font vivre le fol amour du Prince Siegfried pour la princesse Odette, condamnée par le vil sorcier Von Rothbart à se transformer en cygne le jour, et à redevenir femme la nuit.

Apprenant cette malédiction, le Prince Siegfried fera tout ce qui est en son pouvoir pour briser le sort en se mariant avec Odette. Ce faisant, il s'exposera aux fourberies du sorcier et de sa fille... Parviendra-t-il à libérer sa promise ?

Entre duos romantiques et chorégraphies enlevées se succèdent Danse vénitienne, Pas espagnol, Mazurka, Danse des grands cygnes... Le tout, interprété par une compagnie issue de la fameuse " école russe ", la plus réputée au monde. Eblouissant !

De Piotr Ilitch Tchaïkovski
Par le Moscou Théâtre Ballet, avec l'Orchestre de l'Opéra National de Russie
La compagnie " Moscou Théâtre Ballet " se produira pour la première fois en France, au cours d'une grande tournée. La Direction sera assurée par V. Pisarev, ancien élève et ancien danseur étoile à l'Académie du Ballet du Théâtre du Bolchoï. La jeune et talentueuse troupe est riche d'un répertoire composé des grands classiques, qui lui permet de révéler les qualités individuelles de chaque danseur et de séduire le public par son entrain, grâce aux mises en scène proposées par Monsieur V. Pisarev.

Le Lac des Cygnes, formidablement populaire, reste le ballet le plus joué au monde, plus d'un siècle après sa création. Piotr Ilitch Tchaïkovski, en s'inspirant d'éléments de sa vie personnelle pour composer son oeuvre, révolutionnera l'approche de la musique classique. Il faudra cependant attendre dix-neuf ans pour que ce ballet donne lieu à une première chorégraphie, par Marius Petipa (1895). Puis, en 1984, c'est Rudolf Noureev qui en donnera sa propre vision.

Dans ce ballet en trois actes, les danseurs nous font vivre le fol amour du Prince Siegfried pour la princesse Odette, condamnée par le vil sorcier Von Rothbart à se transformer en cygne le jour, et à redevenir femme la nuit.

Apprenant cette malédiction, le Prince Siegfried fera tout ce qui est en son pouvoir pour briser le sort en se mariant avec Odette. Ce faisant, il s'exposera aux fourberies du sorcier et de sa fille... Parviendra-t-il à libérer sa promise ?

Entre duos romantiques et chorégraphies enlevées se succèdent Danse vénitienne, Pas espagnol, Mazurka, Danse des grands cygnes... Le tout, interprété par une compagnie issue de la fameuse " école russe ", la plus réputée au monde. Eblouissant !

Sacha Korsak
Le conférencier vous invite à venir nombreux à l'écouter sur un thème très fouillé.

Анита Трегубова.
Госпожа Анита Трегубова расскажет нам о необыкновенной судьбе и литературном творчестве писателья Юрия Андреевича Трегубова

Юрий Андреевич Трегубов (1927-2003) писал романы и рассказы на русском языке. Его жена немка Анита переводила на немецкий язык. Сегодня Анита Трегубова хранитель и издатель большого литературного наследия своего мужа.

В 1947 году в Берлине Юрий Трегубов был похищен советской агентурой как член НТС. Чудом спасшийся он в первой книге «Восем лет во власти Лубянки» описывает советские тюрьмы и жизнь в лагерях. Затем со временем издает девятнадцать романов. Красной нитью служит в его творчестве трагическая история России в 20-м веке и ее последствия в жизни страны Германии. Особое внимание автор уделяет судьбам пострадавших простых людей.

Юрий Трегубов писатель, которого можно причислить как к русской, так и к немецкой культуре.

Известный немецкий славист, Wolfgang Kasak по случаю смерти Юрия Андреевича Трегубова писал в Neue Züricher Zeitung (04/05 März 2000):

« В своих романах, которые происходят в эмиграции и в Советском Союзе, но и в русской истории, он любил использовать криминальные и приключенческие мотивы с большим количеством необыкновенных моментов из области шпионажа, экономики, политики, преступности, сексуальности. Но так как увлекательный ход повествования скреплен религиозным и этическим смыслом, здесь все полностью в духе и традиции хорошей русской литературы. »

Le séminaire de l'art martial russe « Sibirkiy Viun » se déroulera chez nous en Belgique le 23-24 février 2013 à Liège.
Cet événement sera dirigé par le responsable du centre européen de « Sibirkiy Viun », le maître FUHRMANN Andrej Eduardovich.

Film présenté par Michel Drachoussoff
De Moscou à Saint-Pétersbourg, entre crainte et fascination, la Russie à la fois historique et moderne à travers une fresque passionnante.
La Russie a connu ces 25 dernières années d’incroyables bouleversements. Chute du système communiste, émancipation d’une grande partie de l’empire, émergence d’une classe dirigeante et possédante incroyablement riche, apparition d’une classe moyenne aisée, désindustrialisation au profit d’une situation de rente basée sur les revenus du pétrole et du gaz, retour de la puissance de l’Eglise liée à celui d’un pouvoir fort et centralisé.
L’Occident continue à observer la Russie avec intérêt, parfois avec crainte ou fascination et souvent avec une certaine incompréhension.

Mais peut-on comprendre la Russie ? Question que tant d’observateurs russes et étrangers se posent depuis toujours.
L’histoire récente occulte quelque peu le passé de ce pays hors normes. Saint-Pétersbourg, Anneau d’Or, Moscou, Russie éternelle. Des lieux qui ont toujours fait rêver...
Ce film est une promenade dans la Russie des Tsars.
Des lieux magiques visités en été comme en hiver; une croisière remontant les rivières et les lacs de Moscou à Saint-Pétersbourg. Une présentation originale alliant la qualité des images, une bande sonore de toute beauté et un talent de conteur reconnu.
Moscou-Kremlin et Moscou-business, Saint-Pétersbourg l’impériale avec ses palais et ses canaux, les cités historiques de Souzdal à Novgorod, la Russie profondément orthodoxe et pourtant nostalgique d’un empire soviétique autrefois respecté, autant de sujets présentés avec brio par Michel Drachoussoff dont les racines plongent dans la terre tant aimée par ses ancêtres.
Ivan le Terrible, Tolstoï, Tchaïkovski, Pierre le Grand, Dostoïevski, l’Impératrice Catherine, Glazounov, tous se retrouvent dans cette fresque passionnante. Un spectacle à voir et à entendre…

Né au Congo Belge, de parents russes, Michel Drachoussoff a grandi dans un environnement multiculturel.
Parlant et lisant le russe depuis son enfance, son attirance pour le pays de ses ancêtres n'était que naturelle.
Après avoir parcouru la planète, avec une prédilection pour les pays de la Cordillère des Andes et l'Afrique sahélienne, Michel Drachoussoff décide de découvrir la réalité soviétique en 1985, à l'arrivée au pouvoir de Mikhaïl Gorbatchev. C'est le premier d'une longue série de voyages en Russie.
Et aujourd'hui, il nous revient avec une toute nouvelle fresque sur la Russie Eternelle, classique par le choix des sujets et des thèmes, moderne par la présentation.

Film présenté par Michel Drachoussoff
De Moscou à Saint-Pétersbourg, entre crainte et fascination, la Russie à la fois historique et moderne à travers une fresque passionnante.
La Russie a connu ces 25 dernières années d’incroyables bouleversements. Chute du système communiste, émancipation d’une grande partie de l’empire, émergence d’une classe dirigeante et possédante incroyablement riche, apparition d’une classe moyenne aisée, désindustrialisation au profit d’une situation de rente basée sur les revenus du pétrole et du gaz, retour de la puissance de l’Eglise liée à celui d’un pouvoir fort et centralisé.
L’Occident continue à observer la Russie avec intérêt, parfois avec crainte ou fascination et souvent avec une certaine incompréhension.

Mais peut-on comprendre la Russie ? Question que tant d’observateurs russes et étrangers se posent depuis toujours.
L’histoire récente occulte quelque peu le passé de ce pays hors normes. Saint-Pétersbourg, Anneau d’Or, Moscou, Russie éternelle. Des lieux qui ont toujours fait rêver...
Ce film est une promenade dans la Russie des Tsars.
Des lieux magiques visités en été comme en hiver; une croisière remontant les rivières et les lacs de Moscou à Saint-Pétersbourg. Une présentation originale alliant la qualité des images, une bande sonore de toute beauté et un talent de conteur reconnu.
Moscou-Kremlin et Moscou-business, Saint-Pétersbourg l’impériale avec ses palais et ses canaux, les cités historiques de Souzdal à Novgorod, la Russie profondément orthodoxe et pourtant nostalgique d’un empire soviétique autrefois respecté, autant de sujets présentés avec brio par Michel Drachoussoff dont les racines plongent dans la terre tant aimée par ses ancêtres.
Ivan le Terrible, Tolstoï, Tchaïkovski, Pierre le Grand, Dostoïevski, l’Impératrice Catherine, Glazounov, tous se retrouvent dans cette fresque passionnante. Un spectacle à voir et à entendre…

Né au Congo Belge, de parents russes, Michel Drachoussoff a grandi dans un environnement multiculturel.
Parlant et lisant le russe depuis son enfance, son attirance pour le pays de ses ancêtres n'était que naturelle.
Après avoir parcouru la planète, avec une prédilection pour les pays de la Cordillère des Andes et l'Afrique sahélienne, Michel Drachoussoff décide de découvrir la réalité soviétique en 1985, à l'arrivée au pouvoir de Mikhaïl Gorbatchev. C'est le premier d'une longue série de voyages en Russie.
Et aujourd'hui, il nous revient avec une toute nouvelle fresque sur la Russie Eternelle, classique par le choix des sujets et des thèmes, moderne par la présentation.

L'Association des Vitiaz en Belgique vous invite à sa soirée annuelle des « Blinis » : buffet russe vodka-zakouskis.

С русскоговорящим экскурсоводом Корнеевой Татьяной
- Экскурсия в восхитительный феодальный замок Сель-Вев (Celles-Vêves), одно из чудес Валлонии , c 12 века до сих пор принадлещий одной и той же аристократической семье. Один из самых любопытных замков для посещения.
- Самый старинный романский собор Бельгии 11 века и храм с Чудотворной Мадонной тронут вас своей красотой и гармонией.
- Визит аббатства 12 века с его мельницей, где вы сможете отведать разные сорта местного пива, сыра и колбас, приготовленных по монастырским рецептам.
- Посещение уникальной в Северной Европе фабрики духов, где вы узнаете таинства их изготовления.
- Прогулка по старинному центру Намюра.

Au programme | в программе :

Concert de l'ensemble de musique folk | Концерт фольклорного ансамбля « Золотой Плёс »

Souper traditionnel Russe | Ужин в традициях русской кухни

Loterie | Благотворительная лотерея

Vente de produits équitables du terroir Russe | Ярмарка-продажа
русских продуктов

Vente de livres | Книжный киоск
Cette soirée caritative est organisée au profit de l’Ecole et de la Communauté de l’Eglise Orthodoxe de la Sainte Trinité à Bruxelles.
Pour plus d’informations vous pouvez nous contacter soit :

par téléphone au 0473 549 767 ou au 0488 860 207 ; ou

par courriel : svp333 at gmail dot com
Nous vous accueillerons avec grand plaisir…
С наилучшими пожеланиями du comité organisateur : Светлана (Svetlana POPOVA)

Le chœur professionnel « Les Slaves » (composé de sept chanteurs qui chantent dans la chorale de la liturgie du monastère Sainte Elisabeth Féodorovna de Minsk) se produira à Ittre. Le but de ce concert de charité - la collecte de dons pour soutenir les activités sociales du monastère de Sainte-Elisabeth.
Nous vous invitons cordialement, votre famille et vos amis à assister à ce concert le programme qui sera présenté : chants liturgiques et chansons folkloriques slaves. Nous apprécierions votre aide pour diffuser cette information auprès de vos amis et connaissances.
Après les concerts, vous pouvez acheter des DVD, des icônes, des cadeaux, du miel, des herbes, des bougies et autres articles.

Мужской профессиональный хор «Славяне» (состоит из семьи певцов, которые поют на клиросе в нашем монастыре позднюю Литургию) выступит в Иттре .Цель благотворительных концертов — сбор пожертвований в поддержку социальной деятельности Свято-Елисаветинского монастыря.

Сердечно приглашаем вас, ваших близких и друзей посетить эти концерты, в программе которых будут представлены литургические песнопения, а также славянские народные песни. Будем очень признательны вам за помощь в распространении этой информации среди ваших друзей После концертов вы сможете приобрести различные диски хора, иконы, сувениры, мёд, травы, свечи и другие изделия мастерских нашей обители.

Le chœur professionnel « Les Slaves » (composé de sept chanteurs qui chantent dans la chorale de la liturgie du monastère Sainte Elisabeth Féodorovna de Minsk) se produira à Ittre. Le but de ce concert de charité - la collecte de dons pour soutenir les activités sociales du monastère de Sainte-Elisabeth.
Nous vous invitons cordialement, votre famille et vos amis à assister à ce concert le programme qui sera présenté : chants liturgiques et chansons folkloriques slaves. Nous apprécierions votre aide pour diffuser cette information auprès de vos amis et connaissances.
Après les concerts, vous pouvez acheter des DVD, des icônes, des cadeaux, du miel, des herbes, des bougies et autres articles.

Мужской профессиональный хор «Славяне» (состоит из семьи певцов, которые поют на клиросе в нашем монастыре позднюю Литургию) выступит в Иттре .Цель благотворительных концертов — сбор пожертвований в поддержку социальной деятельности Свято-Елисаветинского монастыря.

Сердечно приглашаем вас, ваших близких и друзей посетить эти концерты, в программе которых будут представлены литургические песнопения, а также славянские народные песни. Будем очень признательны вам за помощь в распространении этой информации среди ваших друзей После концертов вы сможете приобрести различные диски хора, иконы, сувениры, мёд, травы, свечи и другие изделия мастерских нашей обители.

Le chœur professionnel « Les Slaves » (composé de sept chanteurs qui chantent dans la chorale de la liturgie du monastère Sainte Elisabeth Féodorovna de Minsk) se produira à Ittre. Le but de ce concert de charité - la collecte de dons pour soutenir les activités sociales du monastère de Sainte-Elisabeth.
Nous vous invitons cordialement, votre famille et vos amis à assister à ce concert le programme qui sera présenté : chants liturgiques et chansons folkloriques slaves. Nous apprécierions votre aide pour diffuser cette information auprès de vos amis et connaissances.
Après les concerts, vous pouvez acheter des DVD, des icônes, des cadeaux, du miel, des herbes, des bougies et autres articles.

Мужской профессиональный хор «Славяне» (состоит из семьи певцов, которые поют на клиросе в нашем монастыре позднюю Литургию) выступит в Иттре .Цель благотворительных концертов — сбор пожертвований в поддержку социальной деятельности Свято-Елисаветинского монастыря.

Сердечно приглашаем вас, ваших близких и друзей посетить эти концерты, в программе которых будут представлены литургические песнопения, а также славянские народные песни. Будем очень признательны вам за помощь в распространении этой информации среди ваших друзей После концертов вы сможете приобрести различные диски хора, иконы, сувениры, мёд, травы, свечи и другие изделия мастерских нашей обители.

Film présenté par Michel Drachoussoff
De Moscou à Saint-Pétersbourg, entre crainte et fascination, la Russie à la fois historique et moderne à travers une fresque passionnante.
La Russie a connu ces 25 dernières années d’incroyables bouleversements. Chute du système communiste, émancipation d’une grande partie de l’empire, émergence d’une classe dirigeante et possédante incroyablement riche, apparition d’une classe moyenne aisée, désindustrialisation au profit d’une situation de rente basée sur les revenus du pétrole et du gaz, retour de la puissance de l’Eglise liée à celui d’un pouvoir fort et centralisé.
L’Occident continue à observer la Russie avec intérêt, parfois avec crainte ou fascination et souvent avec une certaine incompréhension.

Mais peut-on comprendre la Russie ? Question que tant d’observateurs russes et étrangers se posent depuis toujours.
L’histoire récente occulte quelque peu le passé de ce pays hors normes. Saint-Pétersbourg, Anneau d’Or, Moscou, Russie éternelle. Des lieux qui ont toujours fait rêver...
Ce film est une promenade dans la Russie des Tsars.
Des lieux magiques visités en été comme en hiver; une croisière remontant les rivières et les lacs de Moscou à Saint-Pétersbourg. Une présentation originale alliant la qualité des images, une bande sonore de toute beauté et un talent de conteur reconnu.
Moscou-Kremlin et Moscou-business, Saint-Pétersbourg l’impériale avec ses palais et ses canaux, les cités historiques de Souzdal à Novgorod, la Russie profondément orthodoxe et pourtant nostalgique d’un empire soviétique autrefois respecté, autant de sujets présentés avec brio par Michel Drachoussoff dont les racines plongent dans la terre tant aimée par ses ancêtres.
Ivan le Terrible, Tolstoï, Tchaïkovski, Pierre le Grand, Dostoïevski, l’Impératrice Catherine, Glazounov, tous se retrouvent dans cette fresque passionnante. Un spectacle à voir et à entendre…

Né au Congo Belge, de parents russes, Michel Drachoussoff a grandi dans un environnement multiculturel.
Parlant et lisant le russe depuis son enfance, son attirance pour le pays de ses ancêtres n'était que naturelle.
Après avoir parcouru la planète, avec une prédilection pour les pays de la Cordillère des Andes et l'Afrique sahélienne, Michel Drachoussoff décide de découvrir la réalité soviétique en 1985, à l'arrivée au pouvoir de Mikhaïl Gorbatchev. C'est le premier d'une longue série de voyages en Russie.
Et aujourd'hui, il nous revient avec une toute nouvelle fresque sur la Russie Eternelle, classique par le choix des sujets et des thèmes, moderne par la présentation.

Présenté par Mikhaylo Markovich
Le spectacle russe " Petrouchka " s'arrête à Liège pour les fêtes
Venu tout droit de Russie : « Petrouchka », farce comique traditionnelle, est présentée, jusqu’au 30 décembre, à la Grand Poste de Liège dans le cadre de l’exposition « Noël en Russie des Tsars ».

Ce spectacle haut en couleurs, pour les enfants de tous âges, met en scène Petrouchka, personnage de la tradition russe (un peu notre Tchantchés à nous).

Petrouchka fête son anniversaire et invite ses deux amis, le français Polichinelle et l’anglais Punch à participer aux réjouissances. La rencontre de ces trois héros au caractère farceur sera pleine de de surprises et de péripéties comiques.

" Petrouchka " est une comédie moderne et actuelle, imaginée selon la tradition du théâtre ambulant russe… Il s’agit d’une farce pleine d’humour, d’un spectacle-conte de fées pour enfants, dans lequel comédiens et marionnettes se donnent la réplique, en musique, pour le plus grand plaisir des grands et petits.


Un spectacle venu tout droit de Russie, conçu et dirigé par Alexander Inyutochkin et Julia Bilinskaya pour le Théâtre Impérial pour Enfants (Imperial Children Theater). Un spectacle qui a déjà tourné un peu partout en Europe.


Interview
Ci-joint la présentation du spectacle par Mikhaylo Markovich, baryton-basse, soliste des Choeurs de l'ex-Armée Rouge, pianiste, metteur en scène et producteur. C’est lui qui a proposé aux organisateurs de l'exposition "Noël en Russie des Tsars" de leur préparer un spectacle pour enfants dans le cadre de leur exposition : " Petrouchka ".

Mikhaylo Markovich sera sur la scène du Palais des Congrès de Liège avec son spectacle « La Nuit Russe » le samedi 2 mars à 15h00, pour le spectacle de clôture de l'exposition. Vu son succès cette exposition est, en effet, prolongée jusqu'à cette date !

Organisée à l'occasion de la journée internationale de la femme du 8 mars.
Bienvenue au vernissage pendant lequel Iliya Stepanow interprétera des chants russes et tsiganes.
Exposition des œuvres de 3 artistes peintres:
Annick DUBISY: Belge se partageant entre Liège, Ostende et Barcelone.
Corine LESCOP: Canadienne et française ayant exposé au Japon et en Chine.
Kareen REGOUT: Belge expatriée en Suisse depuis plusieurs décennies.
et de 3 sculptrices:
Christiane BOSMANS: Belge autodidacte travaillant la céramique et le raku.
Barbara FALUDI: Hongroise vivant à Huy et en France, travaille les perles de
verre au chalumeau, ainsi que la pâte de verre au four.
Christine STEPHANOFF: Française travaille des pièces uniques en bronze et
bois flotté.
PARCOURS d'ARTISTES organisé par le CCH dans 30 lieux de HUY, le week-end du
9 et 10 mars.

Another great event happening at the Van Abbemuseum is the joint exhibition between Ilya and Emiia Kabakov and El Lissitzky. This display showcases, for the first time, two of the most important Russian artists of the 20th century. Their work is a wide overview of Russian history starting with the revolutions at the beginning of the 1900s and finishing with the collapse of the Berlin wall in 1989. The work of Lissitzky and Kabakov give viewers the opportunity to see and reflect on the art, politics and culture during the difficult intervening years or Russian history. It is a great opportunity for art goers to discover a different world of art from such a rich and interesting part of Russian history. This collaboration includes some works from the State Tretyakov in Moscow, Centre Pompidou, private collections from the artists and even reproductions from the Kabakov collection. The exhibition is one of the most ambitious events in the history of the Van Abbemusem, so come out and enjoy a wonderful day of Russian art! For more information on the exhibition, visit their website.

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The Van Abbemuseum asked the artists Ilya and Emilia Kabakov to organise an exhibition of their work together with that of El Lissitzky, as guest curators. The State Tretyakov Galery, the Guggenheim Museum and Centre Pompidou as well as some private collectors provided the exhibition with a number of interesting works. Some installations were renovated specially on the occasion of the current exhibition.
The exhibition is part of the Dutch – Russian bilateral year and travels to the Hermitage in St. Petersburg and the Multimedia Art Museum (MAMM) in Moscow in 2013.

The Van Abbemuseum asked the artists Ilya (b. 1933) and Emilia (b. 1945) Kabakov to organise an exhibition of their work together with that of El Lissitzky (1890–1941), as guest curators. For the Lissitzky – Kabakov exhibition, they made an extensive selection from their own work and that of Lissitzky. It is the first time that the oeuvres of these famous 20th-century Russian artists are being presented together. Bringing together Lissitzky and the Kabakovs completes the circle which started with the revolutions in the early years of the twentieth century and finished with the upheavals of 1989. The confrontation between early Soviet art and that of the later Soviet era presents opportunities for a better understanding of the art and culture of the intervening period. In addition to works from the collection of the Kabakovs and the Van Abbemuseum, there will be loans from the Tretyakov Gallery in Moscow, the Guggenheim Museum in New York and Centre Pompidou in Paris, as well as from a number of private collections. Some of the Kabakovs' installations have also been recreated for this occasion.

Two sides of the Soviet coin : Lissitzky's enthusiasm for the revolution and his involvement in the new social order is present everywhere in the exhibition. In contrast, one constantly comes across the Kabakovs' melancholic but also humorous representation and interpretation of the conditions of the late Soviet era. The mother country of both the artists had become a place where the rhetoric of progress had run aground on the everyday reality of life in that society. Nevertheless, it proved possible to re-emerge from this twilight zone.

Publication : There is a detailed catalogue available in Dutch and English for the exhibition, with an in-depth article by the Kabakov expert Professors Boris Groys, an imaginary interview with Lissitzky by Professor John Milner, an expert in avant-garde Russian art, and an interview with Ilya and Emilia Kabakov by the artist Anton Vidokle. All the works in the exhibition are shown in colour, arranged in accordance with the themes in the exhibition. Finally, the book contains an illustrated image biography of the artists.

Guest curators : Ilya and Emilia Kabakov | Curator Van Abbemuseum : Charles Esche | Project leader Van Abbemuseum : Willem Jan Renders

The exhibition is part of NLRF2013, the Dutch – Russian year and is scheduled to travel to the Hermitage in St. Petersburg and the Multimedia Art Museum (MAMM) in Moscow in 2013.

For more information on Lissitzky – Kabakov, Utopia and Reality you can visit www.vanabbemuseum.nl
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The exhibition is made possible with the support of Ammodo, BankGiro Loterij, Mondriaan Fund, SNS REAAL Fonds, Turing Foundation and VSB Fonds.