Organisé par France Concert 13 Avenue du Général Leclerc, F-94700, Maisons-Alfort, France
Chef-d’œuvre intemporel du ballet classique, le Lac des Cygnes fait son grand retour en 2024.

Dans une toute nouvelle tournée européenne, retrouvez l’amour romanesque d’une princesse-cygne et de son prince sous de somptueux décors et d’étincelants costumes dans cette dernière production inédite.
Ce ballet nous plonge dans l’histoire féérique du Prince Siegfried et de la Princesse Odette. Celle-ci est victime du célèbre maléfice du magicien Rothbart : elle se transforme en cygne le jour et redevient femme la nuit. Seule la promesse d’un amour éternel pourra la libérer de cet ensorcellement. Siegfried promet alors à Odette de l’épouser lors du bal donné en son honneur. Échapperont-ils aux fourberies de Rothbart et de sa fille Odile? Le Prince parviendra-t-il à sauver sa promise?
Créé en 1875 par le compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski, c’est en 1895 avec la reprise du chorégraphe Marius Petipa que Le Lac des Cygnes deviendra le plus grand succès classique de tous les temps.
Entre « Pas de deux », duos romantiques et « Danse des Petits Cygnes », les danseurs, accompagnés d’un orchestre de renom, interpréteront tout en élégance cette œuvre magistrale.
Symbole du ballet romantique, Le Lac des Cygnes envoûte et continue d’enchanter enfants comme adultes.
Cette spectacle convient aux enfants.

texte Nicolaï Erdman / traduction André Markowicz / mise en scène Patrick Pineau

Nous sommes en Russie, sept ans après la chute du tsar. Deux familles tentent de conserver par tous les moyens leur place dans une société en pleine mutation. D’un côté, les Goulatchkine à l’esprit petit-bourgeois postrévolutionnaire, de l’autre les Smetanitch nostalgiques de l’ordre ancien. Une seule solution pour survivre dans ce monde où ils n’ont plus leur place : le mariage du fils Smetanicht avec la fille Goulatchkine dont le frère Pavel Sergueïevitch est chargé d’entrer au parti et ainsi d’obtenir le mandat censé assurer la sécurité des deux familles. Sur le mode burlesque, Nicolaï Erdman fustige les deux régimes et dénonce la terreur à laquelle son pays est soumis. Il y a cent ans, la pièce était créée par Meyerhold à Moscou. Succès public immédiat mais trop subversif pour le régime de l’époque ! Douze ans après avoir mis en scène Le Suicidé, Patrick Pineau poursuit son exploration de l’œuvre de Nicolaï Erdman, dans une toute nouvelle traduction d’André Markowicz. À ses côtés, c’est une troupe de 13 acteurs qui promet de porter le tragicomique à son comble pour mieux mettre en pièces par un rire ravageur les travers d’une société à bout de souffle qui peine à se réinventer !

avec François Caron, Ahmed Hammadi Chassin, Marc Jeancourt, Aline Le Berre, Virgil Leclaire, Jean-Philippe Lévêque, Yasmine Modestine, Nadine Moret, Arthur Orcier, Sylvie Orcier, Patrick Pineau, Eliott Pineau-Orcier, Lauren Pineau-Orcier et avec la participation de Jean-Philippe François et Christian Pinaud dramaturgie Magali Rigaill lumières Christian Pinaud musique et son Jean-Philippe François scénographie Sylvie Orcier régie générale Florent Fouquet costumes Gwendoline Bouget accessoires Gwendoline Bouget, Sylvie Orcier, Giuseppe Pellegrino tableaux Renaud Léon construction du décor ateliers de la Maison de la Culture Bourges peinture du décor Yann Launais production, diffusion Louis Bosquillon, Ninon Sbardella presse Plan Bey

production Théâtre-Sénart – scène nationale en coproduction avec Les Célestins, Théâtre de Lyon, l’Espace des Arts – scène nationale de Chalon-sur-Saône, la Maison de la Culture de Bourges – scène nationale, L’Azimut – Antony/Châtenay-Malabry, la Compagnie Pipo en coréalisation avec le Théâtre de la Tempête

Le Lac des Cygnes - Ballet & Orchestre

Présenté par FranceConcert
Chef-d’œuvre intemporel du ballet classique, le Lac des Cygnes fait son grand retour en 2024.

Dans une toute nouvelle tournée française et européenne, retrouvez l’amour romanesque d’une princesse-cygne et de son prince sous de somptueux décors et d’étincelants costumes dans cette dernière production inédite.

Ce ballet nous plonge dans l’histoire féérique du Prince Siegfried et de la Princesse Odette. Celle-ci est victime du célèbre maléfice du magicien Rothbart: elle se transforme en cygne le jour et redevient femme la nuit. Seule la promesse d’un amour éternel pourra la libérer de cet ensorcellement. Siegfried promet alors à Odette de l’épouser lors du bal donné en son honneur. Échapperont-ils aux fourberies de Rothbart et de sa fille Odile? Le Prince parviendra-t-il à sauver sa promise?

Créé en 1875 par le compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski, c’est en 1895 avec la reprise du chorégraphe Marius Petipa que Le Lac des Cygnes deviendra le plus grand succès classique de tous les temps.

Entre « Pas de deux », duos romantiques et « Danse des Petits Cygnes », les danseurs, accompagnés d’un orchestre de renom, interpréteront tout en élégance cette œuvre magistrale.

Symbole du ballet romantique, Le Lac des Cygnes envoûte et continue d’enchanter enfants comme adultes.

L'association « Fraternité Européenne et du Monde » a le plaisir de vous inviter le mardi 14 mai 2024 à 11 heures à la cérémonie d'hommage qu'elle organise au cimetière de Sainte-Walburge à Liège.
Avec la participation de l'Ambassade de Russie.

Ayons également en ce jour de souvenir une pensée de recueillement pour les innocentes victimes de l'attaque lancée ce 22 mars dernier au Crocus City Hall de Moscou lors de l'entrée en scène du groupe Piknik pour son concert rock.

Mémoire éternelle	• Suite à l’attaque terroriste survenue ce 22 mars 2024 dernier près de Moscou, l’Ambassade de Russie a ouvert un registre électronique de condoléances à l’adresse : condoleances.ambrusbel@yandex.ru. « Â nos amis russes » — Moscou 22.03.2024 — « Paix à leurs âmes »
Logo F.E.M. asbl.	• l'association « Fraternité Européenne et du Monde - F.E.M » se joint aussi à la douleur des personnes atteintes par le récent attentat terroriste et barbare perpétré dans la grande salle de concert du Crocus City Hall de Moscou et présente ses profondes condoléances aux familles et proches endeuillés des personnes assassinées et brûlées vives.

ХVI Международная Научно-Просветительская Конференция
Православный Свято-Тихоновский Гуманитарный Университет
Институт Всеобщей Истории РАН
Образец заявки на участие в конференции
«Люди и судьбы Русского Зарубежья»
1. Автор (фамилия, имя, отчество полностью)
2. Организация (место работы или учебы)
3. Должность
4. Ученая степень, звание
5. Тема выступления
6. Домашний адрес, контактные телефоны, E-mail
7. Тезисное изложение содержания доклада (до 2000 печатных знаков)

«  ХVI Международная Научно-Просветительская Конференция « Люди и судьбы Русского Зарубежья ».

С русскоговорящим экскурсоводом Татьяной
Баден-Баден - курортная столица Европы и любимое место отдыха многих монархов и русского дворянства. Город миллионеров. Великолепный климат, замечательная природа, сказочная архитектура и знаменитые горячие источники.
Вас ждёт :
- Экскурсия по городу по следам русских писателей и знаменитых людей.
- Вечер отдыха в оздоровительных термах с минеральной водой ( по желанию).
- Ночь в отеле 3*** с завтраком, который находится в центре города.
Страсбург (на следующий день) – город Европейской судьбы.
Страсбург признанный ЮНЕСКО всемирным наследием и столицей Европейского союза. Город-музей со своей гастрономической культурой и богатыми традициями, где кухня страны – это особый вид дипломатии.
- Посещение старинной ратуши, экскурсия по центру города.
- Часовая прогулка на корабле по Рейну.

Le concert est co-organisé, par l'Ambassade de Russie et l'Association belge « Fraternité Européenne et du Monde ».
Programme de musique classique russe pour la paix !

Principalement répertoire de compositeurs russes et pièces adaptées pour harpe.

Concert d'œuvres classiques avec Ashot Khachatourian au piano, Bertrand Lavrenov au violon et Ekateria Dvoretskaya à la harpe.

par Beatriz Flores Silva
L’Atelier est destiné aux acteurs, réalisateurs et scénaristes.
Beatriz Flores Silva est réalisatrice, scénariste et productrice de films. Formée à l’IAD (Louvain-la-Neuve), elle a suivi des cours de perfectionnement en direction d’acteurs et art dramatique avec des personnalités de renommée internationale, tels que Robert Lewis, Oleg Koudriachov, Delia Salvi, Judith Weston, Mark Travis, Valentin Tepliakov, David Hammond, Udayan Prasda et Joan Scheckel. Elle s’est aussi perfectionnée en scénario et réalisation, notamment au Binger Filmlab (Amsterdam), et a aussi été boursière de la Fulbright Commission à la North Carolina School of the Arts. Elle a réalisé plusieurs longs métrages, primés dans des festivals internationaux (L’histoire presque vraie de Pepita la Pistolera, En la puta vida, Masángeles). Depuis 1989, elle poursuit une carrière d’enseignante dans le domaine de la réalisation, de l’écriture de scénario, et plus particulièrement de la direction d’acteurs et de l’acting pour le cinéma et la télévision.
Elle a enseigné en Belgique et en Uruguay, ainsi qu’à Cuba et au Portugal. En 1995-96 elle a été la directrice et fondatrice de l’Ecole de Cinématographie d’Uruguay, département de la Cinémathèque uruguayenne. Dans ce cadre, elle a dirigé la Maîtrise en Acting pour le cinéma et a créé un Laboratoire de comédiens pour le cinéma avec les lauréats de l’Ecole Municipale d’Art Dramatique (EMAD). Elle a également été assistante à Montevideo du professeur Valentin Tepliakov de l’Académie GITIS de Moscou.
Contenu de l’Atelier :
Dans l’Atelier de Direction d’Acteurs et d’Acting pour le cinéma et la télévision, nous travaillons plusieurs techniques héritées du système Stanislavski, l’Actor’s Studio et l'École Gitis de Moscou, appliquées au travail de préparation d’une scène.
Le parcours théorique et pratique propose de réviser les techniques de préparation de l’acteur, la méthode de l’analyse par les actions physiques de Stanislavski et les travaux de mémoire affective et sensorielle, appliqués à la fois au travail face caméra et à la construction du personnage. On consacre également un temps à l’entraînement de l’acteur et au travail de l’improvisation.
Bien que tous les comédiens soient censés avoir étudié l'œuvre de Stanislavski, son utilisation dans le cinéma est liée au besoin de trouver une vérité dans le jeu de l’acteur, et cela dans un temps très réduit, à cause de la dynamique d’un tournage cinématographique. De ce fait, nous insistons beaucoup sur l’étude pratique approfondie de ces techniques, de façon à les comprendre et à pouvoir les utiliser de manière rapide en toute circonstance de tournage.
L’Atelier a trois modules:
• L’héritage russe:
Dernière partie de la recherche de Stanislavsky et de María Knebel. La Méthode de l’Analyse par les Actions Psycho-physiques. Les études et les improvisations. Captation des scènes à 2 caméras.
• L’héritage américain:
Synthèse de la première partie de l'œuvre de Stanislavski et son développement aux USA. Une nouvelle terminologie. Captation des scènes à 2 caméras.
• Le travail monocaméra. (durée 2 mois, 8 samedis)
L’application directe au tournage cinématographique. Tournage des scènes en mode monocaméra: découpage, plan par plan, prise par prise, problématiques propres aux tournages cinématographiques et télévisuels. Création de scènes.