Saint-Petersbourg - Mandrogui - Kiji - Goritsy - Iaroslavl - Ouglitch - Moscou
Édition 2022
Description Croisière
Une croisière culturelle et idéale pour découvrir de façon approfondie les cités-joyaux de la Sainte-Russie avec leur profusion de dômes, monastères et églises aux couleurs chamarrées. De Saint-Pétersbourg à Moscou, une route fluviale d’exception avec ses villes saintes, ses petits villages et le charme de leur vie quotidienne. A travers la plus prestigieuse de ses voies d’eau, des paysages forestiers se dévoilent, des villages aux maisons dentelées apparaissent, à la sortie d’une écluse des petits enfants vous apostrophent en riant. Le destin de ce pays aux nombreuses vicissitudes fait de cette croisière un voyage exceptionnel.
Tout inclus à bord
Les plus CroisiEurope :
- Pension complète - boissons inclusesaux repas
- Cuisine locale raffinée
- Système audiophone pendant les excursions
- Présentation du commandant et de son équipage
- Accompagnateur ou directeur de croisière à bord
- Animations et/ou conférences à bord
- Assurance assistance/rapatriement
- Taxes portuaires incluses
Les temps forts :
- Visite de sites classés au patrimoine mondial de l'Unesco : Saint-Petersbourg, Kiji, le Kremlin, la place Rouge et laroslavl
- Deux grandes villes de l'Anneau d'or : Rostov le Grand et laroslavl
- Incursion dans un monde encore rural à Goritsy et Mandrogui

В этот вечер вы не будете чувствовать себя одинокими! Программа вечеринки будет интересной и насыщенной. Всем любителям танцевальной музыки и позитивного отдыха в хорошей компании - однозначно БЫТЬ!
• СПЕЦИАЛЬНЫЕ ГОСТИ ИЗ ИЗРАИЛЯ :
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Visite organisée par Olga Traynina et Наши в Бельгии.
Включено :
• Интереснейший рассказ пивного гида об истории и традициях пивоварения в Бельгии, о пивных ингридиентах и технологиях
• Посещение пивоварни VAGEBOND
• Рассказ пивовара о своей пивоварни
• Вы научитесь оценивать пиво, распозновать его вкусы и ароматы, составлять дегустационные графики
• Дегустация 4 специальных сортов пива. Светлое, Тёмное, мягкое Хмелевое и Фркутовое ( ежевичное )
• К каждому пиву будут приготовлены разные закуски.
• Для закусок будет в частности использован хлеб их солодовой отжимки
• Перед уходом каждый получит в подарок по бутылочке с собой
• Сувениры от Belg Bier Toer
• Хорошее настроение
• Для желающих преобрести солодовый хлеб необходимо заранее сообщить об этом при записи

Introductions (FR/NL) 45’ avant les spectacles. Chanté en russe. Surtitré en français et néerlandais
Création : Mariinsky Theatre, St Petersburg (19.12.1890)
Opera in 3 acts
Libretto by Modest Il’yich Tchaikovsky and the composer,
after Alexander Sergeyevich Pushkin’s novella
"Ou je me trompe complètement, Modia, ou La Dame de pique est réellement un chef-d’œuvre."

Quand il écrit ces mots, en 1890, à son frère Modeste qui lui en a fourni le livret, Piotr Ilitch Tchaïkovski ignore que l’histoire lui donnera raison. Il compose l’œuvre porté par une fébrile euphorie. Dans l’opéra, à la différence de la nouvelle éponyme de Pouchkine, Hermann est déchiré entre ses sentiments pour Lisa et une idée fixe destructrice. Leurres du jeu de cartes, passion dévorante, menace du destin… avec ces éléments, Tchaïkovski dépeint des moments poétiques, contrastant avec de fastueux tableaux de la haute société. Notre époque entend-elle encore les peurs et les névroses des personnages de La Dame de pique ? Le metteur en scène David Marton, de retour à la Monnaie après Capriccio, tentera d’y répondre. Nathalie Stutzmann fait ses débuts à la tête de notre orchestre.

Distribution :
Direction musicale : NATHALIE STUTZMANN
Mise en scène : DAVID MARTON
Décors : CHRISTIAN FRIEDLÄNDER | Costumes : POLA KARDUM | Éclairages: HENNING STRECK | Dramaturgie: LUCIEN STRAUCH | Chef des chœurs : CHRISTOPH HEIL

Hermann : DMITRY GOLOVNIN | Count Tomsky : LAURENT NAOURI | Prince Yeletsky : JACQUES IMBRAILO | Countess : ANNE SOFIE VON OTTER | Lisa: ANNA NECHAEVA | Polina : CHARLOTTE HELLEKANT | Chekalinsky : ALEXANDER KRAVETS| Surin : ALEXANDER MILEV | Chaplitsky / Master of Ceremony : MAXIME MELNIK ( MM Laureate) | Narumov : JUSTIN HOPKINS | Governess : MIREILLE CAPELLE | Masha : EMMA POSMAN (MM Laureate)

Pianiste sur scène : ALFREDO ABBATI
Orchestre symphonique et chœurs de la Monnaie
Académie des chœurs & Chœurs d’enfants et de jeunes de la Monnaie s.l.d. de Benoît Giaux
Production : LA MONNAIEAvec le soutien deLOTERIE NATIONALE
En coproduction avec Shelter Prod et Prospero MM Productions, avec le soutien de Taxshelter.be et ING
Avec le soutien du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge

Variations symphoniques.
En coproduction avec Les Scènes du Jura – Scène nationale
Avec le soutien du Conseil Départemental du Jura et Hello Dole
Pour ses débuts à Dole, l'OPRL associe la Cinquième Symphonie (1888) de Tchaïkovski, musique qui incarne pour son auteur la « soumission totale devant le destin (ou, ce qui est pareil, devant la prédestination inéluctable de la Providence »), à deux pièces maîtresses pour piano et orchestre de César Franck, admirablement défendues par un spécialiste du genre, Florian Noack.
Dans le cadre du bicentenaire César Franck 1822-2022
Le bicentenaire César Franck 1822-2022 est soutenu par la Loterie Nationale et ses joueurs.

La Belgique est à l’honneur pour ce deuxième concert du prestigieux Orchestre Philharmonique Royal de Liège [cf. Faust-Symphonie à Besançon le 10/09], autour d’un hommage à César Franck, avec ses deux pièces pour piano et orchestre, inventives et virtuoses. En soliste, le jeune et brillant pianiste belge Florian Noack.
En ouverture, une pièce d’Alexandros Markeas, compositeur en résidence au Festival, inspirée par la mer Méditerranée, lumineuse et accueillante, mais aussi théâtre actuel de lutte désespérée pour la survie.
Enfin, la célébrissime 5e symphonie de Tchaïkovski, chef-d’œuvre d’une maturité tourmentée, terminera ce grand concert symphonique.

par Vincent Schmidt
Le géant russe de la distribution ferme son unique magasin en Belgique… mais ambitionne dix ouvertures à court terme.

Dans un environnement hyperconcurrentiel sur le sol belge, la chaîne de supermarchés Mere a ouvert son premier supermarché en juin dernier, en toute discrétion. Mere nourrissait de grandes ambitions avant que n’éclate le conflit en Ukraine. S’implanter, en tant que chaîne 100 % russe, relevait dès lors du défi. Mi-octobre, faute de résultats ...

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Un documentaire historique de Françoise Lempereur (full HD, 2013-2022)

Chers amis,
Connaissant votre intérêt pour l'épopée des ACM, je vous adresse ci-joint une invitation pour la première projection sur grand écran en région bruxelloise de mon film « Soldats belges dans l'armée du Tsar ».
N'hésitez pas à la diffuser auprès de ceux dont je n'ai pas l'adresse.
J'espère vous y accueillir très nombreux.
Bien cordialement,
Françoise Lempereur, réalisatrice.

L’odyssée du Corps expéditionnaire belge des Autos-canons-mitrailleuses (ACM) est un des épisodes les plus étonnants de la Grande Guerre : en 1005 jours, plus de 300 militaires belges feront le tour du monde, sur des navires anglais, américain et français et dans des trains russes, chinois et américains, de Brest à Bordeaux, en passant par Arkhangelsk, Saint-Pétersbourg, Kiev, Moscou, Harbin, Vladivostok, San Francisco, Chicago et New York.
Partisde Brest en septembre 1915, ils seront reçus trois mois plus tard par le Tsar Nicolas II dans son palais de Tsarskoïe-Selo, non loin de Petrograd (aujourd’hui Saint-Pétersbourg). Dès le printemps suivant, aux côtés de Cosaques et sous commandement russe, ils combattront les Austro-Hongrois en Galicie. En 1917 et 18, ils vivront les révolutions russes et la guerre civile, puis traverseront la Sibérie enneigée, jusqu’au désert de Gobi ; passeront trois semaines dans la ville chinoise de Kharbin ; défileront, acclamés en héros, dans les rues de San Francisco et d’autres villes américaines ; assisteront à un rodéo à Cheyenne et à un concert d’orgue au Temple mormon de Salt Lake City ; iront aux chutes du Niagara, et enfin, de New York, regagneront la France en juin 1918.
Le héros du film, Marcel Thiry, s’est engagé le jour de ses 18 ans pour suivre son frère Oscar, de neuf ans son aîné, déjà sous les drapeaux. Son récit, porté par la voix de Thierry De Coster, à laquelle s’ajoute celle de Mirko Popovitch, qui recadre les événements historiques, est illustré de centaines de photos d’époque et d’archives cinématographiques filmées lors du conflit par les armées belge, allemande et américaine. Porté par une musique originale signée Guy Cabay, il évoque tant la vie quotidienne des militaires que les rudes journées de combat et les longues attentes, dans les tranchées ou à l’arrière du front.
Le jeune âge de Marcel et de la plupart de ses compagnons, leur fougue, leur volonté de vivre et de survivre ne font qu'amplifier la dimension romantique de cette épopée fantastique que le plus inventif des scénaristes n'aurait sans doute pas même osé écrire.

Collision avec l’actualité : des images de ce film ont été tournées en Galicie, dans l’ouest de l’actuelle Ukraine, là où se déroulèrent les combats sanglants auxquels prirent part les Belges en 1916 et 1917. Les paysages et les localités sont restés tels que les a connus Marcel Thiry. Seule la population a changé : assemblage de Polonais, de Juifs et de Ruthènes à l’époque, elle ne compte plus aujourd’hui que des Ukrainiens venus de l’Est de l’Ukraine, chassés par les Russes, après la Seconde Guerre mondiale…

La projection sera suivie d'une rencontre avec la réalisatrice, Françoise Lempereur, ancienne journaliste à la RTBF et maître de conférences à l’Université de Liège, où elle enseigne le patrimoine culturel immatériel.
Ce documentaire a été reconnu et subsidié par le Comité scientifique et le Comité d'organisation fédéral de la Commémoration du centenaire de la Première guerre mondiale, par le Service des Affaires culturelles de la Province de Liège, par la Loterie nationale et par le Fonds « Les Amis d’Ambiances » géré par la Fondation Roi Baudouin.

par Elena Fanaïlova, traduit du russe par Alexandre Braïlovski
Les écrivains soviétiques Hrant Matevossian, Anatoli Kim, Sergueï Dovlatov, Tatiana Tolstoï à la conférence de Lisbonne, en 1988
Dans ce billet, Elena Fanaïlova, poétesse russe de renom, appelle ses confrères écrivains fiers de la culture russe à se débarrasser du regard condescendant qu’ils posent sur les Ukrainiens et leur culture. Elle rappelle à cette occasion les propos de plusieurs écrivains d’Europe centrale et orientale sur l’impérialisme culturel russe à l’époque soviétique.
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Описание порабощённых. Елена Фанайлова – о культурном империализме
В продолжение бесконечных споров деятелей украинской и российской культуры о том, надо ли “отменять” русскую культуру на Западе и отказываться даже от самых прекрасных совместных антивоенных европейских проектов (пока идёт война России против Украины, это этическая необходимость), хотелось бы вернуться к одному важному разговору 35-летней давности. Почему культура порой оказывается важнее политики, воспринимается как инструмент войны, в чём ответственность современного художника? В соцсетях интеллектуалов в связи с “русским культурным империализмом” активно обсуждается Лиссабонская конференция по литературе 1988 года, полная версия стенограммы здесь.
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Conférence de Sacha Tolstoï suivie d'un cocktail
FPPR - Fondation pour la Préservation du Patrimoine Russe en Union Européenne
Notre conférencier Sacha Tolstoï est né à Paris, fils du comte Serge Mikhaïlovitch Tolstoï (1911-1996) médecin connu à Paris, petit-fils de Léon Tolstoï et auteur de trois, livres biographiques et familiaux : Tolstoï et les Tolstoï (1980). Les enfants de Tolstoï (1989) et de Léon Tolstoï (en collaboration avec Pierre Apraxine, 1991). En 1977 Serge Tolstoï a créé l'Association des Amis de Léon Tolstoï que préside aujourd'hui Dimitri Tolstoï, le frère de notre conférencier. Serge Tolstoï a transmis à son fils Sacha l'amour de la famille et de la littérature.

Sacha Tolstoï a connu plusieurs vies. Dans l'une d'elles il fut un très grand pêcheur, spécialiste reconnu mondialement et auteur de nombreux records du Monde aux quatre coins de la planète, propriétaire d'un célèbre magasin à Paris, Le Coin de Pêche. Il a enseigné l'art de la pêche aux rois et aux présidents, a créé deux revues de pêche et une chaîne de télévision consacrée à cette passion.
Sacha Tolstoï est aussi un auteur prolifique de nouvelles, chroniques, contes et récits, et de livres consacrés à sa passion. Parmi eux : Pêche au Gros (1987), Des Grands Poissons et des Hommes (1991), Au-delà de l'Océan (2002), Comme un Poisson dans l'Eau (autobiographie 2010), Concupiscence (2005), Bric-à-Brac (2011), Du Coq à l'Âne (2015), Nicolas Wyrouboff, Héros français, seigneur russe (biographie 2018), Exil (2019), Correspondance (2020), Ma Dourakine (2021).
Officier de la Légion Etrangère, Sacha Tolstoï a participé à la guerre d'Algérie. Il alongtemps habité en Uruguay et vit aujourd'hui, en Normandie.

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Administrateurs et modérateurs Oxana Goulley depuis 15 décembre 2013, Dirigeante, à Centre d'enfant « Carrousel » et Mathieu Langlois depuis 15 décembre 2013
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L'évènement Photos Nature qui rayonne par-delà nos frontières
La qualité et le nombre croissant des expositions font de ce festival photo le plus grand du Benelux!
Ce grand week-end de la photo nature est l’occasion pour les visiteurs namurois, belges mais également de toute l’Europe de venir admirer les plus belles photos de nature du moment, des oeuvres venant des quatre coins du monde d’une qualité exceptionnelle.
Chaque année, nous mettons un point d’honneur à présenter aux visiteurs des photographes de renommée internationale tels que Vincent Munier (France), Jim Brandenburg (USA), Sergeï Gorchkov (Russie), Klaus Nigge (Allemagne), Sandra Bartocha (Allemagne), Markus Varesvuo (Finlande)…
Sont également présents de nombreux photographes français très connus comme Fabrice Cahez, Laurent Geslin, Remy Marion, Stéphane Hette, Louis-Marie Préau, Sébastien de Danieli, Geoffrey Gracel… et bien sûr nos artistes belges comme Franck Renard, Philippe Moes, Jonathan Lhoir, André Buzin, Jean-Marie Winants… ainsi que des artistes talentueux, mais moins connus, à qui nous avons le plaisir d’offrir l’occasion de montrer leur travail au côté des plus grands: par exemple jeune Michel d’Oultremont, récemment primé lors du prestigieux concours photo anglais du Natural History Museum de Londres.
Les photos du désormais célèbre concours « Emotion’Ailes » organisé par Aves-Natagora sont exposées galerie du Beffroi. La remise des prix récompensant les meilleures photos a également lieu lors de ce week-end. Les photos primées lors du concours du GDT (concours allemand de renommée mondiale) sont également présentées. Il s’agit d’une quarantaine de magnifiques photos faites par les meilleurs photographes du moment.

Né dans un village sibérien isolé, Sergey Gorshkov, auteur de 6 ouvrages intitulés « Bear » ; « Kamchatka – the Vanishing world » ; « Kamchatka » ; « CatWalk » ; « Wrangel Island » ; « Plateau Putorana », a grandi sans télévision, ce qui l’a conduit à passer la plus grande partie de son temps à être au contact de la nature, seule source de divertissement.

Sa vie change subitement, lorsque, de nombreuses années plus tard, durant son temps libre, il décide de se consacrer à la photographie, son appareil photo Nikon l’accompagnant dans sa nouvelle vie, au Nord de la Sibérie. Il a depuis arrêté son métier, pour se consacrer à la photographie, qui est pour lui source de liberté et de créativité. Comparant, aujourd’hui, sa vie à un véritable safari photo, où le temps n’est plus compté, il fait toutefois preuve d’humilité en ne se revendiquant pas comme professionnel, en particulier parce qu’il continue d’apprendre de ses expériences et de ses erreurs, afin de les éviter à l’avenir.

Bien que la photographie ne lui procure pas une grande richesse matérielle, elle reste toutefois vectrice d’une relation privilégiée s’établissant entre le photographe, et la faune et flore : cela contribuant, d’une part, à l’épanouissement du photographe et, d’autre part, à une meilleure compréhension du monde dans lequel il vit.

Un de ses principaux défis reste encore de photographier la faune et la flore russes. C’est au Kamtchtaka, que Sergey a commencé à réaliser ses premières photographies d’ours, devenus dès lors, sa passion et sa marque de fabrique. Encore aujourd’hui, il avoue que c’est ce lieu qui lui a permis d’aimer davantage la nature. Il souhaite, dorénavant, partir à la conquête de la Russie Arctique, afin de représenter ce territoire magnifique de la meilleure manière qui soit, en le balayant d’Est en Ouest. Il a été également amené à travailler, à de nombreuses reprises,dans la péninsule tchouktche (nord-est de la Russie), sur l’île Wrangel, dans la péninsule Taïmyr et sur le plateau de Poutorana. Il aimerait également se rendre dans la Nouvelle Zemble (territoire de Russie), et dans l’Archipel François-Joseph, pour y réaliser quelques clichés.

Préserver la richesse de la nature, à travers la photographie, est un des objectifs qui lui tient fortement à cœur.

Le collectif Russe vous donne rendez-vous pour une messe théâtrale et énergique !
« Ambitious, bombastic, incredibly pretentious, erotic, thrilling, impossible to pin down, vaguely deviant, fun to dance to and full of revolutionary potential » The Quietus
"Vous savez, je rêve constamment de rencontrer des groupes comme Shortparis, mais cela est pourtant si rare », écrit John Doran de The Quietus Les Shortparis sont en bonne voie d'acquérir une renommée internationale méritée et sont déjà annoncés comme «le meilleur groupe live de Russie ». Originaire de Saint-Pétersbourg et dirigé par le chanteur charismatique Nikolay Komiagin, le groupe, fort de ses performances à couper le souffle et ses paysages sonores sombres et électroniques, continue de se forger une réputation. Convergent avec du bruit post-punk et expérimental unique en son genre, s'exprimant en russe, français et anglais, le groupe se veut représentatif d’une ville comme Saint-Pétersbourg en mettant en avant l’état d’une génération aux tragédies sociales. plateformes. Так закалялась сталь – Tak Zakalyalas’ Stal’ (Thus the Steel Was Tempered), leur dernier album sorti en novembre, sera à découvrir en live à la Rotonde en 2022 !

avec Ania Tchekouteff
Le Trio Doushenka sera en concert le samedi 24 septembre au Trac à 20 h15
avec :
Ania Tchekouteff au chant et à la guitare
Jean Julien Filatriau à l'accordéon
Alexandre Furnelle à la contrebasse
Nicolas Hauzer au violon
Cette fois ci il s'agira d'un répertoire tout en douceur composé essentiellement de romances russes entre-coupées par la vitalité de quelques morceaux tziganes
Il y a possibilité de se restaurer avant le concert auquel cas il faut prévoir de venir vers 19 h, 19h30

Vol Seattle/Nome + transferts + Vol Nome/Seattle
Embarquez avec PONANT à bord du Boréal pour une inoubliable croisière d’expédition à la découverte des merveilles du Haut-Arctique russe.
En 13 jours, entre la Russie et l’Alaska, vous aurez l’occasion unique de naviguer dans le détroit de Béring et de partir à la découverte de paysages hors du commun mêlant de la taïga et une toundra où fleurissent les éphémères fleurs de l’été arctique.
L’observation de la faune se révèle également passionnante dans cette région. La réserve naturelle de l’île Wrangel, classée Unesco, est un écosystème unique qui regroupe la plus grande biodiversité de l’Arctique. Elle abrite une forte population de morses, d’innombrables oiseaux de mer, sans oublier le seigneur de l’Arctique : l’ours polaire.
Le Boréal naviguera ensuite le long de la Tchoukotka. Située entre la mer des Tchouktches et la mer de Béring, c’est l’un des territoires les plus reculés au monde. Dans cette région où, l’été venu, les paysages de toundra se parent de mille couleurs, le peuple des Tchouktches, aujourd’hui sédentarisé, continue de vivre de chasse et de pêche.
Vous débarquerez enfin dans la ville de Nome au terme de votre croisière.
Nous sommes les invités privilégiés de ces terres extrêmes où les conditions météo et glace dictent leur loi. Le programme de navigation, les débarquements sur certains sites et l’observation de la faune ne peuvent être garantis et varient au jour le jour, faisant de chaque croisière PONANT un moment unique. Le commandant et le chef d’expédition mettront tout en œuvre pour que votre expérience soit la plus riche possible, dans le respect des consignes de sécurité et de la réglementation AECO.
Les escales de l'île Wrangel sont soumises à l'autorisation des autorités russes. Ces escales sont soumises à l'obtention de cette autorisation et ne peuvent être confirmées que 6 mois avant le départ.

D'après Anton Tchekhov, de Moustafa Benaïbout, Louise Coldefy, de et mise en scène Clément Poirée. Avec John Arnold, Elsa Guedj, Thilbault Lacroix, Matthieu Marie, Emmanuelle Ramu, Tadié Tuéné.

En confrontant Le Génie des bois et Oncle Vania de Tchekhov, une troisième histoire se révèle. Celle des mouvements intimes de l’âme de son auteur.
Pour mettre en jeu ce cheminement, oublions Tchekhov. Imaginons un couple de scénaristes qui s’isolent pour écrire « Vania ». Ils se complètent, se contredisent, réécrivent des scènes.

L’imagination gagne, les murs s’écartent. Les personnages prennent corps. Tant bien que mal, l’écriture avance jusqu’au point de rupture : Vania doit-il mourir ? Les divergences sont trop fortes, chacun écrira sa fin.(…)

Tchekhov a écrit deux versions d’une même œuvre, Le Génie des bois puis, dix ans plus tard Oncle Vania. Chacune ausculte notre rapport à la vie, à l’amour, nos ressentiments,nos blessures, nos lassitudes. Chacune est hantée par ce que Tchekhov appelle « le démon de la destruction », ce désir d’en finir avec lequel nous luttons constamment. Si les récits présentent des ressemblances évidentes, les fins, elles, sont radicalement différentes : dans la première, Vania se suicide et tout va mieux, le médecin enlace sa jeune amoureuse sous un flamboyant ciel d’incendie qui sévit au loin, image d’amour et de combativité ; dans la seconde, Vania se rate et tout finit dans le désespoir et l’amertume.
Vania et sa nièce restés seuls dans la maison se remettent compulsivement au travail, résolus à endurer jusqu’à leur mort.
On est pris de vertige : le suicide du malheureux conduit à une résolution heureuse. Dans cet écart réside une dramaturgie aussi passionnante que les pièces elles-mêmes.

Faut- passage à l’acte ? Faut-il le sacrifice du bouc émissaire ? Comment rendre compte de la richesse propre à chacune des œuvres et en même temps donner à voir le passage de l’une à l’autre, véritable bande témoin des mouvements d’une âme trop sensible ?
Le rêve, c’est de faire entendre les deux pièces en une seule et de traduire l’effet du temps qui passe sur nos forces et nos espoirs.
C’est ce vertige qui m’a conduit à penser une adaptation en forme de jeu.
Un couple d’auteurs écrit à quatre mains un nouveau scénario : Le Démon de la destruction. Ils sont d’accord sur les grandes lignes
mais chacun a sa vision. Au gré de ce jeu des versions se déploie le pouvoir de l’imagination… une fiction quantique en quelque sorte.
Le bureau exigu qui sert de décor est peu à peu envahi par les personnages dont les contours se dessinent de plus en plus nettement ; les murs s’écartent et se dissipent.Nos deux auteurs sont peu à peu immergés–submergés dans leur propre histoire,nous laissant face à la nôtre.(Clément Poirée)

Du fond des âges, la musique et la peinture ont été étroitement liées à la vie des hommes et la musique est sans doute l’un des arts qui a le plus inspiré les peintres, aussi bien figuratifs qu’abstraits.

Le sentiment de promiscuité avec leur art et la volonté de traduire des émotions, des plaisirs de la vie ou encore le caractère éphémère de l’existence poussent les peintres à s’intéresser à la musique.

En confrontant leur travail à d’autres formes artistiques, les créateurs dépassent le cadre de leur discipline et s’inspirent réciproquement, tant sur le plan des émotions que sur des impressions plus spécifiques telles que le rythme, la mélodie, la forme, la couleur, etc. L’esthétique des uns nourrit celle des autres.

Si la figuration permet une première mise en dialogue de ces deux disciplines, avec des

représentations d’instruments de musique ou de musiciens en train de jouer, c’est

vraiment à partir du XXe siècle, avec l’abstraction, que la perméabilité entre les diverses pratiques artistiques s’accentue et que le rythme, une composante indispensable de la musique, est suggéré dans des tableaux.

Avec cette nouvelle exposition, la galerie souhaite mesurer la diversité des idées qui peuvent être suggérées par la présence de la musique dans des œuvres picturales. Georges Braque, Gen Paul, Pablo Picasso ou encore Wassily Kandinsky, Paul Klee et Frantisek Kupka, pour ne citer qu’eux, se regrouperont autour de cette vibrante thématique.

Les œuvres exposées à la galerie de la Béraudière permettront-elles à l’oreille qui écoute et à l’œil qui contemple de se rencontrer dans une émotion commune ?