2)

le samedi 28 septembre 2024      à 20 heures

Catégorie : Complet

Type : Musique

Atelier Marecel Hastir (étage 2), rue du Commerce 51, 1000 Bruxelles   Duo Violetta Kabanova, violon & Aaron Pausenberger, piano- œuvres de Ravel, Prokovief, Debussy, Gershwin-Frolov. Duo Violetta Kabanova, violon & Aaron Pausenberger. Programme : Ravel : sonate pour violon et piano No. 2 en G Prokofiev : 5 mélodies pour violon et piano Debussy : La fille aux cheveux de lin ; La plus que lento ; 1re arabesque Gershwin – Frolov : Concert fantasy sur des thèmes de Porgy et Bess Violetta Kabanova est née à Moscou en 1998. Elle a commencé son éducation musicale à l’âge de 4 ans à l’école spéciale de musique et au collège du conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de violon d’Elena Malkina, dont elle sort diplômée avec la mention « :summa cum laude ». Violetta déménage en Belgique et entre au conservatoire royal de Mons, où elle poursuit sa formation avec Anton Martynov et Kremena Nikolova. Violetta est lauréate de concours internationaux (Noche en Madrid, concours Beethoven à Moscou, Premio Zinetti), possède un répertoire large et varié en tant que soliste, musicienne de chambre (duo de piano, trio, quatuor à cordes), membre d’un groupe de musique de chambre trio, quatuor à cordes), membre d’orchestres symphoniques et d’ensembles baroques. Elle a participé à des concerts, des festivals (« Le Printemps du violon » à Paris, « Noche en Madrid », « San Martino a Natale » à Venise, et bien d’autres) et des masterclasses en Russie, en Belgique, en France, en Espagne, en Autriche, en Allemagne, au Luxembourg, l’Italie, la Slovaquie, les Pays-Bas et la Bulgarie. Elle a joué dans des salles célèbres telles que la grande salle du conservatoire de Moscou, le théâtre Bolchoï, Bozar, le Concertgebouw de Bruges, Flagey, la salle Reine Élisabeth, la salle Arsenale à Venise. Aaron Pausenberger (piano) est né le 3 mai, 1996 à Gand. Fils unique d’une famille de maçons, il découvre la musique grâce à son grand-père, amateur d’instruments à clavier. Aaron a reçu ses premières leçons officielles avec Katrien Mazijn à l’académie ‘De Kunstbrug’ à Gand. À l’âge de 14 ans, il quitte Gand pour le Lemmensinstituut, où il étudie le piano avec Alicia Mennes et l’orgue avec Bart Naessens. En 2015, il a obtenu son diplôme avec la plus haute distinction et a été accepté au Conservatoire royal de Mons dans la classe de Hans Ryckelynck, où il obtient son bachelier en 2018 et son mastr et son master en 2021. Depuis 2021, Aaron se rend régulièrement à Berlin pour étudier avec le professeur Yossi Reshef. Aaron se produit régulièrement en Belgique. Il a également eu l’occasion de se produire à Berlin pour un récital solo. Il a participé à de nombreuses masterclasses à Louvain, Anvers, Bruxelles, Dinant, Vienne et Görlitz. En plus de cette formation classique, Aaron pratique le jazz à l’académie de ‘Maak’ à Knokke. Il s’intéresse également à la composition et est actuellement, professeur de piano à l’Académie de Torhout. Réservations : ci-après – Entrée : 15€ – 10€ (étudiants max 26 ans et enfant moins de 12 ans) Après le concert le verre de l’amitié vous sera offert, en compagnie des artistes Сайт/Site : https://ateliermarcelhastir.eu/agenda/2024-09-28-duo-duo-violetta-kabanova-violon-aaron-pausenberger-piano/

3)

le samedi 24 février 2024      à 18.30 - 19.30 uur : Proloog      20.15 – 23.30 uur : Concert & après concert

Catégorie : Accordéon

Type : Festival

Cultuurcentrum De Adelberg, kleine zaal   Accordeon Folie IV - Roman Jbanov - State of the art. Roman Jbanov, Duo Paris - Moscou. Gwen Cresens, Duo Paris-Moscou, Marcel Loeffler Quartet & Duo Septyn. Accordeon Folie is een uitgelezen kans om op één avond grote namen uit de accordeonwereld aan het werk te zien. Deze 4de editie neemt het publiek mee naar de wereld van de Franse musette. Na een passionele State of the Art en een presentatie van onze beloftevolle New Generation, volgt een indrukwekkend festivalconcert. Als afsluiter is er een heerlijk après-concert in de gezellige Cultuurbar. Laat je onderdompelen in een bad vol muzikale parels en trek met een gelukzalige glimlach huiswaarts! GROTE NAMEN : Gwen Cresens , Duo Paris-Moscou, Marcel Loeffler Quartet & Duo Septyn Accordéon Folie est une excellente occasion de voir des grands noms du monde de l'accordéon au travail un soir. Cette 4ème édition emmène le public dans le monde de la musette française. Après un état de l'art passionné et une présentation de notre nouvelle génération prometteuse, un impressionnant concert de festival s'ensuit. A la fin il y a un bel après concert dans le cosy Culture bar. Plongez dans un bain rempli de perles musicales et rentrez chez vous avec un sourire heureux ! GRANDS NOMS : Gwen Cresens, Duo Paris-Moscou, Quatuor Marcel Loeffler & Duo Septyn Accordeon Folie veegt alle clichés over de accordeon van de baan en wil een lans breken voor accordeonisten en hun instrument. De vierde editie neemt je mee naar Frankrijk en de wereld van de musette. Gwen Cresens verzorgt op zijn eigen no-nonsense manier een State of the Art. Deze editie focust hij op de musette in de accordeon. Daarna presenteert één van Vlaanderens meest beloftevolle conservatoria-student zich tijdens een mini-concert. Gwens passie voor deze Parijse blues zal ongetwijfeld voor vuurwerk zorgen! Om 20.15 uur start het festivalconcert in de schouwburg met Duo Paris-Moscou (Domi Emorine & Roman Jbanov) en Marcel Loeffler Quartet. Tot slot brengt het West-Vlaamse Duo Septyn (Seppe Vande Walle & Tijn Huylebroeck) een heerlijk après-concert in de Cultuurbar en foyer. Gwen Cresens Gwen Cresens is een Belgische accordeonist, bandoneonist, arrangeur, componist. Hij hoort de accordeon voor het eerst in de straten van Antwerpen, vlakbij de kathedraal. Op 6-jarige leeftijd begint Gwen met muzieklessen aan de Antwerpse muziekacademie, gaat verder aan de Kunstacademie en studeert vervolgens af aan het Antwerpse conservatorium. Hij speelt (inter)nationaal in zowel grote als kleine theaters, clubs en festivals. Solo, met eigen projecten, als band- of bedrijfslid, of als sideman. Hij stond onder ander op het podium van Flagey Brussel, Rock Werchter, Festival Dranouter, Cité de la Musique Paris, L'Olympia, Le Zénith Paris, Handelsbeurs Gent, Concertgebouw Brugge, Bozar Brussels, L'Archiduc Brussels, Konzerthaus Wenen, Paradiso Amsterdam, De Roma Antwerpen, Francofolies Montréal, The Joyce Theatre New York, De Capitole Gent, Theater aan Zee Oostende, Gentse Feesten, Tramway Glasgow, Theaterhaus Zürich, Teatro Alhambra Granada, South Bank Centre London, Bourla Antwerpen, Bijloke Gent, Adelaide Festival, Festival van Vlaanderen Gent en Brussel, Zeeland Nazomer Festival, Airbagfestival Brugge, de Singel Antwerpen,... TICKETS : 18.30 uur - State of The Art & New Generation : € 5 20.15 uur - Concerten : € 24 / € 20 (abo & groepen) BILLETS : 18h30 - Etat de l'art et nouvelle génération : 5€ 20.15 heures - Concerts : 24 € / 20 € (abonnement & groupes) Сайт/Site : https://www.ccdeadelberg.be/programma/348/accordeonfestival/accordeon-folie-iv-state-of-the-art

4)

du vendredi 5 janvier 2024 au dimanche 14 janvier 2024      le 05/01 à 19 heures, le 06/01 à 20 heures, le 07/01 à 15 heures et le 09/01 à 20 heures

En divers lieux : Virton, De Splil Roulers, Beaux-Arts Bozar, 30CC/Schouwburg   Concert de Nouvel An avec Anthony Hermus et son invitée Sofia Fomina. Anthony Hermus invite la célèbre soprano russe Sofia Fomina. © Photo by Caroline Lessire. Antony Hermus, chef d'orchestre et Sofia Fomina, soprano Belgian National Orchestra BONNE ANNÉE ! Le Belgian National Orchestra propose un concert du Nouvel An éblouissant sous la direction du chef d’orchestre Antony Hermus. Il donne le coup d’envoi de 2024 avec des œuvres évoquant de manière festive l’année à venir. Son invitée de marque ? La célèbre soprano russe Sofia Fomina ! Comme le veut la tradition, le concert se terminera par la célèbre Marche de Radetzky de Johann Strauss père. Se déguiser, manger et boire à l’excès, porter des masques... c’est ainsi que l’hiver prend fin pendant le carnaval, au mois de février. Une occasion idéale pour interpréter l’ouverture de Die Fledermaus, chef-d’œuvre du roi de la valse Johann Strauss Junior et peut-être l’opérette la plus célèbre de tous les temps. En mars, la venue du printemps fait naître les sentiments, comme dans l’opéra Cavalleria rusticana de Mascagni. C’est à partir de là qu’est joué l’interlude déchirant. L’été sera incarné par Summertime de Gerschwin, chanté par la soprano Sofia Fomina, qui quelques instants plus tard interprètera également le célèbre Chant à la lune de Dvořák. Mais l’été est bientôt terminé et l’hiver frappe déjà à la porte. Au son de la Valse des fleurs de Tchaïkovski, un extrait de son ballet Casse-Noisette, l’arbre de Noël est redressé. https://www.nationalorchestra.be/fr/calendrier/new-years-concert-antony-hermus https://www.nationalorchestra.be/fr/artistes/sofia-fomina

5)

le vendredi 3 novembre 2023      à 12 heures 15'

Catégorie : Géorgie

Type : Festtival Europalia

Restaurant l’Équinoxe, rue Ravenstein 70, 1000 Bruxelles   Festival Europalia Georgia. Exposition L’Avant-garde en Géorgie (1900-1936). L|Avant-garde en Géorgie (1900-1936). Club Richelieu Europalia Géorgie Chers amis, le Club Richelieu organise une visite guidée d’une des expositions d’Europalia, L’Avant-garde en Géorgie (1900-1936), qui présente un chapitre largement tombé dans l’oubli de l’histoire de l’art des avant-gardes européennes. En 1918, suite à la chute de l’Empire russe et au coup d’état d’Octobre 1917, la Géorgie proclama son indépendance, mais cette parenthèse enchantée fut de courte durée. Lors d’une opération militaire spéciale, la Géorgie fut envahie par la Russie soviétique en 1921. Une foisonnante et inspirante création d’avant-garde a cependant pu se déployer, mélangeant traditions géorgiennes et influences d’Orient et d’Occident. Vous allez découvrir le (néo-)symbolisme, le futurisme, le dadaïsme, le zaoum, le toutisme, l’expressionnisme, le cubisme ou le cubo-futurisme qui y cohabitèrent dans une effervescence créative inédite. L’année 1936 et les grandes purges de Staline sonneront le glas de cetle création d’avant-garde. Le groupe est limité à 15 personnes Détails pratiques. Date: 3 novembre 2023 À 12h15, repas au restaurant L’Équinoxe, rue Ravenstein, 70 (un peu plus bas que le Palais des Beaux Arts, sur le trottoir d’en face). À 14h30, visite guidée de l’exposition au Palais des Beaux-Arts Prix : 74,75€ à verser au compte BE38 3101 3959 1372 de Michel De Grave Merci de communiquer votre choix de menu sur mdg.05@outlook.com Entrée : croquette de fromage, toast au saumon fumé ou tomate mozzarella Plat : Suprême de volaille Archiduc, Filet pur de porc à l’échalote ou Saumon béarnaise Dessert : Mousse au chocolat, Tiramissù ou Tarte Tatin. Vin, eau et café. En cas de problème, tél. 0478 53 73 73 Je serai heureux de vous accueillir. Au plaisir de vous revoir dans la joie et la bonne humeur Michel De Grave Gouverneur régional Club Richelieu International Europe Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/calendrier/europalia-georgia-lavant-garde-en-georgie-1900-1936

6)

du jeudi 5 octobre 2023 au dimanche 14 janvier 2024

Catégorie : Géorgie

Type : Festtival Europalia

Bozar/Palais des Beaux-Arts, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Festival Europalia Georgia. Exposition L’Avant-garde en Géorgie (1900-1936). Sketch for « Malshtrem » by Kiril Zdanevich (1924) Georgian State Museum of Theatre Music Film and Choreography - Art Palace. L’exposition L’Avant-garde en Géorgie (1900-1936) ouvrira le festival europalia georgia avec la présentation pour la première fois en Europe d’un chapitre largement tombé dans l’oubli de l’histoire de l’art des avant-gardes européennes. L’avant-garde en Géorgie sera présentée et contextualisée à travers un large corpus d’œuvres (peintures, dessins, livres, films, photographies, décors et costumes de théâtre et de cinéma, etc.) principalement conservées en Géorgie. C’est en 1918, à la suite de la chute de l’Empire russe et de la révolution d’Octobre, dans un contexte mondial tourmenté, que la Géorgie proclama son indépendance. Parenthèse enchantée de courte durée s’achevant avec l’invasion soviétique de 1921, elle permit néanmoins à une foisonnante et inspirante création d’avant-garde de se déployer. Les artistes développèrent de nouvelles pratiques artistiques redéfinissant une attitude générale par rapport à la vie. Celles-ci prendront de multiples formes et mélangeront traditions géorgiennes et influences d’Orient et d’Occident. Elles se répondront à travers des peintures, dessins, écrits, films, photographies, performances, recherches typographiques, éditions de livres et pièces de théâtre. Des mouvements aussi divers que le (néo-)symbolisme, le futurisme, le dadaïsme, le zaoum, le toutisme, l’expressionnisme, le cubisme ou le cubo-futurisme y cohabiteront dans une effervescence créative inédite. L’année 1936 et les grandes purges ordonnées par le régime de Staline sonneront le glas de la création d’avant-garde, dont les idées perdureront malgré tout à travers les générations pour refaire surface dans les années septante. Avec, entre autres, les œuvres de Elene Akhvlediani, Gigo Gabashvili, Irakli Gamrekeli, Nutsa Gogoberidze, Lado Goudiashvili, David Kakabadze, Shalva Kikodze, Kote Mikaberidze, Petre Otskheli, Niko Pirosmani, Alexander Salzmann, Ilya et Kirill Zdanevitch. Un programme de performances et de visites guidées accompagne l’exposition et permettra au public de se plonger encore davantage dans les richesses créatives de l’avant-garde en Géorgie. Avec notamment : Meggy Rustamova, Koen Peeters, Régis Gayraud, Elene Abashidze, Bojan Djordjev et le chœur Adilei. Curatrices : Nana Kipiani, Irine Jorjadze et Tea Tabatadze, en collaboration avec europalia. Merci à la Fondation David Kakabadze pour la salle autour de David Kakabadze et en particulier à sa directrice fondatrice Mariam Kakabadze et à sa curatrice Nina Akhlvediani. Tarifs : Standard € 16 < 30 ans / € 8 < 12 ans € 0 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/calendrier/europalia-georgia-lavant-garde-en-georgie-1900-1936

7)

du samedi 23 septembre 2023 au dimanche 24 septembre 2023      samedi 23/9 - Namur à 19 heures / dimanche 24/9 - Bruxelles à 15 heures

Catégorie : Classique

Type : Concert

Namur Concert Hall, rue Rogier 82, 5000 Namur Palais des Beaux-Arts, Salle Henry Le Boeuf Zaal, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Mahler 1 & Alina Ibragimova plays Mozart. Alina Ibragimova (violon). Парад цветочных фигур. Roberto González-Monjas, chef d'orchestre / Alina Ibragimova, violon Un concert en synergie avec Bozar & la Monnaie / Belgian National Orchestra Wolfgang Amadeus Mozart, Violin Concerto No. 5 in A major, K.219, « Turkish » Gustav Mahler, Symphony No. 1 in D major Dans les années 1770, alors qu’il était maître de chapelle au service des princes-évêques de Salzbourg, Mozart a écrit une série de cinq concertos pour violon. La violoniste russe (qui vit au Royaume- Uni) Alina Ibragimova interprète ce soir le dernier de ces concertos, le plus abouti. Contrairement à Bach et Haydn, Mozart privilégiait souvent un registre beaucoup plus aigu pour le violon soliste, qui pouvait ainsi mieux ressortir par rapport à l’orchestre. Le Concerto pour violon n°5 se distingue surtout par son troisième et dernier mouvement : un rondo qui s’ouvre sur un thème agréable mais qui cède brusquement la place à ce qu’on appelait à l’époque de la « musique turque » : à la mesure en 3/4 succède une mesure en 2/4 et la tonalité passe en la mineur, avec une répétition de brefs motifs rappelant la musique populaire. Les violoncelles et les contrebasses créent des accents rythmiques, les cordes étant frappées avec la baguette de l’archet (col legno). C’est en raison de ce passage surprenant que ce Concerto pour violon n°5 est dit « Concerto Turc ». Le Belgian National Orchestra inaugure ce soir un grand cycle Mahler en collaboration avec Bozar et la Monnaie avec la Symphonie n°1. Un projet ambitieux puisqu’il s’agit de présenter à Bruxelles la totalité des symphonies de Mahler, dans des interprétations magistrales en à peine deux ans. La Symphonie n°1 s’ouvre sur l’éveil de la nature : les cordes tissent de fins rubans de brume tandis que les bois imitent le chant des oiseaux. Après une conclusion exubérante et pleine d’entrain, le deuxième mouvement s’ouvre sur une danse populaire paysanne soutenue par des cordes profondes. Le troisième mouvement est une danse funèbre ironique basée sur la mélodie de Frère Jacques en mode mineur. Mahler se serait inspiré d’une gravure sur bois de Moritz von Schwindt. Wie die Tiere den Jäger begraben (« l’enterrement du chasseur ») convoque dans un bois un cortège d’animaux et même quelques Musiciens de Brême qui portent un chasseur à sa dernière demeure. L’ironie est ici à peine dissimulée. Le quatrième et dernier mouvement s’ouvre sur « une brusque explosion de désespoir d’un homme touché en plein cœur ». Dans les 20 minutes suivantes, Mahler exprime le passage des ténèbres à la lumière avec force et puissance. La symphonie se referme sur une brillante apothéose, les sept cornistes se levant comme un seul homme. Prix des tickets : € 48 - 40 - 26 - 12 Сайт/Site : https://www.nationalorchestra.be/fr/calendrier/mahler-1-ibragimova-plays-mozart

8)

du samedi 23 septembre 2023 au dimanche 24 septembre 2023      à Namur (Concert Hall) le 23/09 à 19 heures / à Bruxelles (Beaux-Arts) le 24/09 à 15 heures

Namur Concert Hall, rue Rogier 82, 5000 Namur Palais des Beaux-Arts - Bozar, Hall M, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Mahler 1 & Ibragimova plays Mozart. Mahler 1 & Ibragimova plays Mozart. Roberto González-Monjas, chef d'orchestre et Alina Ibragimova, violon Un concert en synergie avec Bozar & la Monnaie Au programme : Wolfgang Amadeus Mozart, Violin Concerto No. 5 in A major, K.219, “Turkish” Gustav Mahler, Symphony No. 1 in D major Dans les années 1770, alors qu’il était maître de chapelle au service des princes-évêques de Salzbourg, Mozart a écrit une série de cinq concertos pour violon. La violoniste russe (qui vit au Royaume- Uni) Alina Ibragimova interprète ce soir le dernier de ces concertos, le plus abouti. Contrairement à Bach et Haydn, Mozart privilégiait souvent un registre beaucoup plus aigu pour le violon soliste, qui pouvait ainsi mieux ressortir par rapport à l’orchestre. Le Concerto pour violon n°5 se distingue surtout par son troisième et dernier mouvement : un rondo qui s’ouvre sur un thème agréable mais qui cède brusquement la place à ce qu’on appelait à l’époque de la « musique turque » : à la mesure en 3/4 succède une mesure en 2/4 et la tonalité passe en la mineur, avec une répétition de brefs motifs rappelant la musique populaire. Les violoncelles et les contrebasses créent des accents rythmiques, les cordes étant frappées avec la baguette de l’archet (col legno). C’est en raison de ce passage surprenant que ce Concerto pour violon n°5 est dit « Concerto Turc ». Le Belgian National Orchestra inaugure ce soir un grand cycle Mahler en collaboration avec Bozar et la Monnaie avec la Symphonie n°1. Un projet ambitieux puisqu’il s’agit de présenter à Bruxelles la totalité des symphonies de Mahler, dans des interprétations magistrales en à peine deux ans. La Symphonie n°1 s’ouvre sur l’éveil de la nature : les cordes tissent de fins rubans de brume tandis que les bois imitent le chant des oiseaux. Après une conclusion exubérante et pleine d’entrain, le deuxième mouvement s’ouvre sur une danse populaire paysanne soutenue par des cordes profondes. Le troisième mouvement est une danse funèbre ironique basée sur la mélodie de Frère Jacques en mode mineur. Mahler se serait inspiré d’une gravure sur bois de Moritz von Schwindt. Wie die Tiere den Jäger begraben (« l’enterrement du chasseur ») convoque dans un bois un cortège d’animaux et même quelques Musiciens de Brême qui portent un chasseur à sa dernière demeure. L’ironie est ici à peine dissimulée. Le quatrième et dernier mouvement s’ouvre sur « une brusque explosion de désespoir d’un homme touché en plein coeur ». Dans les 20 minutes suivantes, Mahler exprime le passage des ténèbres à la lumière avec force et puissance. La symphonie se referme sur une brillante apothéose, les sept cornistes se levant comme un seul homme. Prix des tickets : € 48 - 40 - 26 - 12 Сайт/Site : https://www.nationalorchestra.be/fr/artistes/alina-ibragimova

9)

du vendredi 28 avril 2023 au samedi 29 avril 2023      Vendredi 28 à 20 heures (Bruxelles) | Samedi 29 à 19 heures (Namur)

Catégorie : Musique classique

Type : Concert

Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles Concert Hall, Namur Concert Hall, rue Rogier 82, 5000 Namur   Alexandre Kantorow & Tchaikovsky 2 - Prokofiev. Dima Slobodeniouk / Alexandre Kantorow Dima Slobodeniouk, chef d'orchestre | Alexandre Kantorow, piano Sofia Gubaidulina, Fairytale Poem Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Piano Concerto No. 2 in G major, Op. 44 Sergei Prokofiev, Symphony No. 6 in E-flat minor, Op. 111 Le modernisme de la compositrice tataro-russe Sofia Gubaidulina n’était pas apprécié en Union soviétique. Elle n’était autorisée qu’à composer des bandes-son pour des documentaires, des films d’animation et des programmes radiophoniques. Fairytale Poem a d’abord été conçue comme musique d’accompagnement radiophonique de la fable tchèque La Petite Craie, qui raconte l’histoire d’une petite craie rêvant d’être utilisée par un artiste, mais voyant sa taille réduire de plus en plus au fil d’une leçon ennuyante de mathématiques. Un petit garçon vole alors la craie et commence à dessiner dans la rue. La craie est si heureuse qu’elle ne se rend pas compte qu’elle va bientôt disparaître. Sofia Gubaidulina vit dans cette fable une métaphore de la vie d’artiste et retravailla la musique pour en faire un poème symphonique autonome. Quelques années après l’énorme succès de son Premier Concerto pour piano, Tchaikovsky composa un Deuxième Concerto pour piano – une œuvre rarement exécutée dans les salles de concert en raison de quelques éléments atypiques : la longueur du premier et du deuxième mouvements, mais aussi le fait que deux solistes supplémentaires (un violon et un violoncelle) sont nécessaires pour l’andante. Tous deux entrent en dialogue, le piano n’arrivant que tardivement et se limitant à un rôle d’accompagnement. Dans le premier et le dernier mouvements, en revanche, le piano rayonne de virtuosité. Un concerto très romantique que Tchaikovsky ne composa pas sur commande mais par « profonde nécessité » ! Prokofiev composa sa Sixième Symphonie juste après la « Grande Guerre patriotique ». Contrairement à la précédente, la Cinquième, cette œuvre n’est pas de nature héroïque mais tragique. « Nous fêtons aujourd’hui notre grande victoire, mais chacun d’entre nous a subi de grandes blessures qui ne peuvent être guéries », écrivit Prokofiev. La Sixième Symphonie compte trois parties et rappelle les symphonies de Honegger. Ses premières exécutions furent le dernier grand succès de Prokofiev : la symphonie fut ensuite condamnée et interdite par le régime soviétique dans le cadre de la Doctrine Jdanov. La musique composée par Prokofiev était trop philosophique, pas assez positive et trop formaliste. Prix des tickets : € 48 - 40 - 26 - 12 Сайт/Site : https://www.nationalorchestra.be/fr/calendrier/28042023

10)

le mercredi 19 avril 2023      de 20:00 → 21:30

Catégorie : Musique classique

Type : Concert

Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Anna Vinnitskaya (piano) & Schumann Quartett. Anna Vinnitskaya (piano) & Schumann Quartett. Programme : Robert Schumann - Quatuor à cordes n° 1, op. 41/1 Aribert Reimann - Adagio zum Gedenken an Robert Schumann Robert Schumann - Quintette avec piano, op. 44 Anna Vinnitskaya, première lauréate du Concours musical Reine Elisabeth 2007, affiche un superbe parcours : elle est très sollicitée en récital, mais aussi en tant que soliste, et se produit avec les plus grands orchestres comme le Berliner Philharmoniker. Vinnitskaya voue une passion et une fascination à Robert Schumann, compositeur ayant la faculté extraordinaire de faire basculer le climat musical en quelques secondes seulement, traduisant ainsi sa labilité émotionnelle. Avec le concours des seize cordes du jeune Schumann Quartett, elle interprète le Quintette pour piano de Schumann, premier chef-d'œuvre du genre. Le quatuor interprète ensuite le Quatuor à cordes n° 1 du même compositeur, ainsi qu’un hommage d’Aribert Reimann à ce dernier. Tarifs : Standard : € 12 - 26 - 40 - 48 || < 30 ans : € 10 - 13 - 20 - 24 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/calendrier/anna-vinnitskaya-schumann-quartett

11)

le vendredi 7 avril 2023      de 19:30 - 20:50

Catégorie : Kazakstan

Type : Folklore

Palais des Beaux-Arts - Bozar, Hall M, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Sons du Turan : musique traditionnelle et classique du Kazakhstan. Les Sons du Turan. Une première présentée par les célèbres artistes du Kazakhstan moderne qui vise à revisiter la musique traditionnelle et la culture de danse kazakhe. L'ensemble Turan, qui joue de la musique folklorique kazakhe, présentera pour la première fois à Bruxelles un programme qui fusionne la musique traditionnelle des nomades d’Eurasie avec une musique contemporaine. Le concert comprendra des prestations du vocaliste Medet Chotabayev (ténor) et de la compagnie de danse “Gulder”, une perle de l'école de danse kazakhe depuis 1969. Prix standard : € 10 Téléphone (Réservations) : 02 507 82 00 : Corriel : info at Bozar.be Сайт/Site : https://www.bozar.be/en/calendar/sounds-turan-traditional-and-classical-music-kazakhstan

12)

le samedi 11 mars 2023      à 19:30 → 21:30

Catégorie : Présentation livre

Type : Littérature

Palais de Beaux-Arts, Hall M, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Творческий вечер Леонида Парфёнова : Намедни и всегда. Намедни и всегда. Namedni. Our era. 1961-1970. (Edition 2022). Russian : Намедни. Наша эра. 1961-1970. Soirée créative de Leonid Parfyonov : L'autre jour et toujours. Известный журналист и телеведущий проводит серию выступлений в связи с выходом нового тома « Намедни. Наша эра. 1961-1970 ». Одиннадцатая по счёту книга серии - самая большая и наиболее богато иллюстрированная. Автор считает 1960-е ключевыми годами советской империи. Именно их чаще всего буквально косплеит сегодняшняя официальная российская политика, что делает рассмотрение « событий-людей-явлений » эпохи особенно актуальным. Леонид Парфёнов представит также другие свои проекты: фильмы последнего времени и сериал « Намедни », который и сейчас, в условиях релокации, удалось продолжить на YouTube. Для этого подготовлены специальные видеоролики. Ответы на вопросы зрителей и автограф-сессия с томами « Намедни » по окончании встречи. На творческом вечере можно будет приобрести новое издание Леонида Парфенова « Намедни. Наша эра. 1961-1970 » , а также получить автограф автора. Эта книга, самая объемная из всей серии « Намедни », рассказывает о переломном десятилетии в истории Советского Союза, о периоде с 1961-го по 1970 год. Оттепель, Карибский кризис, первый полёт в космос, Пражская весна – все эти явления представлены в книге как равноценные части огромной мозаики, состоящей из политических событий, модных новинок, кумиров, хобби и увлечений того времени. Когда мы начали встречать Новый год под « Голубой огонёк »? С каких пор мы ездим на дачу на выходные? Зачем появились дворцы бракосочетания? Какие алкогольные напитки пила самая отчаянная часть мужского населения? Кто такие « горбатый » и « ушастый », и чем они отличаются от Труса, Балбеса и Бывалого? Многие бытовые привычки и политические тенденции, которые присутствуют в нашей жизни до сих пор, зародились именно тогда. Рассказывая о прошлом, Парфёнов никогда не забывает о современности – в статьях о шестидесятых годах встречаются комментарии, затрагивающие совсем недавние события. Таким образом в книге прослеживается линия наследственности между нами и нашим не таким уж далеким и совсем не забытым прошлым. An evening with Leonid Parfyonov « Namedni and Always » (Russian: « Намедни и всегда ») The renowned journalist and TV presenter is hosting series of evenings on the occasion of the release of a new edition of « Namedni. Our era. 1961-1970 » (Russian: « Намедни. Наша эра. 1961-1970 »). The eleventh book in the series is the largest and most richly illustrated. Leonid Parfyonov will also present his other projects: recent films and the TV series « Namedni » , which has now been re-launched on YouTube. Audience questions will be answered and an autograph session with « Namedni » books will be held at the end of the event. This book tells the story of a crucial decade in the history of the Soviet Union, the period from 1961 to 1970. The Thaw, the Cuban Missile Crisis, the first flight into space, the Prague Spring - all these phenomena are presented in the book as equal parts of a huge mosaic consisting of political events, fashion novelties, idols, hobbies of the time. When did we start celebrating New Year's Eve by watching the TV show « Goluboy ogonek »? Since when do we go to the country house at the weekend? Why did wedding palaces come into being? What kind of alcoholic drinks did desperate men drink? Many of the everyday habits and political trends that are still present in our lives today originated back then. Talking about the past, Parfyonov never forgets about the present. Billets : € 45 - 55 - 69 - 85 Réservation de l'ouvrage par courriel booking.themeetingpoint at gmail.com • https://ru.wikipedia.org/wiki/Намедни • https://www.bozar.be/en/calendar/evening-leonid-parfyonov

13)

le dimanche 5 février 2023      à 14:00 → 15:00

Catégorie : Compositeur russe

Type : Conférence

Studio, rue Ravenstein 23 1000 Bruxelles   Rachmaninov et le XXe siècle : pianiste moderne ou compositeur traditionnaliste ? Ruben Goriely → Rachmaninov et le XXe siècle. Conférence de Ruben Goriely De tous les compositeurs du XXe siècle, peu sont aussi accessibles que Rachmaninov. Ses mélodies intenses et son respect des usages de composition romantiques rendent sa musique agréable pour tous. Mais comment expliquer ce succès ? Qu'est-ce qui fait que le thème du deuxième mouvement de son Concerto pour piano n° 2 peut encore faire chavirer les cœurs quand il est repris par Céline Dion dans All by myself? Grâce à des exemples précis pris entre autres dans le programme de concerts du Festival Rachmaninov, cette conférence tentera d'expliquer les spécificités de la musique de Rachmaninov. Ruben Goriely est chercheur au CERMUS (Centre de recherches en Musicologie de l’UCLouvain) et assistant en musicologie aux Faculté de Philosophie, Arts et Lettres (FIAL/UCLouvain). Ses recherches portent sur la vocalité dans le répertoire français du début du XXe siècle. Entrée libre Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/calendrier/conference-de-ruben-goriely

14)

du vendredi 3 février 2023 au dimanche 5 février 2023      Vendredi 3 à 20 heures / Dimanche 5 à 15 heures

Catégorie : Rachmaninoff

Type : Festival

Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Rachmaninoff festival - Complete Piano concertos. Denis Kozhukhin, piano. Cristian Măcelaru, chef d'orchestre | Behzod Abduraimov, piano | Denis Kozhukhin, piano le 3.2.2023 Isle of the Dead, Op. 29 Piano Concerto No. 1 in F-sharp minor, Op. 1 The Rock, Op. 7 Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18 le 5.2.2023 Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43 Scherzo in D minor Piano Concerto No. 4 in G minor, Op. 40 Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30 Le Belgian National Orchestra interprétera tous les concertos pour piano du compositeur russe Sergei Rachmaninoff, en plus de sa Rhapsodie sur un thème de Paganini, aussi pour piano et orchestre, lors de deux concerts titanesques. Pour cet événement de taille, deux pianistes de renommée mondiale ont été invités : l’Ouzbèke Behzod Abduraimov et le Russe Denis Kozhuhkin (Premier Prix Concours Reine Élisabeth 2010). Sergei Rachmaninoff composa son Premier Concerto pour piano à l’âge de 18 ans, débordant d’assurance. Quelques années plus tard, la création catastrophique de sa Première Symphonie le plongea toutefois dans une profonde dépression. Ce n’est que grâce à l’hypnothérapie qu’il se remit à composer. Des efforts qui débouchèrent sur son Deuxième Concerto pour piano, une composition dédiée à son psychiatre. Rachmaninoff composa son Troisième Concerto pour piano en guise de carte de visite pour une tournée américaine. Après la Révolution russe de 1917, le compositeur et pianiste s’installa définitivement aux États-Unis. À la suite de son exil, il cessa toutefois pratiquement de composer : au cours des 20 dernières années de sa vie, il n’écrivit plus que six œuvres, dont le Quatrième Concerto pour piano (qui reçut à l’origine un mauvais accueil) et la Rhapsodie sur un thème de Paganini (qui peut être considérée comme un concerto pour piano en un mouvement). Prix des tickets : € 48 - 40 - 26 - 12 Сайт/Site : https://www.nationalorchestra.be/fr/calendrier/rachmaninoff-festival

15)

le jeudi 2 février 2023      à 20 heures

Catégorie : Musique classique

Type : Festival

Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Rachmaninov festival : Nikolay Lugansky, piano. Rachmaninov festival Nikolay Lugansky, piano. Belgian National Orchestra Programme : Sergei Rachmaninov Variations on a theme of Chopin, Op. 22 8 Études-tableaux, Op. 33 Piano Sonata No. 1, Op. 28 Le pianiste russe Nikolai Lugansky est connu comme l'un des meilleurs interprètes de la musique de Rachmaninov. Il commence ce récital avec les Variations sur un thème de Chopin, une œuvre que Rachmaninov a commencé à composer en 1902 lorsqu'il est rentré en Russie après un voyage de noces de trois mois. Les 22 variations différentes, basées sur le Prélude en ut de Chopin, peuvent être divisées en trois groupes qui, ensemble, ont la structure d'une sonate en trois mouvements. Les 10 premières variations sont écrites dans la tonalité du thème original (do mineur). Les variations 11 à 18 explorent d'autres tonalités et traitent plus librement du tempo et de l'harmonie. Les quatre dernières variations sont notamment plus longues et plus brillantes. Dans cette œuvre, Rachmaninov a réussi à réunir de nombreuses traditions pianistiques du XIXe siècle : non seulement la mélancolie slave de Chopin, mais aussi l'introspection poétique de Schumann, le brio virtuose de Liszt et la palette sonore de Brahms caractérisée par des basses profondes. L'œuvre suivante du programme, les Études-tableaux, op. 33, est une composition que Nikolaï Lugansky accompagne depuis longtemps : en 1993, il a réalisé un enregistrement de cette œuvre qui est depuis lors un enregistrement de référence. Les Études-tableaux, opus 33, consistent en huit compositions à mi-chemin entre l'étude virtuose et le poème symphonique. Bien que les titres descriptifs fassent défaut, Rachmaninov avait un programme spécifique en tête pour chacune des Études-tableaux. Dans une lettre à Respighi, qui a orchestré certaines de ces Études-tableaux, Rachmaninov révèle, entre autres, que "l'étude en mi bémol (n° 6) est une scène de marché de l'année". Quelques années plus tard, Rachmaninov composera une deuxième série d'Études-tableaux : Opus 39. À la fin de ce récital, Nikolai Lugansky interprète la première sonate pour piano de Rachmaninov, une œuvre composée à Dresde. Déçu par le mauvais accueil réservé à sa première symphonie, Rachmaninov s'est rendu dans cette ville allemande tranquille en 1906. C'est là qu'il a conçu le projet d'écrire une sonate pour piano inspirée du Faust de Goethe. Il a peu à peu abandonné cette idée, mais on peut encore déceler dans les différents mouvements, les traits de caractère des trois personnages principaux - Faust, Gretchen et Méphistophélès. Prix des tickets : € 18 - 36 - 50 - 64 Сайт/Site : https://www.nationalorchestra.be/fr/calendrier/rachmaninov-festival-nikolai-lugansky

16)

le vendredi 27 janvier 2023

Catégorie : Compositeur russe

Type : Musique

Palais des Beaux-Arts, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Un Palais vivant : Serge Rachmaninov. Un Palais vivant : Serge Rachmaninov. Sur les traces de doigts virtuoses Ses œuvres célèbres sont régulièrement jouées dans les salles du monde entier. Mais saviez-vous que Rachmaninov s’est aussi produit en personne et à deux reprises au Palais des Beaux-Arts ? Plongeons dans nos archives. Serge Rachmaninov (1873-1943) est un des plus grands compositeurs du XXe siècle. Pourtant, de son vivant, il gagnait surtout sa vie comme pianiste virtuose. C’est d’ailleurs en cette qualité qu’il a fait halte à Bruxelles. Les archives de Bozar mentionnent deux concerts de Rachmaninov au Palais des Beaux-Arts, l’un en 1933 et l’autre en 1939. La venue du maître russe en 1933 fut annoncée en fanfare dans la revue du Palais des Beaux-Arts. L’auteur de l’article multiplie les superlatifs et les envolées poétiques : • • • • • • • • • • • • • pour lire la suite cliquez sur lien ci-dessous • • • • • • • • • • • • •  6 illustrations dont - Rachmaninoff à Bruxelles, Agenda des Beaux-Art, 1939, 3, (22), page 1 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/regardez-lisez-ecoutez/un-palais-vivant-serge-rachmaninov

17)

le dimanche 8 janvier 2023      à 20 heures

Catégorie : Concert

Type : Musique

Beaux-Arts, Salle Henri Le Bœuf, 1000 Bruxelles   Concert Alain Altinoglu : Glinka, Prokofiev, Tchaïkovski. Concert Alain Altinoglu Glinka, Prokofiev, Tchaïkovski. Introductions (FR/NL) 45’ avant les spectacles. Chanté en russe. Surtitré en français et néerlandais Création : Mariinsky Theatre, St Petersburg (19.12.1890) Programme : MIKHAÏL GLINKA : Ouverture Rouslan et Ludmila (1837-42) SERGUEÏ PROKOFIEV : Concerto pour piano no 3 en do majeur, op. 26 (1917-1921) PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI : Extraits Lac des cygnes, op.20 (1875-76), Casse-Noisette, op.71 (1891-94) & Pikovaya Dama, op.68 (1890) « Là où le cœur n’est pas touché, il ne peut y avoir de musique » — Piotr Ilitch Tchaïkovski Le Coq d’or, Le Conte du tsar Saltane, Sheherazade ou encore, durant cette saison, l’épopée musicale Ilya Mouromets… Ceux qui connaissent notre directeur musical savent combien il est à l’aise avec les contes musicaux russes ; et ceux qui l’ignorent encore pourront le découvrir au cours de ce concert. Car, avec Le Lac des cygnes et Casse-Noisette de Piotr Ilitch Tchaïkovski, Alain Altinoglu donne un nouveau souffle aux deux des plus célèbres partitions russes tout en faisant un clin d’œil à l’opéra donné en ouverture de notre saison, La Dame de pique. Ce programme invite à parcourir le pays des ours, jouet du despotisme politique depuis des siècles, mais aussi terre nourricière de l’inventivité artistique. Avec l’ouverture de l’opéra Rouslan et Ludmila de Mikhaïl Glinka, l’Orchestre symphonique de la Monnaie reviendra aux premiers pas russes dans l’univers de la musique classique. Enfin, Sergei Babayan brillera dans le Troisième concerto pour piano de Sergueï Prokofiev, une œuvre devenue incontournable dans les concours. Distribution : Direction musicale : ALAIN ALTINOGLU Piano : SERGEI BABAYAN Violon : SATÉNIK KHOURDOÏAN Orchestre symphonique de la Monnaie Chœurs d’enfants et de jeunes de la Monnaie s.l.d. de Benoît Giaux ProductionL : LA MONNAIE Coproduction : Bozar MUSIC Maison d'opéra fédérale au sein de la capitale de l'Europe Courriel : info at lamonnaie.be Сайт/Site : https://www.lamonnaiedemunt.be/fr/program/2321-alain-altinoglu

18)

le dimanche 4 décembre 2022      à 19:00 → 20:40

Catégorie : Musique classique

Type : Concert

Beaux-Arts, Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Grigory Sokolov - piano. Grigory Sokolov - piano.. Le pianiste Grigory Sokolov est un invité régulier de Bozar. Chaque récital de ce maître de l’école russe s’annonce comme un moment d’une rare intensité, à l'instar de ce nouveau moment hors du temps en compagnie de Beethoven et Brahms. Les Variations et fugue op. 35 de 1802, aussi surnommée « Variations héroïques », ont inspiré à Beethoven le finale de sa Symphonie héroïque composée l’année suivante. Le thème, très apprécié par le compositeur qui l’a déjà utilisé dans d’autres œuvres, donne lieu à une série de 15 variations et une fugue finale pleines d’inventivité. Grigory Sokolov en révèle toute l’originalité avant d’embrasser trois intermezzi de Brahms à la fois profonds, mélancoliques et d’une beauté rarement égalée. Programme : Henry Purcell Ground in Gamut G majeur Z. 645 Suite no. 2 en G mineur Z. 661 A New Irish Tune A New Scotch Tune G majeur Z. 655 [Trumpet Tune, called the Cibell] C majeur Z.T. 678 Suite no. 4 en A mineur Z. 663 Round O, Z.T684 (extr. Abdelazar, or The Moor’s Revenge) Suite no. 7 en D mineur Z. 668 Chacone G mineur Z.T. 680 Ludwig van Beethoven 15 Variations & Fugue, op. 35 (Eroica Variations) Johannes Brahms 3 Intermezzi, op. 117 Tarifs : Standard — € 22 - 44 - 60 - 78 | < 30 ans — € 11 - 22 - 30 - 39 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/calendrier/grigory-sokolov-11

19)

le dimanche 23 octobre 2022      de 19:00 → 21:30 avec un entracte de 20min

Catégorie : Théâtre

Type : Spectacle

Palais des Beaux-Arts, Salle M, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Мастер и Маргарита Михаила Булгакова. Le Maître et Marguerite de Mikhaïl Boulgakov. Мастер и Маргарита Михаила Булгакова. La pièce est jouée en russe - Âge recommandé : 16+ - Deux sections avec un entracte Le célèbre roman de M.Bulgakov (1891-1940) « Le Maître et Marguerite » s’incarne sur scène par V.Belyakovych en 1993. Depuis, la spectacle a voyage dans le monde entier avec un grand succès. Il sera joué à Bruxelles pour la première fois ! Mettant en vedette des acteurs de théâtre et de cinéma célèbres : Lyubov Tolkalina et Ivar Kalnynsh Roman : Le Maître et Marguerite (en russe : Мастер и Маргарита) est un roman de l'écrivain soviétique Mikhaïl Boulgakov écrit entre 1928 et 1940. À la fois histoire d'amour, critique politique et sociale, comédie burlesque et conte fantastique, il est considéré comme l'une des œuvres majeures de la littérature russe du XX-e siècle. Tarifs : € 39 - 49 - 59 - 75 - 99 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/calendrier/le-maitre-et-marguerite

20)

le mercredi 20 avril 2022      à 19:30 → 21:30

Catégorie : Festival

Type : Film

Studio, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   F@ck this Job - Vera Krichevskaya F@ck this Job Vera Krichevskaya. (UK/DE, 2021, 104', VO Russian/English, st. English) / anglais, russe Coproduction : ONE WORLD International Human Rights Documentary Film Festival Natasha passe toutes ses soirées à danser, conduit une Porsche rose et a une idée folle : lancer sa propre chaîne de télévision russe. En 2008, son rêve devient réalité. Elle transforme une chaîne de loisirs en un média important du journalisme indépendant. Mais à mesure que sa chaîne accorde plus de temps d'antenne aux voix antigouvernementales, elle se heurte à une résistance croissante du régime. Jusqu'où iront les choses ? Vera Krichevskaya est une documentariste russe et la cofondatrice de TV Dozhd ('pluie', en russe), la seule chaîne de télévision indépendante de Russie. Elle a reçu plusieurs prix pour ses films, notamment le Golden Unicorn Award du meilleur documentaire pour le film Delo Sobchaka (2018). Cet événement est la soirée d'ouverture du Festival international du film documentaire sur les droits de l'homme One World à Bruxelles, organisé par People in Need, qui se déroule du 20 au 28 avril. Tarif : standard Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/calendrier/fck-job-vera-krichevskaya

21)

le lundi 7 mars 2022      à 19 heures (durée 153 minutes)

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts, Studio, rue Ravenstein, 23, 1000 Bruxelles   Астенический синдром - Asthenic Syndrome – Kira Muratova. Астенический синдром - Кира Муратова. Langue : Russe / Sous-titres : Anglais Bozar consacre le 7 mars une soirée à la réalisatrice Kira Mouratova, figure marquante du cinéma soviétique et ukrainien. Elle fut une cinéaste sans concession, irréductible et infatigable, dont l’œuvre traverse la seconde partie du XXe et le début du XXIe siècle. Autrefois, on parlait d’hypocondrie ou de mélancolie. Aujourd’hui, le terme correct serait apparemment « syndrome asthénique ». Quoi qu’il en soit, Nikolai – qui enseigne à des élèves totalement indifférents – en souffre et ce n’est pas très drôle. Pire encore, pas mal d’autres personnes, voire même une société entière, semble être affectée par le même problème… Kira Mouratova est née en 1934 à Soroca (Moldavie) et disparue en juin 2018 à Odessa (Ukraine). Réalisatrice sans concession, irréductible et infatigable, elle a été une figure marquante du cinéma soviétique et ukrainien, des années 1960 jusqu'au XXIe siècle. Elle aura ainsi réalisé, en 45 ans, seize longs métrages et quatre courts. Censurée sous le régime soviétique et ensuite écartée de la réalisation, elle réussit pourtant à résister, dans des contextes aussi divers que difficiles, et à traverser la fin de l'ère soviétique, l'entre-deux de la perestroïka puis les premières décennies post-soviétiques et l'effondrement de l'industrie cinématographique. Ses derniers films sont produits avec le soutien du ministère de la culture ukrainien. Eugénie Zvonkine est maître de conférences habilitée à diriger des recherches en cinéma à l'Université Paris 8, spécialisée dans l'histoire et l'esthétique du cinéma soviétique et postsoviétique de 1960 à nos jours. Elle a publié trois monographies dont Kira Mouratova : un cinéma de la dissonance (2012) et la traduction commentée du scénario non réalisé de Mouratova Regardez attentivement vos rêves (2019). Elle a (co)dirigé les ouvrages collectifs Cinéma russe, (r)évolutions (2017) et Ruptures and Continuities in Soviet/Russian Cinema: Styles, Characters and Genres Before and after the Collapse of the USSR (2018). Elle a également contribué de façon régulière aux Cahiers du cinéma de 2010 à 2020. Depuis 2021, elle est nommée membre junior de l'Institut Universitaire de France. Son dernier ouvrage, Sergueï Loznitsa, un cinéma à l'épreuve du monde (2022), co-dirigé avec Céline Gailleurd et Damien Marguet, vient de paraître. Tarif : 8 € / -26 ans : 6 € Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/calendrier/astenicheskiy-sindrom-asthenic-syndrome-kira-muratova-0

22)

du mardi 1 mars 2022 au jeudi 31 mars 2022

Catégorie : Théâtre

Type : Spectacle

Compagnie théâtrale PAN   Spectacle musical Antinoï. Spectacle musical Antinoï - Aide en marketing. Le Boulevard Russe - Multicultureel kunstencentrum vzw Pour monter le spectacle Antinoï - Chant de liberté et d'amour - la compagnie théâtrale PAN à la recherche d’un(e) stagiaire ou bénévole en marketing plus sur le projet. Le Boulevard Russe est une société de fait qui participe au mouvement artistique belge par la création d’évènements dans le domaine de la musique et du théâtre. Concerts, spectacles, festivals ont été créés, en collaboration avec divers partenaires : la pianiste Maria Nikiskaya, le Centre Culturel Jacques Franck, le Centre Culturel Zinnema, le Centre Culturel d'Evere, le Centre Culturel de Zeyp, le projet Singing Bruxelles (Bozar),... Je participe à ces projets en tant que chanteuse, chef de chœur et directrice artistique (création de projets). Dirk, metteur en scène : 0497 02 70 95 / Sesiliya, compositrice : 0465 11 17 63 / chat.bk at yandex.ru Сайт/Site : https://lnkd.in/dmGQxC48

23)

le dimanche 27 février 2022      de 20 à 22 heures

Catégorie : Musique classique

Type : Concert

Centre for Fine Arts, Henry Le Bœuf Hall, rue Ravensteinstraat 23, 1000 Bruxelles   Concert Igor Levit. Concert Igor Levit. Dmitry Shostakovich. Dmitry Shostakovich : 24 Preludes and Fugues, op. 87 A propos de Igor Levit Le pianiste germano-russe Igor Levit aiLe pianiste germano-russe Igor Levit aime se produire à Bozar. Il y a quelques années, il nous avait d’ailleurs fait don de ses conseils avisés pour le choix de notre nouveau piano de concert. Depuis son interprétation brillante de l’intégrale des sonates pour piano de Beethoven en 2016-2018, on sait qu’il ne craint pas les défis. Dans le cadre du festival consacré à Chostakovitch, il donnera les Préludes et Fugues du compositeur russe. Suivant l’exemple du Clavier bien tempéré de Bach, ce dernier met son propre langage musical à l’épreuve dans un cycle de 24 miniatures contrastées. Préparez-vous à une aventure intense de 2 heures et demie, entre mélancolie, nervosité, chagrin et ironie acerbe. De Duits-Russische pianist Igor Levit komt graag naar Brussel, en koos ook enkele jaren geleden de nieuwe concertvleugel uit. En dat hij niet terugdeinst voor een uitdaging bewees hij toen hij het Bozar publiek verblufte met zijn pakkende vertolkingen van de integrale pianosonates van Beethoven in de seizoenen van 2016-2018. In het kader van het Sjostakovitsj festival brengt hij de Preludes en Fuga’s van de Russische componist. Naar voorbeeld van Bachs Wolhtemperierte Klavier zet hij zijn muzikale taal op de proef in een cyclus van 24 contrasterende miniaturen. Bereid je voor op een intens 2,5 uur durend avontuur schommelend tussen melancholie en nervositeit, treurnis en vlijmscherpe ironie. Prix : Standard : € 60 - 48 - 34 - 16| -30 : € 24 - 17 - 10 Tél.: 02 507 82 00 / courriel : tickets at Bozar.be Сайт/Site : https://www.bozar.be/en/calendar/igor-levit

24)

le samedi 26 février 2022      à 20 heures

Catégorie : Musicologie

Type : Conférence

Beaux-Arts (Bozar), Salle Henry Le Boeuf Zaal, 1000 Bruxelles   Shostakovich Festival - OPRL Vassily Sinaisky & Evgeny Nikitin. Beaux-Arts. Shostakovich Festival OPRL Vassily Sinaisky & Evgeny Nikitin. Ruben Goriely (UCL) - Conférence en français Shostakovich Festival - Conférence De Ruben Goriely Dmitri Shostakovich, Katerina Ismailova, Suite, Op. 114a Modest Mussorgsky, Songs and Dances of the Death Dmitri Shostakovich, Symphony No. 15, Op. 141 Le festival Shostakovich sera aussi l’occasion d’entendre jouer nos collègues de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Leur concert s’ouvre avec la Suite « Katerina Ismailova », un recueil de quatre actes de l’opéra Lady Macbeth du district de Mtsensk. Cette pièce d’un expressionnisme brutal raconte l’histoire d’une femme esseulée, Katerina Ismailova, qui tombe amoureuse d’un employé qui travaille pour son mari, un homme aisé. Katerina ne tarde pas à caresser l’idée de commettre des meurtres aux dimensions shakespeariennes. Très bien accueilli à sa création et lors de ses premières représentations, l’opéra de Shostakovich fut interdit pendant près de 30 ans, à la suite d’une critique non signée parue dans la Pravda (qui aurait été écrite par Staline lui-même selon certains). Le cycle Chants et danses de la mort – des chants lyriques pour voix solo et piano – est l’une des compositions les plus géniales de Modest Mussorgsky. Dmitri Shostakovich a orchestré ce cycle de quatre mélodies en 1962. Dans le premier lied, la Mort vient chercher un bébé, dans le deuxième, une jeune fille, dans le troisième, un paysan ivre et dans le quatrième, une troupe de soldats. Le clou de la soirée est sans conteste la Symphonie n° 15 de Dmitri Shostakovich. Après quatre symphonies avec choeur et/ou voix seule(s) (à savoir les symphonies n° 2, 3, 13 et 14), cette quinzième et dernière symphonie du Russe signe son retour à une oeuvre exclusivement instrumentale. L’occasion pour le compositeur de dresser le bilan de sa vie et de multiplier les citations, de sa propre musique comme de celles de Rossini (Guillaume Tell) et de Wagner (Tristan und Isolde et Der Ring des Nibelungen). Orchestre Philharmonique Royal de Liège Vassily Sinaisky, chef d'orchestre Evgeny Nikitin, bas Сайт/Site : https://www.nationalorchestra.be/fr/node/2255

25)

le vendredi 25 février 2022      à 20 heures

Catégorie : Musique classique

Type : Concert

Salle Philharmonique, boulevard Piercot 25-27, 4000 Liège   100% Chostakovitch. 100% Chostakovitch. Dans le cadre du Shostakovish Festival : The Other Revolutions En coproduction avec Bozar et coprésentation avec le BNO Chostakovitch, Katerina Ismailova, suite Moussorgski, Chants et danses de la mort (orchestration : Dimitri Chostakovitch) Chostakovitch, Symphonie n° 15 Evgeny Nikitin, baryton Orchestre Philharmonique Royal de Liège - Vassily Sinaisky, direction Dans sa Quinzième et ultime Symphonie (1972), Chostakovitch fait le point sur sa vie, évoquant des souvenirs personnels dans chaque mouvement qu’il agrémente aussi de citations tirées de Rossini, Wagner, Glinka ou de ses propres compositions. C’est le même Chostakovitch qui orchestra avec un raffinement extrême les quatre Chants et danses de la mort de Moussorgski, initialement pour voix et piano, inspirés par l’actualité sociale sombre dans la Russie du XIXe siècle. Le timbre somptueux d’Evgeny Nikitin rendra honneur à ce cycle d’une rare intensité poétique. PRESTIGE : 44 / 34 / 20 / 14 / 10 € Chostakovitch, Katerina Ismailova, suite Moussorgski, Chants et danses de la mort (orchestration : Dimitri Chostakovitch) Chostakovitch, Symphonie n° 15, Evgeny Nikitin, baryton, oprl | Vassily Sinaisky, direction

26)

le vendredi 25 février 2022      à 18 heures 30'

Catégorie : Musicologie

Type : Conférence

Beaux-Arts (Bozar), Salle Henry Le Boeuf Zaal, 1000 Bruxelles   De la révolte politique à la révolution musicale : comprendre Shostakovich aujourd’hui. Comprendre Shostakovich aujourd’hui.. Ruben Goriely (UCL) - Conférence en français Shostakovich Festival - Conférence de Ruben Goriely Le contraste entre le Concerto pour piano, trompette et orchestre à cordes, et la Symphonie no. 13 permet d’approcher la musique de Shostakovich dans toute sa complexité. D’un côté, une œuvre joyeuse d’un compositeur encore jeune, écrite pour solistes et orchestre à cordes ; de l’autre, une symphonie immense par son effectif et son poids symbolique, d’un compositeur déjà rongé par la maladie. Pourtant, si différentes qu’elles puissent paraitre, chacune laisse transparaitre à sa manière l’originalité de leur compositeur, et l’intérêt que celui-ci peut susciter à l’heure actuelle. Le Concerto pour piano, trompette et orchestre à cordes redéfinit la dynamique du concerto pour soliste en impliquant un troisième acteur, la trompette, aux entrées toujours inattendues. La Symphonie n°13, elle, dépasse les définitions de la symphonie classique, tout en s’inscrivant, par l’ajout de chœurs et d’un soliste, dans la lignée historique d’une Symphonie n°9 de Beethoven. Sous le prisme de ces deux œuvres emblématiques mais atypiques, nous aurons alors l’occasion de donner sens aux résultats des nombreuses recherches musicologiques sur le compositeur russe. Au-delà de la biographie politique de Shostakovich, c’est donc sa musique en tant que telle que l’on va interroger. Comment s’intègre-t-elle dans le panorama de l’histoire de la musique ? Que nous apporte-t-elle aujourd’hui, et comment pouvons-nous l’écouter et la comprendre au mieux ? Ruben Goriely est chercheur au CERMUS (Centre de recherches en Musicologie de l’UCLouvain) et assistant en Musicologie à la Faculté de Philosophie, Arts et Lettres (FIAL/UCLouvain). Ses recherches portent plus particulièrement sur les questions de vocalité et d’orchestration de la musique des 19e et 20e siècles. Сайт/Site : https://www.nationalorchestra.be/fr/node/2255

27)

du jeudi 24 février 2022 au dimanche 27 février 2022

Catégorie : Shostakovitch

Type : Festival

Palais des Beaux-Arts -Bozar rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Compositeur révolutionnaire hier... et aujourd'hui! Compositeur révolutionnaire hier... et aujourd'hui! The other revolutionary. The Shostakovitch festival. S’il y a bien un artiste soviétique qui exerce une réelle fascination, c’est Chostakovich, le compositeur qui, contrairement à Prokofiev et à Stravinsky, n’a jamais renié sa patrie. Tout au long de sa vie, Chostakovich a composé des œuvres qui ont été jouées par les grandes institutions musicales soviétiques : en 1917, année de la révolution et de tous les espoirs ; sous le régime bolchévique; pendant l’âge d’or du stalinisme et enfin, sous Khrushchev et Brezhnev. Même bridé et parfois sous le joug de la répression, Chostakovich n’a cessé de composer, maintenant un équilibre fragile dans son art entre validation du régime et rejet de celui-ci, expression artistique personnelle et propagande étatique. Il nous a ainsi laissé une œuvre magistrale à ce point complexe qu’elle est aujourd’hui encore sujette à controverse. Préparez-vous pour quatre jours d'interprétations intenses du répertoire du maître russe ! Info et tickets : 02 507 82 00 | Bozar.be Port du masque et CST Сайт/Site : https://cdn.flxml.eu/r-476f53f38282418fb6e6fee6bd6658fdc6ab759d4b7e9764

28)

du jeudi 24 février 2022 au dimanche 27 février 2022

Catégorie : Chostakovitch

Type : Festival

Palais des Beaux-Arts -Bozar, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Shostakovich Festival : The Other Revolutionary. Beaux-Arts. Shostakovich Festival - Programme 2022. S’il y a bien un artiste soviétique qui exerce une réelle fascination, c’est Chostakovich, le compositeur qui, contrairement à Prokofiev et à Stravinsky, n’a jamais renié sa patrie. Tout au long de sa vie, Chostakovich a composé des œuvres qui ont été jouées par les grandes institutions musicales soviétiques : en 1917, année de la révolution et de tous les espoirs ; sous le régime bolchévique; pendant l’âge d’or du stalinisme et enfin, sous Khrushchev et Brezhnev. Même bridé et parfois sous le joug de la répression, Chostakovich n’a cessé de composer, maintenant un équilibre fragile dans son art entre validation du régime et rejet de celui-ci, expression artistique personnelle et propagande étatique. Il nous a ainsi laissé une œuvre magistrale à ce point complexe qu’elle est aujourd’hui encore sujette à controverse. Quatre jours durant, Bozar et le Belgian National Orchestra mettent ce compositeur russe majeur à l'honneur. Programme : Сайт/Site : https://agenda.brussels/fr/527530/shostakovich-festival-the-other-revolutionary

29)

le jeudi 24 février 2022      de 20 à 22 heures

Catégorie : Musique classique

Type : Concert

Centre for Fine Arts, Henry Le Bœuf Hall, rue Ravensteinstraat 23, 1000 Bruxelles   Trio Wanderer & Ekaterina Semenchuk. Trio Wanderer & Ekaterina Semenchuk. Dmitry Shostakovich => trio no. 1, op. 8, Piano trio no. 2, op. 67, 7 Romances on poems by Alexander Blok, op. 127 A propos de Trio Wanderer & Ekaterina Semenchuk Sa technique et sa musicalité époustouflantes ont hissé le Trio Wanderer au rang des ensembles de musique de chambre les plus remarquables. Le festival Chostakovitch met à l’honneur les deux Trios pour piano du compositeur russe. Ce dernier n’avait que 17 ans lorsqu’il a composé son premier trio qui pourtant témoigne déjà d’une extraordinaire maîtrise de la composition. Son Trio pour piano n° 2 est dédié à son ami proche Ovan Sollertinsky. Dans cette œuvre règne une atmosphère triste et macabre : une charge contre les atrocités commises dans les centres de concentration, dont Chostakovitch apprit l’existence au moment de son écriture. En fin de soirée, Ekaterina Semenchuk rejoint le trio pour les 7 Romances sur des poèmes d’Alexander Blok. Met zijn technische meesterschap en verbluffende muzikaliteit behoort het Trio Wanderer tot een van de meest vooraanstaande kamermuziekensembles. Tijdens het Sjostakovitsj festival zetten ze de twee Pianotrio’s van de Russische componist in de kijker. Sjostakovitsj was slechts 17 toen hij zijn eerste Pianotrio schreef, maar het werk getuigt van een buitengewoon compositorisch meesterschap. Zijn tweede trio droeg hij op aan zijn goede vriend, Ovan Sollertinsky, en is tevens een aanklacht tegen de gruweldaden van de concentratiekampen die zijn oor bereikten tijdens het schrijven. Het werk baadt dan ook in een trieste en macabere sfeer. Voor de 7 Romances op gedichten van Alexander Blok vervoegt ten slotte Ekaterina Semenchuk de rangen. Prix : Standard : € 46 - 38 - 24 - 10 | -30 : € 19 - 12 - 10 Tél.: 02 507 82 00 / courriel : tickets at Bozar.be Сайт/Site : https://www.bozar.be/en/calendar/trio-wanderer-ekaterina-semenchuk

30)

le dimanche 20 février 2022      à 15 heures

Catégorie : Musique russe

Type : Festival

Beaux-Arts (Bozar), Salle Henry Le Boeuf Zaal, 1000 Bruxelles   Boris Berezovsky & Khachaturian - Russian magic. Boris Berezovsky & Khachaturian - Russian magic. Sean Shepherd, Magiya (Belgian premiere) Aram Khachaturian, Piano Concerto in D-flat major, Op. 38 Nikolai Rimsky-Korsakov, The Golden Cockerel: Suite (arr. Glazunov & Steinberg) Béla Bartók, The Miraculous Mandarin, Op. 19, BB 82: Suite Une magie toute particulière émaille de nombreuses chansons et histoires russes. Le compositeur américain Sean Shepherd y rend hommage dans son œuvre Magiya, écrite en 2013 pour l’Orchestre national des jeunes des États-Unis, qui tournait alors avec Valery Gergiev. Avec Shostakovich et Prokofiev, Aram Khachaturian fait partie des trois compositeurs majeurs de la période soviétique. Né en Arménie, il s’installe à Moscou à l’âge de 18 ans. En 1937, son Concerto pour piano lui vaut une percée internationale et reste aujourd’hui une pièce importante du répertoire. Dans le deuxième mouvement, une scie musicale assure une ambiance magique. La magie est aussi omniprésente dans le dernier opéra de Nikolai Rimsky-Korsakov, Le Coq d’or, basé sur un poème de Pushkin. Écrit peu de temps après la guerre russo-japonaise – un désastre –, cet opéra utilise une fable pour critiquer vivement l’arrogance des autorités. Le tsar Dodon s’y laisse séduire aveuglément par une despote orientale tout en étant berné par un astrologue qui lui vend un coq d’or. Peu après la mort de Rimsky-Korsakov, deux compositeurs ont rassemblé les temps forts de cet opéra dans une suite orchestrale en quatre mouvements. Le ballet-pantomime Le Mandarin merveilleux de Bartók raconte l’histoire de trois voyous dans une grande ville qui ordonnent à une jeune fille de se prostituer. Ses deux premiers clients n’ont pas d’argent, mais elle parvient ensuite à charmer un mandarin, un riche Chinois. Les voyous veulent lui dérober son argent, mais le mandarin semble immortel, comme immunisé contre les blessures qu’ils lui infligent. Ce n’est que lorsque la jeune fille exauce ses désirs que ses plaies se mettent à saigner et qu’il succombe. L’immoralité de l’œuvre provoqua un vrai scandale lors de sa création en 1926 à Cologne. Toutes les représentations furent annulées par le bourgmestre de l’époque, Konrad Adenauer (premier chancelier de la RDA). James Feddeck, chef d'orchestre Boris Berezovsky, piano Сайт/Site : https://www.nationalorchestra.be/fr/calendrier/2022022

31)

du dimanche 20 février 2022 au dimanche 27 février 2022      à 20 heures

Catégorie : Musicologie

Type : Festival

Beaux-Arts (Bozar), Salle Henry Le Boeuf Zaal, 1000 Bruxelles   Shostakovich Festival - Programme. Beaux-Arts. Shostakovich Festival - Programme 2022. Programme du Festival Shostakovich 20/2 - 15:00 => Boris Berezovsky & Khachaturian - Russian magic. 24/2 - 20:00 => Shostakovich Festival - Trio Wanderer & Ekaterina Semenchuk 25/2 - 18:30 => Shostakovich Festival - Conférence De Ruben Goriely 25/2 - 20:00 => Shostakovich Festival - Lucas Debargue 26/2 - 20:00 => Shostakovich Festival - OPRL Vassily Sinaisky & Evgeny Nikitin 27/2 - 11:00 => Shostakovich Festival - Young Belgian Strings 27/2 - 14.00 => Shostakovich Festival - Lezing Francis Maes 27/2 - 15.00 => Shostakovich Festival - Truis Mørk 27/2 - 20.00 => Shostakovich Festival - Igor Lewit Сайт/Site : https://www.nationalorchestra.be/fr/calendrier

32)

du vendredi 14 janvier 2022 au samedi 15 janvier 2022      le 14/01 à 11 et 13h30' / 15/01 à 11 et 14 heures

Catégorie : de famille

Type : Concert

Beaux-Arts - Bozar   Concert de famille - Hugh Wolff & Prokofiev Revisited Hugh Wolff & Prokofiev Revisited. Sergei Prokofiev, selected works Belgian National Orchestra Sergei Prokofiev est l’un des compositeurs russes les plus polyvalents. Outre des symphonies, des opéras et des concertos (pour violon, piano et violoncelle), il a écrit des musiques de films et de ballets. Son œuvre la plus connue est sans doute le conte de fées musical Pierre et le Loup. Cependant, il est impossible de séparer la musique de Prokofiev de son contexte historique : l’État soviétique. Presque toutes ses compositions sont caractérisées par une tonalité sarcastique. Sous la direction du chef d’orchestre Hugh Wolff, le Belgian National Orchestra interprète un certain nombre d’extraits de la musique de Prokofiev. Le jeune auteur de théâtre Mats Vandroogenbroeck se joint à eux. Le résultat ? Un spectacle familial original et amusant sur les nombreux défis auxquels sont confrontés les adolescents d’aujourd’hui. De plus, des jeunes de toute la Belgique y participeront par le biais de projections vidéo. Hugh Wolff, chef d'orchestre Mats Vandroogenbroeck, texte Сайт/Site : https://nationalorchestra.be/fr/calendrier/14012022

33)

le jeudi 1 juillet 2021      à 19:00 → 22:00

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Studio, rue Ravenstein 23 1000 Bruxelles   Elena by Andrei Zyagintsev Beaux-Arts. Elena by Andrei Zyagintsev. Film. Langue : Russe / Sous-titres : Français Néerlandais Russie, 2011, DCP, russe, ST : français/néerlandais, 109' Elena et Vladimir ont chacun un enfant issu d'un précédent mariage. La fille de Vladimir, homme riche et froid, est une jeune femme indolente ; le fils d'Elena, au chômage, demande sans cesse de l'argent à sa mère. Suite à un grave accident cardiaque, Vladimir décide de faire de sa fille son unique héritière. Tarifs : standard € 8 / -26 € 6 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/calendrier/elena-andrei-zyagintsev

34)

le mercredi 30 juin 2021      à 19:00 → 22:00

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Studio, rue Ravenstein 23 1000 Bruxelles   July Rain (Июльский дождь) by Marlen Khutsiev. Beaux-Arts. Pluie de Juillet, de Marlen Khutsiev. Film. Langue : Russe / Sous-titres : Anglais Russie, 1966, DCP, russe, ST : anglais, 108' Lena a environ 30 ans et semble heureuse et satisfaite. Une brève rencontre avec un parfait inconnu l'amène à repenser et à réévaluer sa vie, son fiancé, ses amis, ses aspirations et la raison de son existence. Acteurs : Aleksandr Belyavskiy, Aleksandr Mitta, Evgeniya Kozyreva, Evgeniya Uralova, Yuriy Vizbor A woman is forced to examine the emptiness of her life in this stark drama from the Soviet Union. Lena (Yevgenya Uralova) is a woman in her late twenties who loves her boyfriend (Aleksandr Belyavsky) but in time comes to see that their relationship serves no useful function. What’s more, she sees that her friends are for the most part empty-headed lackeys, causing her to wonder just what is the point of her life. Tarifs : standard € 8 / -26 € 6 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/calendrier/july-rain-marlen-khutsiev

35)

le mardi 29 juin 2021      à 19:00 → 21:00

Catégorie : Promenade

Type : Tourisme

Bozar - Mont des Arts, 1000 Bruxelles   Je m'balade dans Moscou - Georgiy Daneliya. Beaux-Arts. Open-air screening. Je m|balade dans Moscou - Georgiy Daneliya. Film. Langue : Russe / Sous-titres : Anglais Open-air screening Dans cette comédie russe, le jeune écrivain sibérien Volodia rencontre Kolya dans le métro de Moscoualors qu'il se rend chez un auteur célèbre. Kolya décide d'aider Volodia à trouver son chemin dans la ville, les menant d'une aventure à l'autre. ​​​Avec son troisième film, Je m'balade dans Moscou(1963) Gueorgui Daneliya a fourni sa propre vision de la Nouvelle Vague, s'éloignant du réalisme soviétique conventionnel en faveur de quelque chose de beaucoup plus optimiste et lumineux. C'est une représentation insouciante et facile de la vie en ville qui le rapproche d’À bout de souffle (1960) et de Lola (1961) grâce à sa légèreté formelle et narrative. C'était typique du type de contenu subversif que Khrouchtchev tolérait au nom de la déstalinisation. Pourtant, le film a réussi à choquer les censeurs soviétiques, conduisant les membres du comité des arts à prétendre qu'ils n'avaient aucune idée de ce dont parlait le film et à forcer Daneliya à inclure une scène dans laquelle un personnage critique des écrivains paresseux. Lors d'une météo pluvieuse, les projections cinéma sont maintenues. Si les conditions climatiques sont extrêmes (vent violent, orage), Bozar se réserve le droit d'annuler la projection. Dans ce cas, les personnes inscrites seront prévenues le jour-même par sms avant 15h. Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/calendrier/je-mbalade-dans-moscou-georgiy-daneliya

36)

le jeudi 4 juin 2020      à 20:00 → 22:00

Catégorie : Récital

Type : Musique classique

Palais des Beaux-Arts. Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Rachmaninov Preludes. Boris Giltburg piano. Rachmaninov Preludes. Boris Giltburg piano. © Sasha Gusov. Programme : - 10 Préludes, op. 23 Sergueï Rachmaninov - 13 Préludes, op. 32 Sergueï Rachmaninov - Prélude, op. 3/2 Sergueï Rachmaninov Boris Giltburg vit une passion réelle et profonde pour la musique de Sergueï Rachmaninov. « Ce compositeur est l’un des rares dont je voudrais jouer l’intégrale des œuvres pour piano », confie-t-il. « Sa musique, si généreuse, belle et touchante, est une nourriture pour l’imagination. » Tel est sans doute le secret de sa victoire au Concours Reine Elisabeth en 2013, remportée grâce à une interprétation claire et habitée du Troisième Concerto de Rachmaninov. Depuis, Giltburg a enregistré plusieurs chefs-d’œuvre du maître russe, dont récemment les sublimes 24 Préludes. Il vous les propose en intégralité, lors d’un récital qui s’annonce aussi riche que bouleversant. Tarif normal : € 46 – 38 – 24 – 10 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/activities/151872-boris-giltburg

37)

le mardi 12 mai 2020      de 20:00 → 22:00

Catégorie : Orchestre

Type : Musique

Palais des Beaux-Arts. Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Mariinsky Orchestra – Valery Gergiev direction. Beaux-Arts. Mariinsky Orchestra – Valery Gergiev direction. © Valentin Baranovsky. Mariinsky Orchestra, Leningrad Mariinsky Orchestra – Valery Gergiev direction Programme : Symphonie n° 7, op. 60, "Leningrad" Dmitri Chostakovitch « Un requiem pour les victimes du régime stalinien » : c’est ainsi que Chostakovitch décrivit sa Septième Symphonie, surnommée la Symphonie « Leningrad ». À travers cette œuvre monumentale, c’est l’ensemble des régimes totalitaires que dénonce le compositeur russe. Entre-temps, l’œuvre est devenue une des pièces symphoniques les plus appréciées du répertoire du XXe siècle. Le chef d’orchestre légendaire Valery Gergiev et son Mariinsky Orchestra quittent les froides contrées russes et mettent les voiles sur la Grande Salle Henry Le Bœuf. Soyez prévenus, les puissants appels des cuivres à la fin de cette symphonie ne vous quitteront pas de sitôt ! Tarif normal : € 98 – 70 – 50 – 24 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/activities/152265-mariinsky-orchestra

38)

le jeudi 2 avril 2020      de 20:00 → 22:00

Catégorie : Récital

Type : Musique classique

Palais des Beaux-Arts. Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Grigory Sokolov piano. Beaux-Arts. Grigory Sokolov (piano) © Mary Slepkova. Le pianiste russe Grigory Sokolov est l’un de ces artistes dont la présence et le jeu extrêmement pur impressionnent. Quoi qu’il joue, il parvient toujours à restituer des atmosphères qui bouleversent tous les publics grâce à une maîtrise technique époustouflante et un sens exceptionnel de l’émotion musicale. Avec un toucher raffiné et doux, il réussit à déployer une force expressive qui bouleverse l’auditeur dans les moments les plus lyriques. Il construit un univers musical qui envahit physiquement la salle. Sokolov est un magicien, un enchanteur, un géant du piano, débordant d’une énergie rayonnante, qui sonne toujours juste et n’est jamais excessive. Tarif normal : € 74 – 56 – 42 – 20 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/activities/151860-grigory-sokolov

39)

le dimanche 29 mars 2020      de 10:45 à 12:30

Palais des Beaux-Arts, Bozar, rue Ravensteinstraat 23, 1000 Bruxelles   Тиль Уленшпигель. Концерт для детей (6+). Тиль Уле.ншпигель. Концерт для детей (6+). Organisé par ArtEvent et Meertalige evenementen vzw В рамках фестиваля, организованного Meertalige evenementen vzw в лице Tatiana Lavrenova, мы продолжаем знакомство с едва ли не самым известным фламандским литературным персонажем - Тилем Уленшпигелем. Балагур и шутник, он стал символом свободолюбия всей Бельгии. На этот раз мы приглашаем ребят старше 6 лет на концерт в Бозаре. Нас ждет чудесное музыкальное произведение "Веселые проделки Тиля Уленшпигеля" Ричарда Штрауса в исполнении оркестра. А предвосхитит наш визит рассказ гида Татьяны об этом замечательном персонаже и его эпохе. Запись в группу обязательна : azbuka.brussels at gmail.com Стоимость участия : 10 евро Оплата: BE61 0689 0510 6017 Azbuka

40)

le lundi 9 mars 2020

Catégorie : Beaux-arts

Type : Association

Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Russian Turn | Bozar. L'Histoire du soldat de Stravinsky. Russian Turn | BOZAR. Bozar (Beaux-Arts) 2020-03-09a créé le groupe Russian Turn | Bozar. 457 membres au 31/12/2022 Bozar offers a dynamic and diversified cultural programme of concerts and exhibitions: a multidiscip Сайт/Site : https://www.facebook.com/groups/BOZARussianTurn

41)

le dimanche 8 mars 2020      de 11:00 → 12:00

Palais des Beaux-Arts. Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Natalya Boeva mezzo-soprano – Boris Kusnezow piano. Beaux-Arts. Natalya Boeva mezzo-soprano – Boris Kusnezow piano. © Adrienne Meister. Natalya Boeva - Prizewinner ARD-Musikwettbewerb 2018 / Bozar Next Generation Programme : Shéhérazade (transcr. pour chant et piano) Trois poèmes de Stéphane Mallarmé Claude Debussy Chants et danses de la mort Modest Mussorgsky L’ADR-Musikwettbewerb est l’un des concours musicaux les plus prestigieux au monde. Pour de nombreux grands artistes, remporter ce concours est un premier pas vers une carrière internationale du plus haut niveau. En 2018, la mezzo-soprano russe Natalya Boeva a ainsi séduit tant le public que le jury grâce à ses interprétations profondes d’œuvres de Verdi, Bach et Britten : une prestation qui lui a valu le premier prix. À Bozar, elle interprète le sensuel recueil de lieder Shéhérazade de Ravel et les Trois poèmes de Mallarmé de Debussy. Elle retourne ensuite à ses racines avec les lugubres Chants et danses de la mort de Moussorgski. Préparez-vous à succomber à son timbre velouté. Prix : € 12 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/activities/152145-natalya-boeva---prizewinner-ard-musikwettbewerb-2018

42)

du mercredi 22 janvier 2020 au dimanche 26 janvier 2020

Catégorie : Films

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   3e édition de Bridges. East of West Film Days. Beaux-Arts : 3e édition de Bridges. East of West Film Days. Cinémas des pays bordant la lisière orientale de l’Europe : Géorgie, Ukraine, Arménie, Azerbaïdjan, Moldavie et Biélorussie. Une production Bozar cinéma. Langues: films en Vo avec sous-titres anglais Trente ans après l’effondrement du bloc soviétique, le cinéma de ces pays s’est forgé une voix nécessaire à une reconstruction. Si ces films arrivent peu sur nos écrans, les festivals internationaux ne s’y sont pas trompés et récompensent de plus en plus de réalisateurs en provenance de ces régions. ➤ Durant 5 jours et avec une quinzaine de films, Bozar invite le public à découvrir ce cinéma prolifique aux saveurs toutes particulières. Un panorama nécessaire pour comprendre la construction de l’identité européenne 30 ans après la chute du Mur. ➤ L’Ukraine et la Géorgie, bien représentés dans Bridges avec respectivement quatre et cinq films, continuent de raconter la guerre et de questionner les contours des frontières. Atlantis du réalisateur ukrainien Valentyn Vasyanovych (producteur de The Tribe) fera l’ouverture du Festival. Ce film d’anticipation, récompensé par le Best Film Award à la section Orizzonti de Venise déroule son histoire en 2025 à l’Est de l’Ukraine et dénonce les marques indélébiles laissées par la guerre sur l’écologie du pays. Volcano, premier film de fiction du documentariste ukrainien Roman Bondarchuk, navigue entre absurde et réalisme pour évoquer la dure réalité du conflit armé dans le Donbass. Shindisi de Dito Tsintsadze, film de clôture du Festival, revient sur la bataille entre Russes et Georgiens dans le petit village de Shindisi, qui a ôté la vie à 17 soldats géorgiens. ➤ Pointons également ce thriller haletant multi récompensé à la section Orizzonti du Festival de Venise : The Criminal Man du géorgien Dmitry Mamuliya raconte la naissance d’un tueur en série et la route sinueuse au cœur de son esprit qui va le mener de témoin de meurtre à meurtrier lui-même. Présenté tout récemment à l’IDFA, Bridges montrera également le documentaire tant attendu A Tunnel de Nino Orjonikidze et Vano Arsenishvili - une précieuse observation de l'absurdité et du choc culturel en pleine évolution en Géorgie. ➤ D’autres films nous plongent au cœur de sphères plus intimes et sociétales : Vadym Ilkov avec son documentaire My Father Is My Mother's Brother (Ukraine) réalise un portrait de famille bouleversant, révélant les liens qui unissent un artiste underground à sa nièce qu’il se retrouve seul à élever. Negative numbers de Uta Beria (Géorgie) raconte l’histoire de deux joueurs professionnels de rugby qui se mettent au défi d’entraîner des jeunes dans un centre de détention au centre de Tbilissi. ➤ Des courts et moyens métrages en provenance de Géorgie, Moldavie et Biélorussie trouveront une place de choix dans cette 3e édition. Ces films portés avec fougue par de jeunes réalisateurs ont en commun d’explorer de nouvelles narrations audiovisuelles et d’oser apporter leurs voix aux ombres du passé. Une belle fenêtre sur la métamorphose et la reconstruction en cours dans ces régions. Les quatre courts de la sélection géorgienne explorent une Géorgie en quête de nouvelles valeurs, loin de la tradition. ➤ La jeune génération biélorusse représentée par deux films - II de Vlada Senkova et Sasha's Hell de Nikita Lavretski - n’hésite pas à faire preuve de créativité et d’audace pour produire des films d’une qualité rare, dans l’urgence, avec très peu de moyens. ➤ L’Arménie qui suite à sa révolution de velours déploie tout doucement de nouvelles structures pour relancer son industrie cinématographique présentera deux documentaires Wound et The Great Expectations, qui reviennent sur le tremblement de terre qui a détruit la ville de Gyumri en 1988. ➤ Ces pays ont une longue tradition cinématographique. Sous l’ère soviétique sont nés de grands cinéastes comme Sergey Paradjanov, Artavazd Pelechian, Lana Gogoberidze. Après le Festival de Rotterdam, ce sera au tour de Bozar de rendre hommage à la réalisatrice arménienne Maria Saakyan, décédée prématurément en 2018 à l’âge de 37 ans. The Lighthouse a été le premier film réalisé par une femme en Arménie depuis la création de son industrie cinématographique. Kira Muratova, légende vivante tout en étant une des réalisatrices les plus marginalisées de l’époque soviétique recevra également les honneurs de Bozar avec la projection de son film Brief encounters, histoire classique d’un triangle amoureux. ➤ BRIDGES a lancé en 2019 le BRIDGES INDUSTRY DAY qui entend mieux faire comprendre les perspectives de coopération et les modes de production dans les pays d’Europe de l’Est. Pour cette édition, le BRIDGES INDUSTRY DAY invitera pour une table-ronde huit producteurs avec des projets en cours de développement afin de mettre en lumière leurs stratégies de production et de présenter leur histoire. Tous ces projets seront à la recherche de partenaires européens de coproduction. L’événement s’adresse principalement aux représentants belges du secteur et entend renforcer la collaboration avec les producteurs des pays ciblés. Tickets : Pass € 15, Film d’ouverture : € 8 - 6, Projections : € 6

43)

du vendredi 27 décembre 2019 au dimanche 29 décembre 2019      de 19:00 → 21:00

Catégorie : Ballet

Type : Spectacle

Palais des Beaux Arts, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Casse-Noisette. The Nutcracker. Beaux-Arts. Casse-Noisette. The Nutcracker. Arts Center Saint-Michel. Musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski / Chorégraphie de Mikhail Venshchikov St. Petersburg Classical Ballet. Production : Arts Center Saint-Michel Avec Anastasia Goryatcheva, étoile du théâtre Bolchoï de Moscou, dans le rôle de Maria. With the star of the Bolshoi theatre de Moscou Anastasia Goryacheva as Mary Music by Piotr Ilitch Tchaïkovski Choreography by Mikhail Venshchikov Design by Tatiana Koroleva The Nutcracker staged by St. Petersburg Classical Ballet / Arts Center Saint-Michel evokes the tale that was first presented on the stage of the Mariinsky Theater in 1892. On the Christmas night, the good wizard Drosselmeyer makes little Mary see a dream that erases the borders between reality and the world of reveries. Mary’s Christmas gift, a Nutcracker, turns both into her fearless champion in the fight against mice, and the charming prince who awakens the first romance in her heart. The Nutcracker as staged by Mikhail Venshchikov stays faithful to the traditions of the classical St. Petersburg ballet; all the principal choreographic pieces are preserved, according to the original concept of the show’s first directors, Marius Petipa and Lev Ivanov. Apart from the universally familiar pieces, such as Valse des Flacons de Neige, Grand Ballabile and Divertissements des Jouets, the show will include the fragments that have been recreated for the first time in 100 years, such as the legendary Adagio à l’Echarpe from Act 1. Both the children and the adults will definitely enjoy their chance to get immersed in the atmosphere of a winter fairly tail. The Nutcracker by St. Petersburg Classical Ballet will provide an unforgettable New Year Eve experience for the whole family. Arts Center Saint Michel Company carries on the glorious traditions of the Russian classical ballet, showing its best achievements all over the world. Over the last years, Company’s production was successfully presented in Europe, Japan, America and other countries. The Belgian audience is well-acquainted with Arts Center Saint-Michel. Its most recent projects were Grand Ballet Gala, The Nutcracker, One-Act Ballets Night , including Les Sylphides (F. Chopin) and Aurora’s Wedding (P.Il. Tchaikovsky), Carmen (G. Bizet ) presented since 2017. Arts Center Saint-Michel dedication to the traditions of the St. Petersburg school of ballet ensures the uniformity of performing style that is crucial for such ballets as The Nutcracker and The Swan Lake. Normal price : € 49 – 39 – 29 Tickets & info : 0470 46 86 25 Сайт/Site : https://www.bozar.be/en/activities/161192-the-nutcracker?fbclid=IwAR0lYeJ45UNb-uMnyBTpRQuf9_oUbVKg4n936uwDT52DDiwH9-ZdbZuGzbM

44)

du vendredi 20 décembre 2019 au samedi 21 décembre 2019      de 18:00 → 20:00

Catégorie : Concert

Type : Musique

Palais des Beaux-Arts. Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Concert de Noël : La fille des neiges. Snégourotchka (La fille des neiges) Beaux-Arts. Concert de Noël - La fille des neiges. Snégourotchka (La fille des neiges). © GR-DR. Belgian National Orchestra – NN direction – Grégoire Pont texte, illustrations Programme: Snégourotchka (La fille des neiges), op. 12 Pyotr Tchaïkovsky En 1873, le Théâtre du Bolchoï commande cette pièce de théâtre à Alexander Ostrovsky. Ce dernier engagea Tchaïkovski pour la composition de la musique. Qui d’autre que lui pour recréer la magie de Noël cristallisée dans La Fille des neiges ? La Fille des neiges (Snégourotchka en russe) est un personnage récurrent dans le folklore soviétique. Fille du Givre et du Printemps, on la représente généralement telle une belle et jeune demoiselle à la peau blanche comme l’hiver, avec des yeux d’un bleu profond et des cheveux aussi blonds que bouclés. L’histoire était souvent raconté au coin du feu afin d’égayer les soirées d’hiver. Dans une Russie tourmentée par le joug de la famille impériale, puis du stalinisme, La Fille des neiges était perçue comme un hymne à la liberté : celui d’un être capable de vivre pleinement sa vie. Un message que nous aimerions partager avec vous pour Noël. Tickets. Tarif normal : € 46 – 38 – 24 – 10 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/activities/153196-belgian-national-orchestra

45)

du jeudi 19 décembre 2019 au vendredi 20 décembre 2019      de 11:00 → 12:00 et de 13:30 → 14:30

Catégorie : Fête de Noël

Type : Concert

Palais des Beaux-Arts. Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Concert de Noël. Beaux-Arts. Concert de Noël - La fille des neiges. Snégourotchka (La fille des neiges). Concert de Noël : La fille des neiges. Snégourotchka (La fille des neiges) Enseignement primaire (deuxième et troisième degrés) Comme chaque année, Bozar et le Belgian National Orchestra organisent un concert de Noël enchanteur, juste avant les vacances. « Snegurochka, la fée de la neige » transportera vos élèves dans l’univers merveilleux de Tchaïkovski. Une histoire, racontée en musique et illustrée en direct par Grégoire Pont, qui fera déjà entrer petits et grands dans la magie de Noël. Les élèves pourront : - Vivre un moment d’émotion en groupe ; - Se familiariser avec des instruments et la musique qu’ils produisent ; - Approcher un orchestre dans une grande salle de concert. Remarques : Prix : € 6 par élève + 1 enseignant gratuit par 15 élèves Info : 02 507 83 36 - groups at Bozar.be Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/activities/154315-concert-de-noel

46)

le mardi 26 novembre 2019      à 19:00 → 21:00

Catégorie : Journalisme

Type : Journée d'étude

Bozar, Palais des Beaux-Arts, rue Terarken 2 150 NN, 1000 Bruxelles   The 4th power, pillar of democracy. De vierde macht, pijler van de democratie. The 4th power, pillar of democracy. Meet Olesya Shmagun, Ivan Golunov, Svetlana Reiter and Jan Balliauw While much of Russia’s media continue to be controlled by the state, the country has also developed in recent years a powerful strand of independent investigative journalism with a strong sense of corporate solidarity and large readership. In-depth investigative journalism guarantees transparency and criticism in society. Journalistic stories reveal issues that would otherwise remain hidden and give a voice to those who are rarely heard. Bozar and KU Leuven invite four prominent journalists working in leading Russian and international media to discuss current challenges of investigative journalism in Russia and Europe together with VRT journalist and Russia expert Jan Balliauw. Discussie met prominente Russische journalisten en VRT-journalist Jan Balliauw als moderator HET EVENEMENT IS GEANNULEERD Jammer genoeg zullen Bozar en het Centrum voor Russische Studies het evenement De 4e macht, pijler van de democratie op 26 november moeten annuleren. Twee van onze sprekers, Ivan Golunov en Svetlana Reiter, zijn verhinderd. Ivan Golunov werd op 26 november onverwacht opgeroepen voor een rechtszitting. De lopende rechtszaak is tegen het niet-handelen van de onderzoeker in verband met het onderzoek naar het optreden van de politie tijdens de onwettige arrestatie van Golunov, afgelopen zomer. Bozar en het Centrum voor Russische Studies zullen het evenement op een later tijdstip (tbc) opnieuw organiseren. Als je al tickets voor dit evenement hebt gekocht, ontvang je een e-mail van onze box office om je tickets terug betaald te krijgen, of te laten inwisselen voor een voucher. Hoewel een groot deel van de Russische media in handen van de staat blijft, is in het land de afgelopen jaren ook een krachtige onafhankelijke journalistiek opgestaan, met een sterk gevoel voor solidariteit en maatschappelijke verantwoordelijkheid, en grote aantallen lezers. Diepgaande onderzoeksjournalistiek garandeert transparantie en een kritische blik op de samenleving. Echte journalistiek duikt onder de huid van problemen die anders verborgen zouden blijven, en geeft een stem aan zij die vaak niet gehoord worden. Het Centrum voor Russische Studies en Bozar nodigen prominente onderzoeksjournalisten Ivan Golunov (Meduza), Svetlana Reiter (BBC Russia) en Olesya Shmagun (Novaja Gazeta) uit naar Brussel. VRT-journalist en Ruslandkenner Jan Balliauw bespreekt met hen de uitdagingen waar de onderzoeksjournalistiek zowel in Rusland als in Europa mee te maken krijgt. Belongs to Music/Expo / Russian Turn Partners : Katholieke Universiteit Leuven (KUL), Alrosa Sponsor : Centrum voor Russische Studies Cat I : €10.00 https://www.arts.kuleuven.be/crs/nieuws/vierde-macht 47)

le jeudi 14 novembre 2019      de 19:30 à 21:15

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts - Bozar, rue Ravenstein,23, 1000 Bruxelles   Walking on Water (2018). Walking on Water (2018). Andrey Paounov. Andrey Paounov IT-USA / 2018 / 105’ / VO EN st FR / Production : Kotva Films, Ring Film production Andrey M. Paounov (Bulgarian : Андрей Паунов) is a Bulgarian writer-director best known for his documentary feature films. Ouverture Brussels Art Film Festival (BAFF) Dix ans après le décès de sa femme et collaboratrice Jeanne-Claude, Christo s’attelle à la réalisation de The Floating Piers (« Les jetées flottantes »), un projet qu’ils avaient conçu ensemble bien des années auparavant. Walking on Water porte un regard sans censure, dans l’esprit du « cinéma vérité », sur le processus artistique de Christo, du début jusqu’à l’achèvement de sa dernière installation géante. Pourtant, ce portrait intime d’un homme à la poursuite d’un rêve nous plonge dans une folie épique grandissante depuis les transactions complexes entre art et politique d’État, en passant par des défis techniques, des cauchemars logistiques et la force même de la nature. Des vues aériennes spectaculaires invitent le spectateur à une promenade flottante. Et tandis que cette vision onirique se dévoile à nos yeux, c’est l’artiste Christo que nous découvrons. Tarifs : € 8 – 6 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/activities/159327-walking-on-water---andrey-paounov

48)

le lundi 4 novembre 2019      à 20 heures

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts – Salle M, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   And then we danced de Levan Akin. And then we danced de Levan Akin. (SE/GE, 105’, 2019) Langue : géorgien, st fr-nl Coproduction : Cinemien, Europa Distribution, UNIC (Union Internationale des Cinémas) Présenté à la Quinzaine des réalisateurs, And Then We Danced raconte les premiers émois d’un danseur géorgien amoureux d’un de ses camarades dans une Géorgie encore sous l’emprise de l’Eglise orthodoxe. Un film lumineux et rude à la fois, qui a été récompensé au Festival du film d’Odessa et de Sarajevo. Cette première sera aussi une belle mise en bouche pour le Festival Bridges qui mettra à l'honneur du 22 au 26 janvier prochain le cinéma des pays bordant la lisière orientale de l'Europe dont fait partie la Géorgie. Merab s’entraîne depuis son plus jeune âge dans le cadre de l’Ensemble National Géorgien avec sa partenaire de danse, Mary. Son monde est brusquement bouleversé lorsque le charismatique Irakli arrive et devient son plus fort rival et son plus grand désir. Levan Akin est un réalisateur suédois d'origine géorgienne. Son travail joue souvent sur la classe et le genre. And Then We Danced est son premier long métrage en géorgien. Le film a été sélectionné pour représenter la Suède à la prochaine cérémonie des Oscars. Il a également été récompensé au Festival d’Odessa avec trois prix : le Grand Prix, Meilleur film dans la compétition internationale et Meilleur acteur pour Levan Gelbakhiani qui a reçu ce même prix au Festival de Sarajevo. Levan Akin s’est décidé à faire ce film après avoir été interpellé par la réaction de l’église orthodoxe face à la première Gay Pride organisée à Tbilisi en 2013 : « J’ai vu un reportage en 2013, où 40 ou 50 jeunes gens avaient décidé de monter une Gay Pride à Tbilisi. Il y avait aussi une contre-manifestation organisée par l’église orthodoxe, probablement aidée par des connexions russes – le clip montrait des milliers de ces "protestataires". Les gens de la parade se sont cachés dans un petit bus qui a littéralement été détruit par la foule : on aurait dit un vrai film de zombies. » Source: Cineuropa Tarifs : € 10 – 8 Info & tickets : 02 507 82 00 Contact : Hélène Tenreira – helene.tenreira at Bozar.be / Tél.: 02 507 83 91 Сайт/Site : http://www.bozar.be

49)

le mardi 15 octobre 2019      à 20:00 → 22:00

Catégorie : Orchestre de chambre

Type : Concert

Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Концерт ансамбля « Виртуозы Москвы ». Concert de l'ensemble Virtuosi de Moscou. Концерт ансамбля « Виртуозы Москвы » Под управлением Владимира Спивакова. Sous la direction de Vladimir Spivakov. БОЗАР - концерт ансамбля « Виртуозы Москвы » под управлением Владимира Спивакова. В этот же день в Антверпене выступает оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Oeuvres de Luigi Boccherini, Wolfgang Amadeus Mozart et d'autres. Nous sommes heureux de vous présenter le mondialement célèbre violoniste virtuose et chef d'orchestre VLADIMIR SPIVAKOV et son célèbre orchestre de chambre Moscou VIRTUOSI pour ses 40 ans de tournée européenne et à l'occasion de la Fondation de l'orchestre en 1979! Vladimir Spivakov a étudié avec Yuri Yankelevitch et avec le légendaire David Oistrakh, l'un des plus grands violonistes du XXe siècle. Depuis son jeune âge, Vladimir Spivakov a reçu des prix élevés lors des plus importantes compétitions internationales de musique. Au cours de sa carrière de soliste, il a commencé à s'entraîner comme chef d'orchestre et fait ses débuts comme dirigeant du Chicago Symphony Orchestra en 1979 lors d'un concert d'été au Festival de Ravinia qui fut bientôt suivi par de nombreux autres engagements. Il a également fondé en 1979 l'orchestre de chambre MOSCOW VIRTUOSI qui devint rapidement célèbre comme l'un des meilleurs orchestres de chambre au monde. L'orchestre est recruté par les meilleurs musiciens, voix et solistes de la Symphonie et des orchestres de chambre de Moscou. Avec plus de 100 concerts par an dans presque tous les pays d'Europe ainsi que les États-Unis et le Japon, ainsi que de nombreux enregistrements de CD, les Virtuosi de Moscou sont devenus une constante dans le monde des concerts internationaux. Tarif normal : € 80 – 60 – 40 – 20 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/activities/154620-vladimir-spivakov-and-moscow-virtuosi

50)

le vendredi 27 septembre 2019      de 20 à 22 heures

Catégorie : Concert

Type : Musique classique

Palais des Beaux-Arts. Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Nikolai Lugansky (piano). Beaux-Arts. Belgian National Orchestra. Stanislav Kochanovsky direction. Nikolaï Lugansky © Jean-Baptiste Millot. Belgian National Orchestra. Stanislav Kochanovsky direction Programme : Capriccio espagnol, op. 34 Nikolay Rimsky-Korsakov Concerto pour piano et orchestre n° 2, op. 16 Sergueï Prokofiev Symphonie n° 5, op. 64 Pyotr Tchaïkovsky Créer de la musique russe à l’état pur et assurer sa préservation. Tel était l’objectif du Groupe des Cinq, un groupe influent de compositeurs russes, parmi lesquels Nikolaï Rimski-Korsakov. Dans ce contexte, le titre Capriccio espagnol peut donc étonner. Pourtant, l’intérêt pour d’autres styles musicaux exotiques est justement caractéristique du travail des Cinq qui cherchaient, en définissant l’Autre, à renforcer leur propre identité. Piotr Ilitch Tchaïkovski n’en avait que faire des convictions des Cinq, mais tous étaient en bons termes. La Cinquième Symphonie de Tchaïkovski va au-delà des frontières et des croyances nationales, constituant dès lors un chef-d’oeuvre musical purement abstrait à ne pas manquer. Outre ces grands thèmes politiques et nationalistes, la musique exprime toujours des sentiments humains universels. Ainsi, par respect et par chagrin, Prokofiev dédia son Concerto n° 2 à Max Schmidthof, son camarade étudiant, ami et pianiste qui mit fin à ses jours. Le pianiste russe Nikolai Lugansky est le soliste de cet hommage. Tickets. Tarif normal : € 46 – 38 – 24 – 10 https://www.bozar.be/fr/activities/151418-belgian-national-orchestra https://www.bozar.be/fr/activities/151419-belgian-national-orchestra

51)

le mercredi 25 septembre 2019      à 20 heures → 22:00

Catégorie : Concert

Type : Musique

Palais des Beaux-Arts. Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Le Sacre du Printemps Igor Stravinsky. István Várdai violoncelle. István Várdai violoncelle Orchestre Philharmonique Royal de Liège – Gergely Madaras direction Programme : - Suite n°2, op. 20 Georges Enescu - Variations sur un thème rococo, pour violoncelle et orchestre, op. 33 Pyotr Tchaïkovsky - Le Sacre du Printemps Igor Stravinsky Frénésie rythmique, mélodies de la Russie païenne, rites sacrificiels : tous les ingrédients du Sacre du printemps de Stravinsky concourent à faire de ce chef-d’œuvre le plus grand scandale de l’histoire de la musique. Une œuvre qui, à la fois, ouvre idéalement la nouvelle saison de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège intitulée « (R)évolution » et inaugure le mandat de Gergely Madaras à la direction musicale de l’Orchestre. En prélude du concert, l’OPRL vous propose de savourer le folklore roumain d’Enescu, teinté de couleurs françaises, et les envolées romantiques des Variations rococo de Tchaïkovski sous l’archet virtuose d’István Várdai. Tarif normal : € 38 – 28 – 18 – 10 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/activities/151668-orchestre-philharmonique-royal-de-liege

52)

le vendredi 13 septembre 2019      à 20 heures

Catégorie : Concert

Type : Musique

Beaux-Arts (Bozar), © Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Belgian National Orchestra Hugh Wolff & Vadim Repin. Belgian National Orchestra Hugh Wolff & Vadim Repin. Programme : Go, solo n° 1 pour orchestre Pascal Dusapin Concerto pour violon et orchestre n° 2, op. 63 Sergueï Prokofiev Symphonie n° 7, op. 92 Ludwig van Beethoven La musique comme utopie. Un orchestre entier peut-il jouer le rôle de soliste? En général, l’orchestre accompagne un soliste, comme le violoniste vedette Vadim Repin dans le Deuxième Concerto de Prokofiev. Avec ce concerto, ce dernier voulait s’éloigner des compositions traditionnelles ; il voulait simplement un arrangement de pure musicalité. Un concert au caractère cosmopolite ; le compositeur russe l’ayant rédigé durant une tournée en Europe de l’Ouest. Il arrive également que l’orchestre se comporte tel un organisme, comme dans la Septième Symphonie de Beethoven, qui en est l’exemple parfait… Une utopie musicale. Et pourtant, le compositeur contemporain Pascal Dusapin a écrit sept Solos pour orchestre. Dans la première partie de ces solos orchestraux, on décèle la lutte entre « une frénésie rythmique et une souplesse mélodique », selon le compositeur. La musique tente de ne faire qu’un, tiraillée entre deux instincts opposés. L’un tente obstinément de revenir à l’unisson mélodique initial tandis que l’autre tente justement d’y mettre fin. La bataille est engagée ! « Go » : c’est le titre approprié qu’a choisi Dusapin pour cette première partie, « parce qu’il indique en anglais une résolution ferme et sans appel – “on y va !” –, mais aussi parce qu’il fait référence au célèbre jeu de stratégie chinois dont le but est la constitution de territoires en utilisant un matériel des plus simples ». Tarif normal : € 46 – 38 – 24 – 10 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/activities/151417-belgian-national-orchestra

53)

du vendredi 28 juin 2019 au vendredi 27 septembre 2019      Ouvert: de mardi à dimanche, 10h > 18h (jeudi: 10h > 21h)      Fermé: lundi

Catégorie : Russie

Type : Exposition

Bozar Palais des Beaux-Arts, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   The 12th time zone. A contemporary art report from Russia. Выставка « Двенадцатый часовой пояс : путевые заметки из России » Выставка « Двенадцатый часовой пояс: путевые заметки из России » Partenaires : Ministry of Culture of the Russian Federation, Vladimir Potanin Foundation, Sibur La scène artistique contemporaine russe et son effervescence sont de passage en Belgique. Entre artistes russes déjà renommés à travers le monde et talents prometteurs venus de toute la Russie, l’été sera placé sous le signe de la découverte au Palais des Beaux-Arts. La Russie est le plus grand pays au monde. Elle s’étend de Kaliningrad et de la mer Baltique à l’ouest jusqu’à Vladivostok et l’océan Pacifique à l’est. Ce pays est tellement vaste qu’il est traversé par pas moins de 11 fuseaux horaires. L’exposition au Palais des Beaux-Arts est une invitation à découvrir le « 12e fuseau horaire » de la Russie, celui qui a trait à l’art contemporain. Pendant l’été 2018, les commissaires Inke Arns et Dieter Roelstraete ont participé à une grande expédition artistique en compagnie d’intervenants russes et internationaux (artistes, commissaires, directeurs d’institutions culturelles, etc.) le long du chemin de fer transsibérien. Au lieu de faire halte dans de grandes villes comme Moscou ou Saint-Pétersbourg, ils se sont arrêtés dans 12 villes moins connues, comme Perm, Oulan-Oude, Tioumen ou encore Irkoutsk. À chaque escale, ils se sont plongés dans l’art local, leur objectif étant de découvrir les formes d’art contemporain qui s’épanouissent loin des centres névralgiques traditionnels de la culture russe. L’idée de rassembler en une seule et même exposition tous les aspects de la scène artistique riche et variée d’un pays aussi grand que la Russie s’est vite révélée illusoire. Les commissaires ont choisi de sélectionner un artiste ou un collectif d’art par ville, dans le but d’obtenir au final un éventail de pratiques artistiques. L’exposition The 12th Time Zone se présente donc plutôt comme un reportage qui donne un aperçu de la production artistique très diversifiée en Russie. Les visiteurs découvriront ainsi les artistes russes qui sont actifs sur la scène internationale, comme Provmyza, Where Dogs Run, Damir Muratov, Natasha Yudina ou Elena Anosova, en plus de nouveaux talents qui s’exposent pour la première fois en Europe. Cinq artistes créent de nouvelles œuvres spécialement pour l'exposition. Les artistes dans l’ordre géographique, d’Ouest en Est : Provmyza (Nijni Novgorod), Elena Slobtseva (Perm), Where Dogs Run (Ekaterinbourg), Anton Vinogradov (Tioumen), Damir Muratov (Omsk), Konstantin Skotnikov (Novossibirsk), Natasha Yudina (Tomsk), Alexey Martins (Krasnoyarsk), Elena Anosova (Irkoutsk), Zorikto Dorzhiev (Oulan-Oude), Svetlana Tikanova (Khabarovsk), Inna Dodiomova (Vladivostok) Avec la participation spéciale d’Aleksandra Artamanova (Kaliningrad) – La région de Kaliningrad est isolée du reste du territoire russe et représente, avec sa situation en bord de mer, l’extrême ouest de la Russie. Coproduction : Bozar, NCCA-ROSIZO | Partenaires : ministère de la Culture de la Fédération de Russie, Fondation Vladimir Potanin, Sibur. Made possible by : Inke Arns (directrice de la HMKV (Hartware MedienKunstVerein), Dortmund) Dieter Roelstraete (curateur du Neubauer Collegium for Culture and Society de l’université de Chicago) Antonio Geusa (conseiller curateur du Centre national d’art contemporain de Russie – NCCA) Nemoskva : L’expédition artistique était une initiative de la plateforme pour le développement de la culture contemporaine dans les régions de Russie, baptisée NEMOSKVA. NEMOSKVA (qui signifie « plus que Moscou ») a vu le jour en 2017 sous la forme d’un projet stratégique pour le développement de la culture contemporaine dans les régions de Russie entre 2018 et 2022. Cette plateforme a été créée avec l’objectif de créer des liens, de promouvoir le travail d’artistes et curateurs régionaux, de cartographier la situation actuelle en Russie par le biais d’un dialogue professionnel et de créer de nouvelles opportunités de partenariats internationaux. La personne à l’origine du projet NEMOSKVA est l’historienne de l’art et curatrice Alisa Prudnikova. Elle est aussi commissaire et directrice artistique de la Biennale industrielle d’art contemporain de l’Oural et responsable du développement régional au ROSIZO-NCCA (Centre national d’art contemporain de Russie). Entre août et septembre 2018 a été organisé l’International Mobile Symposium, un voyage le long du chemin de fer transsibérien avec plus de 50 acteurs étrangers et 70 acteurs russes du monde culturel (curateurs, directeurs d’institutions culturelles, théoriciens de l’art, etc.). L’exposition The 12th Time Zone est le résultat de cette expédition. En 2019, l’exposition sera présentée au Palais des Beaux-Arts mais aussi à la Biennale de Venise. En 2020, The 12th Time Zone prendra la direction de Moscou et d’autres régions russes. De Kaliningrad sur la mer Baltique, à Petropavlovsk-Kamtchatski, bordant l’océan Pacifique, la Russie est traversée de 11 fuseaux horaires. L’exposition The Twelfth Time Zone: A Contemporary Art Report from Russias’emploie à cartographier la richesse de la diversité culturelle russe par-delà les épicentres déjà bien connus de Moscou et de Saint-Pétersbourg, en suivant le trajet d’est en ouest du Transsibérien. Le titre du projet fait référence à l’immense étendue de la Russie, le douzième fuseau horaire symbolisant le temps de l’art - le seul moyen, peut-être, de donner un sens à ce vaste espace. Plus qu’une exposition, The Twelfth Time Zone offre un aperçu du large éventail de pratiques artistiques rencontrées Сайт/Site : http://nemoskva.art/17-04-2019

54)

le jeudi 13 juin 2019      à 19 heures

Catégorie : Histoire

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts – Studio, Rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   «  Meeting Gorbachev » de Werner Herzog & André Singer. Beaux-Arts. Meeting Gorbachev, de Werner Herzog & André Singer. (UK / USA / Allemagne – 2018 – 91‘) Le Bozar CINEMA et le Goethe Institut Brüssel présentent « Meeting Gorbachev » de Werner Herzog & André Singer. Ce documentaire s’attache à la vie et à l’œuvre de l’ancien chef d’État soviétique Mikhaïl Gorbatchev et fait le point sur la fin de l’URSS. Après le Forum de la Berlinale en septembre et le Duisburger Filmwoche en mars, Bozar CINEMA et le Goethe Institut Brüssel s’associent à nouveau pour proposer une sélection du Doc Leipzig. Ralph Eue, en charge de la programmation du Doc Leipzig, ainsi qu’André Singer s’entretiendront à l’issue de la projection. Peu d’hommes politiques auront eu un rôle aussi déterminant dans la seconde moitié du 20ième siècle que Mikhaïl Gorbatchev, secrétaire général du Comité Central du PCUS (Parti Communiste de l‘Union Soviétique) de 1985 à 1991. Son mandat aura été marqué par l’amorce du désarmement nucléaire, la glasnost, la perestroïka, la réunification allemande et la dislocation de l’URSS. Le Prix Nobel de la Paix lui a été décerné en 1990. Le réalisateur Werner Herzog ne cache pas son admiration pour Gorbatchev. Avec son co-réalisateur André Singer, ils lui ont rendu visite à trois reprises en 2017 et 2018. Âgé aujourd’hui de 88 ans, Gorbatchev revient sur sa carrière politique et sa vie privée. Des documents d’archives enrichissent les séquence d’entretien. « Meeting Gorbachev » ne se contente pas de rappeler les contributions historiques de l‘homme politique, mais propose une approche de sa façon de penser et de son vécu. Werner Herzog est né en 1942 à Munich et a grandi dans un village de montagne en Bavière. Après des études d’histoire et de littérature germanophone à Munich et Pittsburgh, il a produit son premier film en 1961, à l’âge de 19 ans. Il a scénarisé, tourné et produit depuis plus d’une soixantaine de longs métrages et de documentaires, dont Aguirre, la colère de Dieu (1972), Fitzcarraldo (1982) et La Grotte des rêves perdus (2010). Werner Herzog vit entre Munich et Los Angeles. André Singer est documentariste et anthropologue. Né à Londres, il a fait des études en Angleterre au University Hall de Buckland et à l’Université d‘Oxford. À partir des années 1970, il a travaillé notamment pour Discovery Channel, Alliance Atlantis et la BBC. Depuis 1992, il collabore régulièrement avec Werner Herzog et ils ont réalisé 15 films ensemble dont (le film de science-fiction) The Wild Blue Yonder en 2005. Singer a présidé le Royal Anthropological Institute à Londres et a enseigné à la University of Southern California de Los Angeles et à la University of Westminster de Londres Info & tickets : 02 507 82 00 hjttp://www.bozar.be

55)

le dimanche 26 mai 2019      à 18 heures

Catégorie : Ballet

Type : Spectacle

Palais des Beaux-Arts. Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Grand ballet gala, avec les danseurs étoiles des grands théâtres russes. Beaux-Arts. Grand ballet gala, avec les danseurs étoiles des grands théâtres russes. Arts Center Saint Michel Company Pour l'anniversaire du plus grand imprésario du XXe siècle, Serge Diaghilev, la compagnie ✨"Arts Center Saint-Michel" offre une réduction spéciale de 15% au public du Grand Ballet Gala. ‼️Last tickets ‼️ - 30% réduction https://www.bozar.be/fr/activities/153645-grand-ballet-gala https://www.artsmichel.com/

56)

le mercredi 17 avril 2019      à 21h30'

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts Bruxelles /Paleis voor Schone Kunsten Brussel / Centre for Fine Arts Brussels, Ciné 2, rue Ravensteinstraat 24, 1000 Bruxelles   The Soul Conductor. by Ilya Maksimov Belgian premiere RUSSIA - 2018 - O.V., ENG. & BIL. ST - 89’ - PLANETA INFORM FILM DIST. en présence de / in aanwezigheid van / in the presence of Q&A après le lm / na de lm / after the lm Sous ses faux airs de SIXIEME SENS greffé au SILENCE DES AGNEAUX avec une bonne louche surnaturelle, THE SOUL CONDUCTOR est une fois de plus la preuve en images de la virtuosité russe en matière de cinoche à grand spectacle! Een jonge vrouw die in contact staat met de doden moet haar tweelingzus zien te redden uit de klauwen van een seriemoordenaar. THE SIXTH SENSE meets THE EXORCIST meets PERSONAL SHOPPER in deze bovennatuurlijke horrorthriller uit moedertje Rusland. A young woman who can communicate with the dead has to try and save her twin sister out of the clutches of a serial killer. THE SIXTH SENSE meets THE EXORCIST meets PERSONAL SHOPPER in this supernatural horror thriller from Mother Russia. Infos and registrations : kinobrxl at gmail.com 37th BRUSSELS INTERNATIONAL FANTASY, FANTASTIC, THRILLER AND SCIENCE FICTION FILM FESTIVAL Bozar Speculative futures in the context of I love science festival How can the technology be used for the benefit of the human species, of society and biodiversity and help to preserve the future of humanity? Сайт/Site : https://www.bifff.net/wp-content/uploads/2019/03/PROGRAMME_BIFFF_2019_web.pdf

57)

le mardi 12 mars 2019      à 20:00 → 22:00

Catégorie : Récital

Type : Musique

Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Grigory Sokolov (piano). Grigory Sokolov (piano) dans le cadre Music Récitals au Palais des Beaux-Arts. © Mary Slepkova. Dans le cadre Music Récitals au Palais Partenaire principal : Piano's Maene Programme : Sonate pour piano n° 3, op. 2/3 Ludwig van Beethoven 11 Bagatelles, op. 119 Ludwig van Beethoven 6 Klavierstücke, op. 118 Johannes Brahms 4 Klavierstücke, op. 119 Johannes Brahms Le pianiste russe Grigory Sokolov est l’un de ces artistes dont la présence et le jeu extrêmement pur impressionnent. Quoi qu’il joue, il parvient toujours à restituer des atmosphères qui bouleversent tous les publics grâce à une maîtrise technique époustouflante et un sens exceptionnel de l’émotion musicale. Avec un toucher raffiné et doux, il réussit à déployer une force expressive qui bouleverse l’auditeur dans les moments les plus lyriques. Il construit un univers musical qui envahit physiquement la salle. Sokolov est un magicien, un enchanteur, un géant du piano, débordant d’une énergie rayonnante, qui sonne toujours juste et n’est jamais excessive. Écoutez la playlist "Piano Lovers" sur Spotify Tarif normal : € 74 – 54 – 40 – 20 Сайт/Site : https://www.bozar.be/nl/activities/138636-grigory-sokolov

58)

le lundi 4 mars 2019      à 19 heures

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts – Studio, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Première « Den' Pobedy (Victory Day) » - Sergei Loznitsa. Beaux-Arts. Première « Den| Pobedy (Victory Day) » - Sergei Loznitsa © Imperativ Film. Allemagne, 2018, 94‘ - Langue : russe / allemand / anglais, sous-titres anglais En présence du réalisateur Sergei Loznitsa et de Werner Ruzicka (ancien directeur de la Duisburger Filmwoche). Le 4 mars, Sergei Loznitsa sera l’invité de Bozar CINEMA et du Goethe-Institut Brüssel pour la présentation de son dernier documentaire Den' Pobedy (Victory Day). Dans ce film, Loztnisa braque sa caméra sur la commémoration annuelle du 9 mai qui célèbre à Berlin la victoire de l’Armée rouge sur l’Allemagne nazie. Après le Forum de la Berlinale en septembre, Bozar CINEMA et le Goethe-Institut Brüssel s’associent à nouveau pour proposer une sélection de la Duisburger Filmwoche. Werner Ruzicka, qui vient de quitter la direction de ce festival ainsi que le réalisateur Sergei Loznitsa s’entretiendront à l’issue de la projection. Chaque année le 9 mai – à l’instar de ce qui se passe dans plusieurs villes de l’ex-URSS – des centaines de personnes se retrouvent dans le parc de Treptow à Berlin-Est où se dresse le Mémorial soviétique en hommage à la victoire de l’Armée rouge sur l’Allemagne nazie le 9 mai 1945. Le film Den' Pobedy capte le déroulement de cette rencontre du souvenir le 9 mai 2017 et montre combien elle continue d’attirer les foules 72 ans après la fin de la guerre. Du petit matin à une heure avancée, la caméra accompagne les femmes en costumes folkloriques et les hommes en uniforme, documente chants patriotiques, danses et discours devant le monument. Le film plonge le public dans un univers de drapeaux rouges, de rengaines éternelles comme Katioucha et de flots de vodka. Sergei Loznitsa est né en 1964 en Biélorussie. Après des études de mathématiques et d’ingéniérie à Kiev, il travaille comme chercheur. À la fin des années 80, il se passionne pour le cinéma et se forme à l’Institut national de la Cinématographie de Moscou dont il sort en 1997. Il a tourné depuis 18 documentaires et 5 longs métrages de fiction qui lui ont valu plusieurs prix. Il vit à Berlin. La série « German Film Festivals on tour » est une initiative du Goethe-Institut Brüssel et de Bozar Cinéma Contacts : Hélène Tenreira (Bozar) - 32 (0)2 476 96 02 01 - helene.tenreira at Bozar.be INFO & TICKETS : 02 507 82 00 | Bozar.be Сайт/Site : http://www.russianconcepts.com/Files/RC Illustration. Beaux-Arts. Première « Den| Pobedy (Victory Day) » - Sergei Loznitsa © Imperativ Film. 2019-03-04.pdf

59)

le jeudi 28 février 2019      à 20 heures

Catégorie : Poésie

Type : Littérature

Palais des Beaux-Arts, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Am I lovely? of course! Am I lovely? of course! Female poets from Russia : Galina Rymbu, Vera Pavlova & Maria Stepanova. Female poets from Russia : Galina Rymbu, Vera Pavlova & Maria Stepanova Comment les écrivaines réagissent-elles au patriarcat et comment se représentent-elles ? Trois influentes poètes russes de différentes générations liront des extraits de leurs œuvres et se pencheront sur les différentes façons de lutter contre les stéréotypes, les tabous et les idées reçues sur le genre, le corps féminin et la sexualité dans la Russie d’aujourd’hui. Contact presse : Diane Van Hauwaert - 02 507 84 27 - diane.vanhauwaert at Bozar.be Сайт/Site : https://cdn.flxml.eu/r-b75c1b1bc0cb6e717d28a77a2ad5b2e49b7e817af5974ce6

60)

le mercredi 16 janvier 2019      Start 7:00 PM - End 8:30 PM

Catégorie : Russie

Type : Exposition

Centre for Fine Arts - Bozar, Salon Royal, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Mir - the Russian village and the revolution. Mir - the Russian village and the revolution. © Dimitriy Shtifonov. Dans le cadre de Music/Expo 11 octobre '17 - 31 décembre '18 : Russian turn Krasnoyarsk Museum Biennale is the longest-running contemporary biennial in Russia since 1995. The centerpiece of the last 12th edition was the exhibition “Mir: the Village and the World. An artistic discovery of the Russian village”, a fundamental study of the Russian village, past and present. More than 30 artists from Russia and Europe traveled all over the country, wandered into the Siberian taiga, conquered the Ural mountains and explored the tundra in Yakutia.Bozar is inviting Simon Mraz (AU/RUS), initiator of the project and director of Austrian Cultural Forum Moscow, Maria Bukova (RUS), curator and a director of Krasnoyarsk Biennial and a Krasnoyarsk Museum center “Ploschad Mira” and Alex Anikina (RUS/UK), an artist-researcher and film-maker, a participant of the biennial for a full evening’s program of screenings, book presentation and conversations. La Biennale du musée de Krasnoyarsk a été lancée en 1995 et est, à ce titre, la plus ancienne biennale d’art contemporain de Russie. Le point d’orgue de cette 12e édition a été l’exposition « Mir : le village et le monde. Découverte artistique du village russe », une étude fondamentale du village russe, passé et présent. Plus de 30 artistes de Russie et d’Europe ont sillonné le pays, exploré la taïga sibérienne, gravi les montagnes de l’Oural et parcouru la toundra en Yakoutie. Bozar invite Simon Mraz (AU/RUS), auteur du projet et directeur du Forum culturel autrichien à Moscou, Maria Bukova (RUS), commissaire et directrice de la Biennale de Krasnoyarsk et du centre Ploshchad Mira à Krasnoyarsk, et Alex Anikina (RUS/R-U), cinéaste et artiste-chercheur participant à la Biennale, pour une soirée passionnante avec au programme des projections, des débats et la présentation d’un livre. Entrée libre Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/activities/150547-mir---le-village-russe-et-la-revolution

61)

du mercredi 16 janvier 2019 au dimanche 20 janvier 2019

Catégorie : Films

Type : Cinéma

Bozar - Palais des Beaux-Arts, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Seconde édition de Bridges, East of West Film Days. Seconde édition de Bridges, East of West Film Days aux Beaux-Arts. Du 16 au 20 janvier, Bozar présente la 2e édition de Bridges, East of West Film Days, consacré aux cinémas des pays bordant la lisière orientale de l’Europe : Géorgie, Ukraine, Arménie, Azerbaïdjan, Moldavie et Biélorussie. En présence des réalisateurs. Pour sa 2e édition, Bridges s’agrandit et propose une quinzaine de films à découvrir en 5 jours, en présence des réalisateurs.trices. Si la Géorgie et l’Ukraine se sont partagé la première édition, l’Arménie et la Biélorussie font cette année leur entrée dans Bridges avec de belles productions à découvrir. L’Arménie, qui a connu sa révolution de velours en juin dernier, portée par une jeunesse en pleine ébullition, trouve cette année une place de choix dans la programmation. David Safarian, après la Cinémathèque française, le Golden Apricot Film Festival et The Eye à Amsterdam, sera parmi nous pour la présentation de « Hot Country/Cold Winter ». Et une soirée de courts métrages consacrera la jeune génération de cinéastes qui se partagent entre poésie et activisme. Le cinéma biélorusse qui commence à se profiler à l’international sera présent avec deux films réalisés par des femmes. « Crystal Swan » de Darya Zhuk, qui a fait l’ouverture du Festival Karlovy Vary et qui représentera la Biélorussie aux prochains oscars, met en scène une DJ jeune et énergique cherchant à fuir la Biélorussie post-soviétique des années 90 pour les États-Unis. Dans un tout autre style, « Tomorrow » de Yulia Shatun, récompensé au FID de Marseille, suit, sur fond de décor enneigé, un professeur d’une petite ville de Province confronté à la dureté du chômage. L’Ukraine et la Géorgie restent bien représentés dans le panorama, avec respectivement 2 et 3 films : l’Ukraine avec son cinéma militant et la Géorgie avec son cinéma plus introspectif tourné vers la famille et les traditions. Pour l’Ukraine, pointons « When the Trees Fall », premier film de la réalisatrice Marysia Nikitiuk, présenté dans la section Panorama de la Berlinale et qui alterne entre les paysages de la campagne ukrainienne et le monde intérieur de l’héroïne. Et « Delta » de Oleksandr Techynsky, documentaire immersif sur la vie autour du Delta du Danube. La Georgie présentera, pour la clôture, « Namme » de Zaza Khalvashi, ode cinématographique aux traditions ancestrales, nourrie par la beauté de la campagne géorgienne. Et la jeune réalisatrice Elene Neveriani introduira son premier film « I am Truly a Drop of Sun on Earth », une balade en noir et blanc aux côtés des laissés-pour-compte de la société géorgienne. La réalisatrice en profitera pour aborder des thèmes soulevés dans son film comme la tolérance, la migration et l’espoir. Dans ces contrées, sous l’ère soviétique, sont nés de grands cinéastes comme Sergei Paradjanov, Artavazd Pelechian, Otar Iosseliani, Lana Gogoberidze, Oleksandr Dovzhenko, Kira Muratova, Rouben Mamoulian, ainsi que des trésors cinématographiques qui restent pour tout cinéphile des œuvres incontournables. C’est pourquoi, Bozar fera un retour « cinématographique » dans le passé. Ouverture de Bridges avec « My Grandmother » (1929) de Kote Mikaberidze, satire fantasmagorique de la bureaucratie soviétique. La projection sera accompagnée live par deux musiciens géorgiens. Le court métrage « Hakob Hovnatanyan » de Paradjanov sera montré dans sa version restaurée et introduit par Daniel Bird. « Asthenic Syndrom » (1989) de Kira Muratova, Ours d’argent à Berlin en 1990, est considéré comme le « premier film post-soviétique ». Muratova, décédée en juin dernier, a reçu la reconnaissance des festivals européens à la fin de la Perestroïka: en 1990, elle a été invitée comme membre du jury à la Mostra de Venise et en 1994, elle a reçu le Léopard d'honneur au Festival de Locarno. Bridges aura l’honneur d’accueillir la réalisatrice géorgienne Lana Gogoberidze pour la présentation de « Several Interviews on Personal Matters » (1978), l’un des premiers films à faire référence aux camps de Staline et à témoigner de la position de la femme à l’époque communiste. Lana s’entretiendra sur son parcours dans le cinéma et dans la politique et sur ce qu’est être une femme en Géorgie. Les femmes dominent largement dans le panorama, que ce soit dans les films de répertoire avec la Géorgie et l’Ukraine qui connaissent une longue tradition de femmes cinéastes, ou à travers la jeune génération qui s’engage, caméra au poing, pour portraitiser leurs pays en transformation. L’industrie cinématographique de ces pays tournés vers l’Europe est en plein renouveau ! Ce cinéma prolifique, esthétique, aux saveurs toutes particulières, est à découvrir sur les écrans de Bozar durant 5 jours et en présence des réalisateurs. Dépaysement garanti ! Bridges Industry Day -17.01.2019 Bridges présente un nouveau pilier : Bridges Industry Day, qui entend mieux faire comprendre les perspectives de coopération et les modes de production dans les pays d’Europe de l’Est. Cet événement prendra la forme d’une table ronde réunissant d’importants professionnels de la production des différents pays couverts par le festival. Pour sa première édition, la discussion sera axée sur les producteurs/réalisateurs d’Ukraine, de Géorgie, de Biélorussie et d’Arménie. Elle inclura aussi des producteurs européens ayant une solide expérience de la coproduction dans les territoires en question. Grâce à des débats animés, les professionnels découvriront comment les producteurs nationaux travaillent dans leur p https://cdn.flxml.eu/r-f9b5cfb40e6ff2f4fde8a56f748e71f87de424ec84d5be87 https://drive.google.com/open?id=1nkDS-RiON0Dtq9fWOOaZ0KpIbosXTr_l

62)

le jeudi 20 décembre 2018      à 11 heures

Catégorie : Concert

Type : Musique

Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Concert de Noël pour les écoles. Beaux-Arts. Concert de Noël pour les écoles. Begian National Orchestra Comme chaque année, Bozar et le Belgian National Orchestra organisent un chaleureux concert de Noël juste avant les vacances. L’an passé, Casse-noisette de Tchaïkovski faisait voyager tous vos élèves dans un paysage hivernal magique où résonnaient des chansons populaires romantiques russes, au point d’en oublier la salle de concert. Nous avions invité à cette occasion l’artiste de sable Kseniya Simonova, lauréate du concours « Ukraine’s Got Talent » en 2009. Envie de savoir ce qui sera au programme cette année ? Consultez régulièrement Bozar.be/enseignement. Prix: € 6 par élève + un enseignant gratuit par quinze élèves Info : +32 2 507 83 36 - groups at Bozar.be Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/activities/143073-concert-de-noel-pour-les-ecoles

63)

le mercredi 19 décembre 2018      à 19 heures

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts – STUDIO, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Russian Turn Kino : « Tesnota » (Closeness). Russian Turn Kino : « Tesnota » (Closeness). de Kantemir Balagov — Introduction par Joël Chapron RU, 2017, 118’, VO Ru – ST En – ST En Dans le cadre de Russian Turn, cycle interdisciplinaire de rencontres avec des artistes et intellectuels russes. Nalchik, 1998, Caucase du Nord, Russie. Illana, jeune femme d’origine juive, véritable garçon manqué, répare des voitures dans le garage de son père et se moque des traditions et des règles religieuses auxquelles ses parents sont tellement attachés. Une nuit, son frère et sa fiancée se font kidnapper. Les parents d’Illana ne voient qu’une solution pour les sauver : offrir leur plus jeune fille en mariage à un jeune homme juif timide dont la famille paiera en échange la rançon demandée par les ravisseurs. Le film a été récompensé du FIPRESCI Prize à la section « Un Certain Regard ». Toute la violence de la Russie, confrontée à ses traditions, auscultée par un cinéaste débutant et virtuose, ancien élève de Sokourov. Si ces dernières années, le cinéma russe s’est taillé une place sur la scène internationale, peu de films arrivent sur nos écrans. C’est pourquoi, Bozar CINEMA propose un nouveau rendez-vous pour faire découvrir l’univers riche et sans concession du cinéma russe indépendant, avec tous ses paradoxes et contradictions. Les séances Russian Turn Kino se feront en présence de spécialistes du cinéma russe et/ou des réalisateur·rices. La première série (17, 18 et 19.12) présente trois films qui mettront en lumière la condition humaine et le combat d’individus qui choisissent d’écouter leur cœur, allant ainsi à l’encontre de leur famille, de leur communauté multi-ethnique ou de l’État. Inspiré du théâtre contemporain et du mouvement New Drama, le cinéma russe contemporain repense et revisite son passé soviétique tout en s'inscrivant fortement dans la Russie actuelle, avec ses paradoxes et contradictions. En marge des incontournables Zviaguintsev et Sokourov, une nouvelle génération de réalisateur·rices talentueux·ses émerge dans cet immense pays. Leurs films traitent des relations entre individu et Etat, des notions de liberté et de choix, des combats de la jeunesse, des changements générationnels et bien sûr, de l’amour. Tickets: € 8 – 6 Contact : Hélène Tenreira (Bozar) - 32 (0)2 476 96 02 01 - helene.tenreira at Bozar.be Сайт/Site : https://cdn.flxml.eu/r-5f3b0bf5f533a6fa811070d37af849c08f3d3130f79e2219

64)

le mardi 18 décembre 2018      à 19 heures

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts – STUDIO, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Russian Turn Kino : « Dovlatov ». Russian Turn Kino : « Dovlatov ». d'Alexeï Guerman Jr. RU/PL/RS, 2018, 126’, VO Ru – ST En Dans le cadre de Russian Turn, cycle interdisciplinaire de rencontres avec des artistes et intellectuels russes. Dovlatov retrace six jours de la vie de Sergueï Dovlatov, auteur brillant et caustique qui fut capable de penser au-delà des limites imposées par le régime soviétique des années 1970. Avec son ami poète Joseph, il s’est battu pour continuer à écrire avec talent et intégrité alors que ses amis artistes, persécutés par l’écrasante machine politique, allaient émigrer à New York en laissant dans leur pays tout ce qu’ils avaient. Le film était en compétition au 68e Festival de Berlin. Si ces dernières années, le cinéma russe s’est taillé une place sur la scène internationale, peu de films arrivent sur nos écrans. C’est pourquoi, Bozar CINEMA propose un nouveau rendez-vous pour faire découvrir l’univers riche et sans concession du cinéma russe indépendant, avec tous ses paradoxes et contradictions. Les séances Russian Turn Kino se feront en présence de spécialistes du cinéma russe et/ou des réalisateur·rices. La première série (17, 18 et 19.12) présente trois films qui mettront en lumière la condition humaine et le combat d’individus qui choisissent d’écouter leur cœur, allant ainsi à l’encontre de leur famille, de leur communauté multi-ethnique ou de l’État. Inspiré du théâtre contemporain et du mouvement New Drama, le cinéma russe contemporain repense et revisite son passé soviétique tout en s'inscrivant fortement dans la Russie actuelle, avec ses paradoxes et contradictions. En marge des incontournables Zviaguintsev et Sokourov, une nouvelle génération de réalisateur·rices talentueux·ses émerge dans cet immense pays. Leurs films traitent des relations entre individu et Etat, des notions de liberté et de choix, des combats de la jeunesse, des changements générationnels et bien sûr, de l’amour. Tickets: € 8 – 6 Contact : Hélène Tenreira (Bozar) - 32 (0)2 476 96 02 01 - helene.tenreira at Bozar.be Сайт/Site : https://cdn.flxml.eu/r-5f3b0bf5f533a6fa811070d37af849c08f3d3130f79e2219

65)

le lundi 17 décembre 2018      à 19 heures

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts – STUDIO, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Russian Turn Kino : « Serdtse Mira » (Core of the World). Russian Turn Kino : « Serdtse Mira » (Core of the World). de Natalia Mechtchaninova (RU/LI, 2018, 120’, VO Ru – ST En) Dans le cadre de Russian Turn, cycle interdisciplinaire de rencontres avec des artistes et intellectuels russes. Egor, 25 ans, est vétérinaire dans une exploitation agricole rurale qui entraîne également des chiens de chasse à l’aide de renards domestiqués. Bien qu’adulte, un enfant sommeille toujours au plus profond de lui et il s’entend mieux avec les animaux qu’avec les hommes. Quand des activistes des droits des animaux envahissent ce microcosme fragile, perturbant son équilibre précaire, le monde d’Egor commence à s’effondrer… Natalia Mechtchaninova, née à Krasnodar, avait dévoilé son premier long-métrage, The Hope Factory (2014), au Festival de Rotterdam. Elle est également la co-scénariste d'Arrhythmia de Boris Khlebnikov (2017) et que d'Anna’s War d'Alekseï Fedortchenko (2018). Son deuxième long-métrage, Core of the World a eu le Grand Prix à Kinotavr et a reçu le Best Film Award au Riga International Film Festival. Si ces dernières années, le cinéma russe s’est taillé une place sur la scène internationale, peu de films arrivent sur nos écrans. C’est pourquoi, Bozar CINEMA propose un nouveau rendez-vous pour faire découvrir l’univers riche et sans concession du cinéma russe indépendant, avec tous ses paradoxes et contradictions. Les séances Russian Turn Kino se feront en présence de spécialistes du cinéma russe et/ou des réalisateur·rices. La première série (17, 18 et 19.12) présente trois films qui mettront en lumière la condition humaine et le combat d’individus qui choisissent d’écouter leur cœur, allant ainsi à l’encontre de leur famille, de leur communauté multi-ethnique ou de l’État. Inspiré du théâtre contemporain et du mouvement New Drama, le cinéma russe contemporain repense et revisite son passé soviétique tout en s'inscrivant fortement dans la Russie actuelle, avec ses paradoxes et contradictions. En marge des incontournables Zviaguintsev et Sokourov, une nouvelle génération de réalisateur·rices talentueux·ses émerge dans cet immense pays. Leurs films traitent des relations entre individu et Etat, des notions de liberté et de choix, des combats de la jeunesse, des changements générationnels et bien sûr, de l’amour. Tickets: € 8 – 6 Contact : Hélène Tenreira (Bozar) - 32 (0)2 476 96 02 01 - helene.tenreira at Bozar.be Сайт/Site : https://cdn.flxml.eu/r-5f3b0bf5f533a6fa811070d37af849c08f3d3130f79e2219

66)

le mercredi 28 novembre 2018      à 19 heures 30'

Catégorie : Relations Est-Ouest

Type : Conférence

Centre for Fine Arts, rue Ravensteinstraat 23, 1000 Bruxelles   Shaping desired futures. Cultural relations in Europe and beyond. Beaux-Arts. Shaping desired futures. Cultural relations in Europe and beyond. © Mickael Tournier. Trauma & Revival – Cultural Relations between Eastern and Western Europe Between 2015 and 2018, Trauma & Revival – Cultural Relations between Eastern and Western Europe proposed an ambitious journey that showcased and reflected on East-West cultural connections in the Cold War and today, via artists’ residencies, workshops, cinema, research, roundtables, a digital timeline and various exhibitions (Facing the Future: Art in East and West Europe after WOII – 1968, Orient) in Belgium, Finland, Germany, Italy, Latvia, Poland and Russia. With this project, Bozar has modestly attempted to show how artists were and still are at the forefront of efforts to change perceptions on the ‘other’. This is how new forms of collective resilience or catharsis can emerge and help us move away from our shared traumas towards the revival of our societies. With this final conference we seek to revisit the project results and present the final publication of the project Shaping Desired Futures. But above all we will discuss possible new forms of cultural dialogue and exchange in order to shape a common future. If you would like to attend this conference, please send an e-mail to christine.vannuffel@Bozar.be PROGRAMME 9:30 Doors and registration 10:00 Introduction : Paul Dujardin/Sophie Lauwers Chapter I : Shaping Desired Futures for Europe A series of presentations and panel discussions reflecting on the main outcomes of the Trauma & Revival project. 10:15 - Presentation of the Manifesto: Shaping Desired Futures Dialogue between editor Aria Spinelli, Pános Kompatsiáris & Eckhart Gillen Q&A 11:15 Coffee break 11:30 First panel: Dynamics of cultural production and exchange in Europe today Artist statement : Artem Filatov - Dessislava Dimova - Alexandra Danilova - Elena Sorokina - Elena Tsvetaeva Moderator : Marc Franco Q&A 12:45 Maija Rudovska on Kaspars Groševs in dialogue with Hardijs Ledins and Imants Žodžiks (Human in the living environments <-> 10 minute walk from solitude) 13:15 Lunch Break Chapter II : Shaping Desired Futures beyond fortress Europe Reflecting on the role that cultural relations play in Europe and its capital, Brussels, today 14:30 Keynote by Wato Tsereteli Q&A 15:30 - Second panel: Can the Arts reset Europe as an object of desire? Artist statement : Maarten Vanden Eynde - Maarten Vanden Eynde - Iaroslava Boubnova - Simon Sheikh - Wato Tsereteli Moderator : Kathleen Weyts Q&A 16:45 Coffee break 17:15 Third panel: Which role can Brussels, as a capital of Europe, play? Artist statement: Hana Miletic - Alisa Prudnikova - Daniel Blanga Gubbay (tbc) - Hana Miletic Moderator: Kathleen Weyts Q&A 18:30 Closing Reception Trauma & Revival is an international project co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union gathering ZKM | Karlsruhe, the Centre for Fine Arts (Bozar) in Brussels, the Fondazione Pistoletto in Biella, kim? Contemporary Art Center in Riga, Bunkier Sztuki Gallery of Contemporary Art in Krakau, the University of Jyväskylä in Finland and associated partners the Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow, the State Museum and exhibition Center ROSIZO, the Austrian Cultural Forum Moscow and the Tretyakov State Gallery. The event is organised with the support of: Brussels-Capital Region and Vladimir Potanin Foundation. If you would like to attend this conference, please send an e-mail to christine.vannuffel at Bozar.be Сайт/Site : https://cdn.flxml.eu/r-519f8d4099c27b037b5a6fd65204a2a8637f91aea371f329

67)

le samedi 24 novembre 2018      в 19:00 часов

Catégorie : Concert de gala

Type : Musique

Grande salle du Conservatoire Royal de Bruxelles (KCB), rue de la Régence 30, 1000 Bruxelles   Concert de Gala des Lauréats et Cérémonie de la remise des prix du IV. Concours International de Musique Triomphe de l’Art. Concert de Gala des Lauréats et Cérémonie de la remise des prix du IV. Concours International de Musique Triomphe de l’Art. Дорогие друзья! Мы рады пригласить Вас на заключительный гала-концерт победителей и лауреатов IV Международного музыкального конкурса Triomphe de l’Art 24 ноября в 19:00 часов по дисциплинам «Струнные инструменты» и «Камерные музыкальные ансамбли» в Большой зал Королевской консерватории Брюсселя. Мы будем рады видеть Вас на концерте! Предоставление банковским переводом: вы можете забронировать билеты, сделав банковский перевод на счет BE03 5230 8069 5284. Обязательно укажите свои имена и фамилии и дату концерта в сообщении. Вы найдете свое имя в списке у входа. Final gala concert of winners and laureates with awarding ceremony of the IV. International Music Competition Triomphe de l’Art in discipline String Instruments (violin, alto, violoncello, double bass) and Chamber Music Ensembles. If you want to hear winners and laureates live at the final concert of the competition, you are very welcome to the Big Hall of Royal Conservatory of Brussels. Do not miss this unique concert in Brussels on 24th of November at 19:00! Come to hear the future stars of the world! We are looking forward to see you at the concert! Concert de Gala des Lauréats et Cérémonie de la remise des prix du IV. Concours International de Musique Triomphe de l’Art dans les disciplines Instruments à cordes et Ensembles de musique de chambre. Cher Public, si vous souhaitez entendre les Lauréats se produire sur scène dans les catégories Instruments à cordes (violon, alto, violoncelle, contrebasse) et Ensembles de musique de chambre, vous êtes les bienvenus au concert de Clôture du concours dans la Grande salle du Conservatoire Royal de Bruxelles (KCB). Les participants de pays différents seront en compétition pour une semaine dans 2 catégories (Instruments à cordes et Ensembles de musique de chambre) et dans 2 groupes d’âge. Ne manquez pas ce concert unique à Bruxelles le 24 novembre à 19h00! Venez entendre les futures stars du monde! Nous serons heureux de Vous y voir nombreux! Цены: 15 € (предварительная оплата банковским переводом), 20 € (при входе или пред продаже через интернет), 10 € (студенты) Prix des billets: 15 euros (prévente par virement), 20 euros (prix à l’entrée ou prévente par internet), 10 euros (étudiants) Prévente par virement : Vous pouvez réserver les tickets en faisant un virement sur le compte BE03 5230 8069 5284. N’oubliez pas d’indiquer vos noms et prénoms et la date du concert dans la communication. Vous retrouverez votre nom sur la liste à l’entrée. Prévente par internet : Vous pouvez suivre ce lien pour réserver vos tickets en ligne sur le site de Bozar (cf. lien ci-dessous). Les tickets sont aussi disponibles en vente au Box-Office de Bozar à Также Вы можете приобрести билеты в Bozar website : http://brussel.iticketsro.com/Bozar/fr-FR/events/international%20music%20competition-%20'triomphe%20de%20l'art'/2018-11-24_19.00/conservatorium%20-%20conservatoire?back=2&area=bf2da1d1-7d85-4fed-9574-2df01d7404bf&type=ga&culture=en-US

68)

le mercredi 21 novembre 2018      à 20:00 → 22:00

Catégorie : Musique classique

Type : Concert

Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Arcadi Volodos (piano). Arcadi Volodos (piano) © Marco Borggreve. Programme : Sonate pour piano, D 625 Franz Schubert 6 Moments musicaux, op. 94 D 780 Franz Schubert Prélude, op. 3/2 Sergueï Rachmaninov Prélude, op. 23/10 Sergueï Rachmaninov Prélude, op. 32/10 Sergueï Rachmaninov Il fait bon ici, op. 21/7 (arr. A. Volodos) Sergueï Rachmaninov Sérénade, op. 3/5 Sergueï Rachmaninov Andante de la sonate pour violoncelle et piano, op. 19 (arr. A. Volodos) Sergueï Rachmaninov Mazurka, op. 25/3 Alexander Scriabine En rêvant, avec une grande douceur, op. 71/2 Alexander Scriabine Flammes sombres, op. 73/2 Alexander Scriabine Sonate n° 5, op. 53 Alexander Scriabine Le virtuose légendaire Arcadi Volodos interprète l’une des plus grandes sonates de Schubert et l’associe à la nostalgie et à la virtuosité russe de Scriabine et Rachmaninov. Volodos est réputé pour sa délicatesse et sa flexibilité sonore qui transforment chacune de ses apparitions scéniques en un événement envoûtant, comme si la spiritualité s’était invitée sur les planches. Il faut dire que la profondeur coule dans ses veines. « Je suis quelqu’un qui aime la nuit », raconte-t-il au NRC Handelsblad. « Vers 23 heures, je me sens vraiment éveillé. C’est à ce moment-là que je m’assieds au piano, que je compose, que j’écris, que je rêve, lis, apprends. […] Et, tout comme la musique de Schubert nous transporte au paradis avant que celle de Rachmaninov ne nous fasse plonger dans les méandres de l’âme en peine, j’aime aussi associer, dans mes lectures, Épicure aux philosophies lourdes d’Emil Cioran ».» Tarif normal : € 60 – 48 – 34 – 16 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/activities/138587-arcadi-volodos

69)

le dimanche 18 novembre 2018      à 20:00 → 22:00

Catégorie : Concert

Type : Musique

Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Mariinsky Orchestra. Valery Gergiev (direction). Beaux-Arts. Mariinsky Orchestra. Valery Gergiev. © Alexander Shapunov. Sous-titres : Français Dans le cadre Trauma & Revival Programme : Le Conte du tsar Saltan (Suite) Nikolay Rimsky-Korsakov Symphonie en ut Igor Stravinsky Symphonie n° 6, op. 74, "Pathétique" Pyotr Tchaïkovsky Le chef russe Valery Gergiev nous offre un voyage à travers la musique de son pays et en explore différentes esthétiques. Avec la Mariinsky Orchestra, il dispose, au bout de son bâton, de l’un des meilleurs orchestres mondiaux, qui fut aussi le témoin privilégié des évolutions culturelles russes depuis sa fondation en 1783. Ainsi, en qualité de membre du « Groupe des cinq », Rimski-Korsakov plaida en faveur d’une musique nationale russe fondée sur le répertoire populaire et refusant l’influence occidentale, comme en témoigne Le Conte du tsar Saltan, opéra extrait de l’œuvre éponyme de Pouchkine, dont nous vous présentons ici la Suite. Tchaïkovski, en revanche, a cherché à intégrer des éléments musicaux de l’Europe centrale et occidentale dans ses compositions. Sa Sixième et dernière Symphonie en est l’aboutissement et peut-être la plus authentique de son œuvre. En prime, la Symphonie en ut de Stravinsky semble rejeter l’alternative : « Je considère la musique par son essence, impuissante à exprimer quoi que ce soit. (…) L’expression n’a jamais été la propriété immanente de la musique ». Révérence gardée, rien n’est moins sûr... Tarif normal : € 96 – 68 – 50 – 24 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/activities/138180-mariinsky-orchestra

70)

le vendredi 12 octobre 2018      à 20 heures

Catégorie : Théâtre

Type : Spectacle

Palais des Beaux-Arts – Salle M, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Je n’ai pas encore commencé à vivre. Théâtre KnAM. Je n|ai pas encore commencé à vivre © Alexey Blazhin. Spectacle de la dramaturge russe Tatiana Frovola. (Langue : russe avec surtitres français et néerlandais) Théâtre KnAM Les 12 et 13 octobre, Bozar THEATRE présente Je n’ai pas encore commencé à vivre, un spectacle de la dramaturge russe Tatiana Frovola. Entre fiction et documentaire, Je n’ai pas encore commencé à vivre explore la réalité complexe et éminemment politique de la Russie d’aujourd’hui. Tatiana Frolova dramaturgie, mise en scène, éclairages, comédienne – Dmitrii Bocharov comédien – Vladimir Dmitriev comédien – German Iakovenko comédien – Ludmila Smirnova comédienne – Vladimir Smirnov son « Je suis joyeuse, mais ce n’est pas tout à fait vrai. Qu’est ce qui ne va pas chez nous ? » C’est en ces termes – et en français – que Tatiana Frolova commence le spectacle. La directrice du théâtre KnAM y livre une vision peu réjouissante de la Russie d’aujourd’hui, relayant les craintes et les angoisses de la population, qu’elle a consignées à partir de témoignages recueillis dans sa ville natale, à Kosmomosk-sur-Amour. Ce malaise est mis en perspective à travers un siècle d’histoire russo-soviétique, depuis la Révolution de 1917. Les témoignages enregistrés et les réactions des jeunes comédiens sur scène se succèdent, peignant le tableau d’une jeunesse qui ne parvient pas à se projeter dans l’avenir. On peut comprendre son désarroi, hérité de plusieurs générations de femmes et d’hommes inféodés à une idéologie ayant conduit des dizaines de millions d’hommes sur le chemin de la déportation et de la mort. Tatiana Frolova a créé en 1985 dans sa ville natale de Komsomolsk-sur-Amour (Extrême-Orient russe) le Théâtre KnAM, un des premiers théâtres indépendants de Russie. C’est dans ce lieu dont l’abréviation pourrait être traduite par ≪(venez) chez nous≫ que Tatiana Frolova fabrique avec très peu de moyens ses spectacles depuis trente ans. Isolée dans une ville plutôt hostile, elle déploie une exceptionnelle énergie pour faire vivre son théâtre et proposer aux habitants des œuvres contemporaines. En 2003, elle reçoit le prix du Président de la Fédération de Russie pour sa contribution au développement du théâtre contemporain en Russie. Depuis une douzaine d’années, elle s’est tournée vers le théâtre documentaire, un théâtre base sur le recueil de témoignages de vie. Tickets : € 14 - € 12 Contact : Hélène Tenreira (Bozar) - 32 (0)2 476 96 02 01 - helene.tenreira at Bozar.be

71)

le mercredi 26 septembre 2018      op 20 uur

Catégorie : Musique classique

Type : Concert

Palais des Beaux-Arts, Henry Le Boeufzaal, Ravensteinstraat 23, 1000 Brussel   Maisky trio. Maisky trio. Mischa Maisky cello – Lily Maisky piano – Sascha Maisky viool. © Bernard Rosenberg. Mischa Maisky cello – Lily Maisky piano – Sascha Maisky viool Recitals in het paleis Programma : Trio élégiaque nr.1, voor piano, viool en cello in g Sergej Rachmaninov Pianotrio nr. 2, op. 67 Dmitri Sjostakovitsj Pianotrio, op. 50 Pjotr Tsjaikovski Kamermuziek is zonder twijfel het meest intieme muziekgenre. De band tussen uitvoerders en publiek is nauw en intens. Maar de band tússen de muzikanten is nog duizend keer intenser! Vraag het maar aan de leden van eender welk kwartet of trio. Enter het Maisky Trio. Aan de cello zit vader Mischa, dit seizoen in de kijker met een portret. Hij omringt zich met zoon Sascha op de viool en dochter Lily aan de piano voor een concert dat 100% klopt. De Maisky’s leggen zich toe op drie pianotrio’s van de gevierde romantische en neoromantische componisten: Tsjajkovski, Rachmaninov en Sjostakovitsj. Tarieven. Normaal tarief : € 60 – 48 – 34 – 16 Сайт/Site : https://www.bozar.be/nl/activities/138574-maisky-trio

72)

le lundi 17 septembre 2018      à 19:30 → 22:30

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Studio, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Special screening : the Student - Kirill Serebrennikov The Student - Kirill Serebrennikov. Introduction par Joël Chapron (spécialiste du cinéma russe). Sous-titres : Français Dans le cadre de Music/Expo Russian Turn (11 octobre 2017 - 17 décembre 2018) Veniamin, jeune lycéen russe en pleine crise mystique, cite à tout bout de champ la Bible pour dénoncer tout ce qui lui semble désormais répréhensible, par exemple le port de tenues indécentes à la piscine ou la théorie darwinienne de l’évolution enseignée au cours de biologie. La direction de l’école consent à contrecœur à faire des concessions et sa prof de bio est bien le seul membre du corps enseignant à oser la confrontation avec son jeune fanatique religieux d’élève. Avec « Le disciple », le réalisateur russe Kirill Serebrennikov nous livre un magistral récit sur le fondamentalisme religieux. Kirill Serebrennikov (1969) est d’abord un metteur en scène de théâtre. Entre deux pièces, il travaille pour la télévision et réalise des films. Il y a quelques années, il a monté la pièce allemande « Märtyrer », de Marius von Mayenburg, avant d’en faire ce film, qu’il resitue clairement dans le contexte russe. Son film dénonce ainsi clairement l’influence croissante de l’église orthodoxe russe dans le pays de Poutine. Il faut dire que la Bible regorge elle aussi de textes qui peuvent conduire une jeunesse désorientée à des actes extrêmes. Et pour montrer que Veniamin n’invente rien, Serebrennikov prend bien soin d’afficher en surimpression sur l’image les références exactes des citations utilisées par le lycéen. Les longs plans-séquences utilisés par le réalisateur donnent aux acteurs la chance d’imprimer un rythme magistral aux dialogues éblouissants. Tarif : € 8 - 6 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/activities/146737-special-screening-the-student---kirill-serebrennikov

73)	le dimanche 1 juillet 2018      à 19 heures	Catégorie : Ballet	Type : Spectacle

Palais des Beaux-Arts, Salle M, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Les Sylphides. Le mariage d'Aurore. Ballet. Les Sylphides. Ballet. Le mariage d'Aurore. Le Ballet Classique de Saint-Pétersbourg avec les étoiles des théâtres Mariinsky et Mikhaïlovsky RC Illustration. Beaux-Arts. Les Sylphides. Le mariage d|Aurore. 01. 2018-07-01.jpg Musique de Frédéric Chopin, Chorégraphie de Mikhail Fokine, Mise en scène par Elena Pankova, Ballet Classique de Saint-Pétersbourg, avec les étoiles des théâtres Mariinsky et Mikhaïlovsky Les Sylphides est un ballet créé par le chorégraphe Michel Fokine pour Anna Pavlova, une danseuse au talent lyrique exceptionnel. Il a été présenté pour la première fois sur la scène du théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg en 1908, et peu après Serge Diaghilev le choisira pour ses saisons Ballets Russes. En 1909 il fut montré à Paris au théâtre du Châtelet. Après cela, au cours du 20e siècle, il trouva sa place dans le répertoire des compagnies de ballet du monde entier. Les Sylphides, un ballet fantastique évoquant les ballets romantiques du début du 19ème siècle, qui emmène le public dans un monde onirique, plein de rêveries et fantasmes. L’histoire représente un jeune poète enchanté qui rencontre d’incorporelles sylphides dans un parc ombragé, et leurs danses lui font oublier les inquiétudes et ennuis du monde réel. Musique de Piotr Tchaïkovski, Chorégraphie de Marius Petipa, Reconstruit par Mikhail Venshchikov Le Mariage d’Aurore Ce Ballet, inspiré par le conte de Charles Perrault, raconte l’histoire d’une charmante Princesse, qui après un sommeil de 100 ans, est réveillée par le baiser d’un Prince vaillant. La Belle au Bois Dormant a été présenté pour la première fois en 1890 sur la scène du théâtre Mariinsky, et reçut immédiatement les éloges des amateurs de ballet. Les fées, elfes et personnages de contes de fées rappellent les tendres souvenirs de l’enfance, plongeant le spectateur dans une atmosphère mystérieuse et enchantée. Une trentaine d’années après, Serge Diaghilev décida d’offrir le ballet au public européen. Les meilleures scènes, rassemblées dans un spectacle en un acte, ont été ajoutées au répertoire des Ballets Russes sous le nom du Mariage d’Aurore. Для обладателей карточек « CLICK CLUB » клуба скидка 10% от стоимости. https://www.bozar.be/fr/activities/142733-les-sylphides-le-mariage-d-aurore http://www.cultureconnection.be/click-club/ En tournée : 4900 Spa mercredi 27 juin 2018 à 20 heures 1410 Waterloo jeudi 28 juin 2018 à 19 heures 2640 Mortsel vendredi 29 juin 2018 à 19 heures 8400 Oostende samedi 30 juin 2018 à 20 heures 1000 Bruxelles dimanche 1 juillet 2018 à 19 heures 6000 Charleroi mardi 26 février 2019 à 19 heures

74)

le lundi 28 mai 2018      van 20:00 tot 22:00

Catégorie : Concert

Type : Musique

Paleis voor Schone Kunsten - Bozar, Ravensteinstraat 23, 1000 Brussel   Recital van Ekaterina Frolova, viool & Vesselin Stanev, piano. Recital van Ekaterina Frolova, viool & Vesselin Stanev, piano. Vesselin Stanev : Naissance à Varna (Bulgarie). Formation à l’Académie de Musique de Sofia, auprès de Dmitri Bashkirov, au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, auprès d’Alexis Weissenberg et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Conseillé par Peter Feuchtwanger, Londres. Prix au Concours Tchaïkovski de Moscou et au Concours Marguerite Long – Jacques Thibaud. Concerts dans les grandes salles européennes : Wigmore Hall à Londres, Alte Oper à Francfort, Philharmonie à Berlin, Gewandhaus à Leipzig ou Salle Gaveau à Paris. Tournées dans les pays scandinaves, en Europe de l’Est et du Sud-Est, en Russie et au Japon. Collaboration avec des chefs d’orchestre comme Paul Daniel, Alexander Lazarev, Hubert Soudant et David Zinman. Concerts de musique de chambre réguliers avec la violoniste Ekaterina Frolova. CD pour RCA, Sony Classical et le label bulgare Gega New. Ekaterina Frolova : Naissance à Saint-Pétersbourg. Etudes auprès de Michael Frischenschlager à l'Université de Musique et d'art dramatique de Vienne ainsi qu'auprès de Pavel Vernikov au Conservatoire de la Ville de Vienne. Classes d’interprétation auprès de Zakhar Bron, Igor Oïstrakh et d’autres professeurs. Prix au Concours Louis Spohr de Weimar (1998), au Prix Youri Temirkanov de Saint-Pétersbourg (1999), au Concours Tchaïkovski de Moscou (2002) ou au Concours Fritz Kreisler de Vienne (2010). Concerts avec orchestres en Chine, Russie, Allemagne, Finlande, Slovénie et en Suisse. Invitations au Festival d’été de Bad Kissingen, au Festival Gergiev de Rotterdam et au Festival international de musique « Orphée » de Zurich. Concerts de musique de chambre réguliers avec le pianiste Vesselin Stanev. Depuis l’automne 2015, membre de l’Orchestre de l’Opéra d’Etat de Vienne. Ekaterina Frolova joue un violon de Nicola Gagliano de l’année 1755. Programme : Ludwig van Beethoven => Sonate pour piano et violon en ut mineur op. 30 n° 2 Johannes Brahms => Sonate pour piano et violon en sol majeur op. 78 Fritz Kreisler =>Variations sur un thème d’Arcangelo Corelli dans le style de Giuseppe Tartini La Gitana Johannes Brahms / Fritz Kreisler => Danse hongroise n° 17 Fritz Kreisler => Caprice Viennois op. 2 Manuel de Falla / Fritz Kreisler => Danza española extraite de La vida breve Nicolò Paganini / Fritz Kreisler => Le streghe op. 8 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/activities/133426-ekaterina-frolova-violon-vesselin-stanev-piano

75)

le vendredi 25 mai 2018      à 20 heures

Catégorie : Concert

Type : Musique

Henry Le Boeufzaal, Ravensteinstraat 23, 1000 Brussel   John Malkovich. Report on the Blind. John Malkovich. Report on the Blind. Danubia Orchestra Óbuda – Dirk Brossé leiding – John Malkovich Vertelling – Ino Mirkovic viool – Anastasya Terenkova piano Copresentatie : Bozar Music / Productie : Swiss GART / Ten voordele van : Rotary Club de Bruxelles Dans son roman Héros et tombes (1961), l’écrivain argentin Ernesto Sabato présente la vision paranoïaque de Fernando selon laquelle le monde serait dirigé par des aveugles. Dans cette allégorie tragique, le personnage exprime sa peur inexorable de l’inconnu, d’un contrôle absolu et sa crainte d’un jour subir une condamnation. Cet univers sombre rappelle le contexte d’oppression dans lequel évolua le compositeur germano-russe Alfred Schnittke, taxé d’immoralité par le journal soviétique la Pravda. Le langage dissonant et expressif de son Concerto pour piano constitue un parfait contrepoint au chapitre « Rapport sur les aveugles » du roman d’Ernesto Sabato. Le célèbre acteur américain John Malkovitch se chargera de servir la profondeur du texte que sublimera, par son jeu intensément habité, la pianiste russe Anastasya Terenkova. In zijn roman Over helden en graven (1961) schetst de Argentijnse schrijver Ernesto Sábato de paranoïde visie van Fernando, die meent dat de wereld door blinden wordt geleid. In deze tragische allegorie drukt het personage zijn onontkoombare angst uit voor het onbekende, voor volstrekte controle en zijn vrees op een dag veroordeeld te worden. Dit sombere universum weerspiegelt de beklemmende leefomgeving van de Duits-Russische componist Alfred Schnittke, die door de Sovjetkrant Pravda van immoraliteit werd beschuldigd. De dissonante en expressieve klanken van zijn Concerto voor piano zijn de perfecte begeleiding bij het hoofdstuk ‘Rapport over blinden’ uit de roman van Ernesto Sabato. De beroemde Amerikaanse acteur John Malkovitch verleent diepgang aan de tekst en de Russische pianiste Anastasya Terenkova zal die met haar intens doorleefde spel naar een nog hoger niveau tillen. Programma : Simple Symphony, op. 4 Benjamin Britten Méditation (Thaïs) Jules Massenet Psycho Suite Bernard Hermann Adagio (To the Unknown Soldier) Dirk Brossé Roemeense dansen, BB68/Sz56 Béla Bartók Report on the Blind : Concerto voor piano en orkest Alfred Schnittke On Heroes and Tombs (tekst) Ernesto Sabato Normaal tarief : € 74 – 54 – 40 – 18 Сайт/Site : https://www.bozar.be/nl/activities/140682-john-malkovich

76)

le dimanche 29 avril 2018      van 11:00 tot 12:00

Catégorie : Klassieke muziek

Type : Concert

Paleis voor Schone Kunsten - Bozar, Salle Henry Le Bœuf, Ravensteinstraat 23, 1000 Brussel   Dmitry Shishkin - Concert Klassieke muziek. Dmitry Shishkin. Concert Klassieke muziek. Steinway Prizewinner Concert - Top of the World Competition Steinway Prizewinnner Concert - Top of the World Competition Dmitry Shishkin is een buitengewoon getalenteerde pianist-componist. Het Russische wonderkind gaf zijn eerste pianorecital op 3-jarige leeftijd en was amper 6 toen hij zijn eerste concert speelde met orkest. Shishkin werd geboren in Tsjeljabinsk en trok op 9-jarige leeftijd naar de Gnesiny-muziekschool in Moskou. Op zijn 18e ging hij studeren aan het conservatorium van de Russische hoofdstad. Datzelfde jaar nam hij deel aan een concert op het Rode Plein in aanwezigheid van de Russische regering. Hij won verschillende pianowedstrijden en speelde al samen met grote Russische orkesten. Shishkin is ook geregeld te gast op concertpodia in Europa, Japan en China. De laureaat van de Top of the World International Piano Competition 2017 brengt in Bozar een recitalprogramma. Programme : Sonate-Fantaisie n° 2, op. 19 Alexander Scriabine 3 Mazurkas, op. 59 Frédéric Chopin Scherzo n° 2, op. 31 Frédéric Chopin Sonate pour piano n° 2, op. 36 Sergueï Rachmaninov Dmitry Shishkin est un pianiste et compositeur russe surdoué. Donnant son premier récital de piano à 3 ans et son premier concert avec orchestre à 6 ans, ce natif de Tcheliabinsk rejoint dès ses 9 ans l’école moscovite de Gnesiny, puis, à 18 ans, le Conservatoire de la capitale russe. La même année, il participe à un concert sur la Place Rouge en présence du gouvernement russe. Ayant remporté de nombreux concours, il a joué aux côtés des grands orchestres russes et il donne régulièrement des concerts en Europe, au Japon et en Chine. Mais c’est en récital que le Lauréat de la Top of the World International Piano Competition 2017 se produit sur notre scène. Prijs : € 12,0 | Kansentarief voor Paspartoe Brussel : € 2,0

77)

le vendredi 27 avril 2018      de 19:00 - 21:00

Catégorie : Art

Type : Exposition

Glasramenzaal Bozar   Dmitri Prigov : Onbekende Dante van de XXste eeuw. Dmitri Prigov : Onbekende Dante van de XXste eeuw. Organisé par Marina Novikova Друзья, Дмитрий Александрович Пригов (5 ноября 1940, Москва, СССР—16 июля 2007, Москва) — русский поэт, художник, скульптор. Один из основоположников московского концептуализма в искусстве и литературном жанре (поэзия и проза). Приглашаем познакомиться с его творчеством. Beste vrienden, Dmitri Prigov (1940 – 2007) mag dan wel de meest productieve, gevatte en diepzinnige Russische dichter en kunstenaar zijn, hij is meer dan 10 jaar na zijn dood nog steeds grotendeels onbekend in Europa. Hoe komt het dat we de naam Prigov zelden horen weerklinken in de Europese kunstgeschiedenis van de 20e eeuw? Waarom zien we zo weinig werken van Dmitri Prigov in Europese museumcollecties en grote internationale tentoonstellingen? Wie is Prigov en wat is zijn plaats in de erehal van Europese kunstenaars en intellectuelen? Deze en andere vragen worden beantwoord in lezingen van Irina Prokhorova, literatuurcriticus en -historicus, hoofd van het tijdschrift en de uitgeverij NLO in Moskou en een vurige promotor van Prigovs nalatenschap, Nicolas Liucci-Goutnikov, curator van de 2016-tentoonstelling KOLLEKTSIA! Art contemporain en URSS et en Russie 1950-2000 in het Centre Pompidou in Parijs, en Elena Sorokina, kunsthistoricus en onafhankelijk curator (Dokumenta 14, HISK, Centre Pompidou, WIELS en andere). Вход бесплатный / Vrije toegang

78)

le mercredi 25 avril 2018

Catégorie : Musique classique

Type : Concert

Paleis voor Schone Kunsten - Bozar, Ravensteinstraat 23, 1000 Brussel   Igor Levit : Beethoven Sonata's VIII. Igor Levit - Beethoven Sonata's VIII. De jonge Duits-Russische pianist Igor Levit, aan wie Bozar een « portret’ »wijdt, besluit zijn cyclus integrale Beethovensonates met wat ‘de heilige drie-eenheid’ van het pianorepertoire genoemd kan worden : de laatste drie Sonates nr. 30, 31 en 32. Alles wat Beethoven in zijn voorgaande sonates verkend heeft, komt hier tot een prachtige synthese, van eenvoudige aria’s tot gekunstelde fuga’s, van introspectie tot emotionele uitbarstingen. Een veeleisend en gevarieerd programma waarvan onze pianist zich met brio zal kwijten tijdens zijn achtste en laatste Beethovenconcert bij Bozar!

79)

le mardi 17 avril 2018      om 20:00 → 22:00 uur

Catégorie : Musique classique

Type : Concert

Paleis voor Schone Kunsten - Bozar, Salle Henry Le Bœuf, Ravensteinstraat 23, 1000 Brussel   Concert Grigory Sokolov (piano). Beaux-Arts. Concert Grigory Sokolov (piano). dans le cadre de « Récitals au Palais ». De Russische pianist Grigory Sokolov is een levende legende. Wat hij ook speelt, telkens weer weet hij een sfeer te scheppen die het publiek met stomheid slaat, dankzij een verbluffende techniek en een uitzonderlijk muzikaal gevoel. Met zijn geraffineerde, zachte aanslag geeft hij blijk van een expressieve kracht die toehoorders tijdens de meest lyrische momenten tot in het diepste van hun ziel beroert. Hij schept een muzikaal universum dat als het ware de hele zaal inpalmt. Sokolov is een magiër, een bezweerder, een toppianist die blaakt van energie en elke noot juist laat klinken. Programme : Sonate pour piano n° 32, Hob.XVI:44 Joseph Haydn Sonate pour piano (Divertimento) n° 47, Hob.XVI:32 Joseph Haydn Sonate pour piano n° 49, Hob.XVI:36 Joseph Haydn 4 Impromptus, op. 142, D 935 Franz Schubert Le pianiste russe Grigory Sokolov est une véritable légende vivante. Quoi qu’il joue, il parvient toujours à restituer des atmosphères qui bouleversent tous les publics grâce à une maîtrise technique époustouflante et un sens exceptionnel de l’émotion musicale. Avec un toucher raffiné et doux, il réussit à déployer une force expressive qui bouleverse l’auditeur dans les moments les plus lyriques. Il construit un univers musical qui envahit physiquement la salle. Sokolov est un magicien, un enchanteur, un géant du piano, débordant d’une énergie rayonnante, qui sonne toujours juste et n’est jamais excessive. Tarif normal : € 74 – 54 – 40 – 18

80)

le vendredi 16 mars 2018      à 20:00 - 23:30

Catégorie : Festival

Type : Musique

Palais des Beaux-Arts, TerArken, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Astonishing sound and light show of Scriabin. Klara Festival - « Mysterium" » Scriabine/ Nemtin. Klara Festival - « Mysterium" » Scriabine/ Nemtin. Co-productie : Festival van Vlaanderen Brussel/Klarafestival, Belgian National Orchestra, Bozar (Beaux-Arts) Alexander Scriabin, Mysterium Le Klara Festival a exhumé des partitions fortes pour son édition 2018. Le thème était l’imagination. On sera comblés au-delà de toute mesure par ce concert d’une puissance stupéfiante donné à Bozar le 16 mars dernier. Prefatory Action to Mysterium (1903-1915) de Scriabine, comme il est dit dans le programme, était une œuvre qui allait surpasser tout ce qui s’était fait jusqu’alors dans l’histoire musicale. Une œuvre visionnaire, radicalement messianique qui devait changer le Monde! Le rêve de Scriabine interrompu par sa mort (1915) fut rattrapé par le compositeur russe Alexandre Nemtin (1936-1999) qui y travailla pendant trente ans pour le compléter en polir les innombrables facettes. Stanislav Kochanovsky, conductor Belgian National Orchestra Hungarian Radio Choir Alexander Ghindin, Piano Nadezhda Gulitskaya, Soprano Karol Golebiowski Orgue Vadim Tsibulevsky, Konzertmeister PROGRAM Prefatory Action to Mysterium, arr. Alexander Nemtin (Belgian Premiere) Alexander Nikolayevich Scriabin At 7 pm, you can attend an introduction by David Ramael in the Léger tent just outside of the Centre for Fine Arts upon presentation of a ticket for this concert. The introduction will be held in French and in Dutch. Music that plays non-stop for days, a light show, smoke and scent effects, and all that within a Himalayan sanctuary. This is what the brilliant yet utopian composer Alexander Scriabin had envisaged with Mysterium. Not only should the spectacle emotionally entrance participants and audience, but it should also start the process to lift all of humanity spiritually and herald the apocalyptic end of the world. Scriabin was always stubbornly convinced that art had the power to change the world. But the Russian never completed his megolamaniac project. However, Scriabin’s compatriot Alexander Nemtim later developed the sketches for Mysterium into a fully-fledged piece. By bringing this work to the stage combined with a unique lighting design, we turn Scriabin’s dream of a comprehensive spectacle into a bit of reality. With the support of the Balassi Institute & Davidsfonds Tickets : € 10 | € 24 | € 38 | € 46 https://klarafestival.be/en/programme/mysterium https://artsrtlettres.ning.com/profiles/blogs/bozar-le-16-mars-2018-klara-festival-mysterium-scriabine-nemtin https://fvv-productie.s3.eu-central-1.amazonaws.com/a1J1o000007OE9UEAW_original.pdf

81)

le mardi 13 mars 2018      à 20 heures (20:00 → 21:30)

Catégorie : Littérature

Type : Soirée

Palais des Beaux-Arts, TerArken, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Poésie, musique et activisme. Poésie, musique et activisme, par Kirill Medvedev & Nikolay Oleynikov. par Kirill Medvedev & Nikolay Oleynikov dans le cadre de Russian Turn, Bozar Occupied Une soirée autour de la poésie, de la musique et de l’engagement, qui n’a pas peur de la controverse. Durant la semaine des élections présidentielles russes, nous recevons la crème de la crème de la scène russe underground. Le poète et activiste Kirill Medvedev et l’artiste Nikolay Oleynikov – connus grâce au collectif CHTO DELAT – jettent un regard critique sur leur pays, avec les moyens du bord. Ils ne vont pas seulement jouer de la musique et lire des textes, mais ils vont aussi nouer un dialogue avec l’auteur et spécialiste de la Russie Johan De Boose. Cette soirée est organisée dans le cadre de RUSSIAN TURN, un cycle interdisciplinaire de rencontres avec des artistes et intellectuels russes. Alors que les signes de tension au sein et en dehors de l’Europe augmentent, Bozar s’unit à d’autres artistes et intellectuels de toute l’Europe pour développer une nouvelle vision de l’Europe et de son avenir. Plus d'infos ci-dessous L'événement s'inscrit dans la programmation Bozar OCCUPIED, qui célèbre le 50e anniversaire des contestations de Mai 68. A l'époque, le Palais des Beaux-Arts, fut occupé pendant 10 jours et se trouvait au coeur de la contestation artistique. Bozar propose un vaste programme d’expositions, de concerts, de débats, d’ateliers et de rencontres prévues ou fortuites, pour laisser libre cours à l’imagination pendant toute une année En anglais / Tarif : € 7 - 5

82)

le lundi 12 mars 2018      à 20 heures

Catégorie : Concert

Type : Musique

Flagey, place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles (Ixelles)   La musique russe après la Révolution. La musique russe après la Révolution. Boris Giltburg & Pavel Haas Quartet. Boris Giltburg & Pavel Haas Quartet Boris Giltburg est de retour dans la ville où tout a commencé pour lui. En 2013, le pianiste russo-israélien est accueilli par une standing ovation lors de la finale du Concours Reine Elisabeth. Sa brillante interprétation du Troisième concerto pour piano de Rachmaninov lui vaut le premier prix. Boris Giltburg entretient un lien très fort avec la musique de son pays : « Pour moi, la musique russe est incroyablement riche, d’une grande profondeur et d’une parfaite authenticité. » Le pianiste propose, avec le Quatuor Pavel Haas, un programme complet d’œuvres de Chostakovitch. Pavel Haas Quartet – Boris Giltburg piano Programme : Quatuor à cordes n° 7, op. 108 Dmitri Chostakovitch Trio avec piano n° 2, op. 67 Dmitri Chostakovitch Quintette avec piano, op. 57 Dmitri Chostakovitch Tarif normal : € 31 – 26 – 21 Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/activities/124218-boris-giltburg-pavel-haas-quartet

83)

le samedi 27 janvier 2018      à 20 heures 30'

Catégorie : Photographies

Type : Spectacle

Salle Terarken, Palais des Beaux-Arts, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Belarus 4'33. A Sun City of Dream Point Zero. Belarus 4'33. A Sun City of Dream Point Zero. Artur Klinau écriture – Tanya Arcimovich écriture – Anton Sarokin son – Alexandr Marchenko interprète En anglais du 24 octobre '17 au 30 juin '18 dans le cadre de « World on Stage » - saison '17 - '18 Belarus 4'33. A Sun City of Dream Point Zero s’inspire du roman et de la série de photographies éponymes d’Artur Klinau sur Minsk. L’œuvre raconte l’histoire d’un jeune garçon qui grandit dans un quartier, une ville, et surtout l’une des expériences sociales les moins réussies de l’histoire mondiale : l’Union soviétique. A Sun City of Dreams ne dresse pas seulement le portrait d’une vie traumatisée par le projet soviétique, elle évoque aussi la recherche d’une identité personnelle dans une ville et plus particulièrement dans une ville en ruine vidée de souvenirs. Tanya Arcimovich et Anton Sarokin prennent le concept de Klinau pour point de départ mais l’étoffent avec des voix et des images actuelles trouvées sur YouTube et Wikipédia. Alexander Marchenko propose une version de cette lecture-performance adaptée à la Salle Terarken. Сайт/Site : http://www.bozar.be/fr/activities/130683-belarus-4-33-a-sun-city-of-dream-point-zero

84)

le dimanche 21 janvier 2018      à 11h (Salle M)

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Blue Mountains or Unbelievable Story. Eldar Shengelaia => Blue Mountains or Unbelievable Story. Eldar Shengelaia (1982, 98’, Géorgie) Satire inspirante de l'un des principaux réalisateurs de Géorgie, Blue Mountains expose une critique intelligente de l’étouffante inertie bureaucratique dans une maison d'édition de Tbilissi, où un écrivain et son manuscrit sont tout simplement ignorés tandis que les employés vaquent à leurs affaires personnelles sans lui prêter attention. Cette étude habilement orchestrée d'une vie de bureau rappelle parfois Jacques Tati ou encore Ermanno Olmi. En 1985, Blue Mountains a été sélectionné pour la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes, mais les autorités soviétiques ont interdit au réalisateur d'y assister. En revanche Shengelaia était pour présenter le film dans la catégorie « classiques » du festival en 2014. (Copie restaurée). Informations : 02 507 82 00 / tickets at Bozar.be

85)

le dimanche 21 janvier 2018      à 20h (Studio)

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Closing Night - Dédé. Mariam Khatchvani => Closing Night - Dédé. Mariam Khatchvani (2017, 97min, Géorgie, Qatar) 1992. Dina vit dans un village reculé dans les montagnes géorgiennes où les traditions séculaires régissent le quotidien. Malgré un mariage arrangé par son grand-père, Dina tombe amoureuse du beau Gegi lorsqu’il revient de la guerre. Ils s'enfuient, bafouant la culture svane traditionnelle. Le refus de Dina de respecter la tradition lui coûtera bien plus qu'elle n’aurait pu l'imaginer... Informations : 02 507 82 00 / tickets at Bozar.be

86)

le dimanche 21 janvier 2018       в 17:00

Catégorie : Chant

Type : Concert

Abbaye de Dieleghem, rue Jean Tiebackx 14, 1090 Brussel (Jette)   Concert d’opéra du célèbre baryton belge Ivan Thirion et de la soprano Julietta Kocharova à Bruxelles. Triomphe de l'Art. Concert d'Ivan Thirion (baryton) et Julietta Kocharova (soprano). В рамках 4го Музыкального фестиваля Triomphe de l’Art | Ce concert fait partie du 4ieme festival international de musique Triomphe de l’Art В концертном зале l’Abbaye de Dieleghem с уникальной акустикой в Брюсселе состоится концерт со знаменитым бельгийским баритоном Иваном Тирионом . Иван – один из самых многообещающих и талантливых певцов молодого поколения. Несмотря на свой юный возраст, он солист многих известных опер по всему миру, таких как Opéra Royal de Wallonie в Льеже, Опера Марсель, Опера Руан, Опера де Монпелье, Опера Цюриха, Опера Национальная Лионская, Иерусалимская опера и т. д. Иван также был очень активным концертным певцом и выступал в Бельгии, Франции, Нидерландах, Швейцарии, Италии, Болгарии, Грузии, США и России. Он является лауреатом многих международных конкурсов. В июне 2017 года он представлял Бельгию в финале Би-би-си Кардифф конкурса «Певец мира 2017» , став символом молодого поколения бельгийских оперных певцов. Не пропустите выступление одного из главных символов бельгийской культуры . Артисты представят вам дуэты и сольные арии из знаменитой оперы мировой классики таких композиторов, как Моцарт, Россини, Вагнер, Чайковский, Римский-Корсаков и т. д. Маленький банкет будет проходить во время перерыва и после концерта, где Вы сможете встретиться и обсудить с певцами. Не пропустите! Concert d’opéra du célèbre baryton belge Ivan Thirion et de la soprano Julietta Kocharova à Bruxelles Nous sommes heureux de vous inviter le 21 janvier 2018 au concert unique du célèbre jeune baryton belge Ivan Thirion. Ivan fait partie des chanteurs les plus talentueux et prometteurs de la jeune génération. Malgré son jeune âge, il a déjà chanté en soliste sur les scènes de beaucoup d’opéras reconnus dans le monde : Opéra Royal de Wallonie à Liège, Opéra de Marseille, Opéra de Rouen, Opéra de Montpellier, Zurich Opéra, Opéra National de Lyon, Aalto-Musiktheater à Essen, Jérusalem opéra, etc… Ivan se produit énormément en concerts et récitals en Belgique, France, Pays-Bas, Suisse, Italie, Bulgarie, Géorgie, USA et Russie. Il est lauréat de nombreux concours internationaux. En juin 2017 il a représenté la Belgique en finale du concours international BBC Cardiff Singer of the World 2017 Competition, devenant le symbole de la jeune génération de chanteurs d’opéra belges. La partie de piano sera assurée par le pianiste accompagnateur, issu du Conservatoire Royal de Liège, Artur Burmistrov. Ces talentueux musiciens vous interprèteront des airs en duos et solo de célèbres opéras classiques de Mozart, Rossini, Wagner, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, etc… Ce concert fait partie du 4ieme festival international de musique Triomphe de l’Art et aura lieu dans la salle de concert avec une acoustique unique de l’Abbaye de Dieleghem. Le concert se fera en deux parties avec une pause. Un petit banquet aura lieu pendant l’entracte et après le concert où vous aurez la chance d’échanger vos impressions et discuter avec les artistes. Ne manquez surtout pas cette occasion ! Цены: 15 € (предпродажа) 20 € (при входе), 10 € (студенты), бесплатный вход для детей в возрасте до 8 лет Бронирование: Вы можете забронировать билеты, сделав банковский перевод на счет BE03 5230 8069 5284. Обязательно укажите свое имя и дату концерта в коммуникации. Вы найдете свое имя в списках при входе. Внимание! Предварительная продажа доступна до 17 января 2018 года !!! Ограниченно количество мест. Спешите бронировать билеты! Бронирование и информация (réservations et informations) par courriel : info at triomphedelart.org Prix des billets: 15 € (prévente), 20 € (sur place), 10 € (étudiants), gratuite pour enfants de moins de 8 ans Réservation : Vous pouvez réserver les tickets en f Сайт/Site : http://www.triomphedelart.org/language/fr/concert-opera-bruxelles-ivan-thirion-et-julietta-kocharova/http://brussel.iticketsro.com/Bozar/loader.aspx/?target=hall.aspx%3fevent=5328%26culture=fr-FR

87)

le dimanche 21 janvier 2018      de 15 à 17 heures (Studio)

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   The Trial. L’Etat de Russie Contre Oleg Sentsov. Askold Kurov => The Trial. L’Etat de Russie Contre Oleg Sentsov. par Askold Kurov (2017, 75 min, Ukraine) Oleg Sentsov est un cinéaste ukrainien et un militant d'Euromaïdan originaire de Crimée. Après l'annexion russe de la Crimée, il s’est activement opposé à l'occupation. En mai 2014, il est arrêté par les services de sécurité russes, accusé d'avoir planifié des attentats et est ensuite transféré à Moscou. Après une détention de plus d'un an, il est condamné à 20 ans de prison, bien que les témoignages aient été obtenus sous la contrainte et que les preuves fussent insuffisantes. Sentsov n'a jamais reconnu sa culpabilité. Dans ce documentaire, Askold Kurov enquête sur les dessous de son procès en 2015. On peut également voir la solidarité à l’égard de Sentsov manifestée par certains cinéastes comme Agnieszka Holland, Ken Loach et Pedro Almodóvar. Bridges. East of West Fest The Trial. State of Russia against Oleg Sentsov. Oleg Sentsov is a Ukrainian filmmaker, Euromaidan activist and native of Crimea. After the Russian annexation of Crimea, he became an active opponent of the occupation. In May 2014, he was arrested by the Russian security service, charged with planned terrorist attacks and transported to Moscow. After over a year in custody, he was sentenced to 20 years in prison, despite the fact that the testimonies were given under duress and evidence was insufficient. Sentsov never pled guilty. Informations : 02 507 82 00 / tickets at Bozar.be Сайт/Site : https://www.bozar.be/fr/activities

88)

le samedi 20 janvier 2018      à 19h (Studio)

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Black Level. Valentyn Vasyanovych => Black Level. Valentyn Vasyanovych (2017, 91min, Ukraine) Le 50e anniversaire de Kostya, photographe de mariage, marque le début d'une phase compliquée dans sa vie. Tout ce qu'il aimait disparaît définitivement. Tout, c’est beaucoup dire : un père paralysé par une attaque, une petite amie travaillant comme styliste pour un magazine de mariage, un vieux chat et des diapositives où il pose jeune et heureux. Toute sa vie, Kostya photographie le bonheur des autres. Vasyanovych a été le producteur de The Tribe, réalisé par Miroslav Slaboshpitsky, (Grand Prix de la Critique à la Semaine de la Compétition à Cannes en 2014). Informations : 02 507 82 00 / tickets at Bozar.be

89)

le samedi 20 janvier 2018      à 21h30 (Salle M)

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Hostages. Rezo Gigineishvili => Hostages. Rezo Gigineishvili (2017, 103min, Géorgie). Le film décrit les événements réels de 1983, lorsque sept jeunes Géorgiens, tous issus de l’élite intellectuelle, ont tenté de fuir l'Union soviétique en détournant un avion de ligne. La crise s'est terminée avec l’attaque de l'avion de ligne par les forces spéciales soviétiques, faisant huit morts. Les pirates de l'air qui ont survécu ont ensuite été jugés et exécutés. Informations : 02 507 82 00 / tickets at Bozar.be

90)

le samedi 20 janvier 2018      à 15h (Studio)

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   The stronghold. Yuriy Kovalyov => The stronghold. Yuriy Kovalyov (2017, 100min, Ukraine) Lors d'une sortie avec son école pour admirer une éclipse, le jeune Vitko se retrouve une centaine d'années en arrière où il rencontre des héros légendaires. Ces derniers passent leur vie à combattre les « cumans » qui essayent de détruire Kyiv Rus en utilisant armes et magie noire. Vitko va se retrouver au milieu de ces batailles avec des créatures magiques et acquérir un réel courage. Informations : 02 507 82 00 / tickets at Bozar.be

91)

le vendredi 19 janvier 2018      à 19h (Studio)

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Falling. Marina Stepanskaya => Falling. Marina Stepanskaya (2017, 105min, Ukraine) Dans le cadre de Emale Directors Meet : cross perspectives on Ukraine and Georgia Le jeune Anton vient d'être libéré du centre de désintoxication où il a été soigné pour alcoolisme et toxicomanie. Un soir, Anton rencontre Katia, qui, comme lui, essaie de trouver sa voie. Leur rencontre les bouleverse profondément tous les deux. Le drame psychologique de Marina Stepanska est une déclaration forte sur la jeune génération actuelle qui tente de trouver sa place dans l'Ukraine postrévolutionnaire. Informations : 02 507 82 00 / tickets at Bozar.be

92)

le vendredi 19 janvier 2018      à 21h30 (Studio)

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Scary mother. Mariam Khatchavarian => Scary mother. Mariam Khatchavarian (2017, 107min, Géorgie) Dans le cadre de Emale Directors Meet : cross perspectives on Ukraine and Georgia Manana, une ménagère de 50 ans, se retrouve face à un dilemme : elle doit choisir entre sa vie de famille et sa passion, l'écriture, qu'elle a réprimée pendant des années. Elle décide de suivre sa passion et s’abandonne à l'écriture. Un sacrifice aussi psychologie que physique. Premier film de la réalisatrice géorgienne qui a reçu le Prix du meilleur premier film au dernier Festival de Locarno et le Prix du meilleur film au dernier Festival de Sarajevo. Informations : 02 507 82 00 / tickets at Bozar.be

93)

le jeudi 18 janvier 2018       21h (Studio)

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Pomegranate Orchard. Ilgar Najaf => Pomegranate Orchard. Ilgar Najaf (2017, 90min, Azerbaïdjan) Vieux et infirme, Shamil est désormais incapable de s'occuper du grand verger de grenadiers qui s'étend autour de la modeste propriété familiale dans la campagne azérie. Les journées estivales étouffantes sont perturbées par le retour inattendu du fils de Shamil, Gabil, qui a fui le village douze longues années plus tôt sans avoir donné aucune nouvelle depuis. Ilgar Najaf a fui l’Arménie en 1988 avec sa famille pour rejoindre l’Azerbaïdjan où il a étudié la réalisation. Pomegranate Orchard est son deuxième film. Informations : 02 507 82 00 / tickets at Bozar.be

94)

le jeudi 18 janvier 2018      à 19h (Studio)

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   When the Earth Seems to be Light.  Salomé Machaidze => When the Earth Seems to be Light. Salomé Machaidze, Tamuna Karumidze, Dato Meshki (2015, 80min, Géorgie-Allemagne) Des jeunes skateurs, artistes et musiciens géorgiens se sentent pris au piège entre le pouvoir de l'Église et le monde politique. Ils créent leurs propres espaces ouverts sous des viaducs et dans d'autres « non-lieux » qui se prêtent aux notions romantiques de la liberté. Cet instantané de leur vie quotidienne est entrecoupé d’informations médiatiques sur les manifestations en Géorgie. Informations : 02 507 82 00 / tickets at Bozar.be

95)

du mercredi 17 janvier 2018 au dimanche 21 janvier 2018

Catégorie : Cinéma

Type : Festival

Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Festival consacré aux cinémas des pays bordant la lisière orientale de l’Europe : Géorgie, Ukraine, Arménie, Azerbaïdjan, Moldavie et Biélorussie. Coproduction : Bozar CINEMA / Art House Trafik / Georgian National Film Centre. Partenaires: Ambassades de Géorgie, Ukraine, Arménie, Azerbaïdjan, Moldavie et Biélorussie. Du 17 au 21 janvier, Bozar organise Bridges, East of the West Film Fest, Festival consacré aux cinémas des pays bordant la lisière orientale de l’Europe : Géorgie, Ukraine, Arménie, Azerbaïdjan, Moldavie et Biélorussie. Ces pays fraîchement affranchis de l’esthétique et de l’idéologie soviétiques puisent leurs patrimoines identitaires dans l’histoire de l’Europe et de la Russie et proposent depuis quelques années un cinéma prolifique aux saveurs toutes différentes. Des festivals comme Locarno, Karlovy Vary, Rotterdam programment très régulièrement des films de ces régions, mais ceux-ci arrivent rarement dans nos salles. Une belle occasion pour le public de découvrir ce cinéma peu connu, riche d’une longue tradition, durant 5 jours et en présence des réalisateurs. Dans la continuité de Ukraine on Film (organisé en 2015 et 2016), Bridges est le nouveau rendez-vous annuel proposé par Bozar. Le Festival s’ouvrira avec Les Chevaux de feu de Paradjanov, produit et tourné en Ukraine. Choix emblématique puisque ce réalisateur de nationalité arménienne est né en Géorgie, à Tbilisi, a tourné en Arménie, en Géorgie et en Ukraine. L’Ukraine et la Géorgie occuperont une place de choix dans la programmation. L’Ukraine qui avec son cinéma militant propose un univers artistique en pleine ébullition depuis 2010, et davantage encore depuis la Révolution de la Place Maïdan en 2014. La Géorgie déploie un cinéma d’observation volontiers social et introspectif, tourné vers la famille, les paysages ou les traditions bousculées par l’ouverture des frontières. Une place toute particulière sera réservée aux femmes réalisatrices qui occupent une place de choix dans l’histoire du cinéma géorgien et qui mettent en scène souvent des héroïnes qui cherchent à s’affranchir du poids de la tradition. Bozar accueillera quelques-unes de ces réalisatrices tout comme des cinéastes issus de la jeune génération. Un dernier volet sera consacré à l’Azerbaïdjan et à l’Arménie, dont la production cinématographique est plus modeste mais offre de belles saveurs à découvrir. Pass € 15 Film d’ouverture : € 8 et 6 Projections : € 6 et 4

96)

le mercredi 17 janvier 2018      à 20h (Salle M)

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Les Chevaux de Feu. Serhiy Paradjanov => Les Chevaux de Feu. Serhiy Paradjanov (1965, 97’, Ukraine) Opening Night Le film se déroule parmi les houtsoules dans les Carpates ukrainiens. Cette communauté ethnique vit de manière isolée sur les hauteurs d’une chaîne montagneuse, dans un environnement difficile et selon une riche tradition culturelle quasiment inchangée depuis le XVIIIe siècle. À la mort de Sergei Paradjanov en 1990, le cinéma a perdu un de ses derniers vrais poètes. Malgré des persécutions persistantes et un long emprisonnement dans le goulag soviétique, Paradjanov a réalisé plusieurs films inégalés quant à leur beauté hermétique et leur innovation formelle. Informations : 02 507 82 00 / tickets at Bozar.be

97)

du jeudi 28 décembre 2017 au vendredi 29 décembre 2017

Catégorie : Ballet

Type : Spectacle

Palais de Beaux-Arts   The Nutcracker in Brussels-Berlin. The Nutcracker in Brussels-Berlin. Saint-Michel Arts Center The Nutcracker from St. Petersburg on the stage of the theater “Bozar” in Brussels (Belgium) on December 28 and 29; and the Russian House of Science and Culture in Berlin (Germany) on 30 and 31 December. The Nutcracker staged by St. Petersburg Classical Ballet / Arts Center Saint-Michel evokes the tale that was first presented on the stage of the Mariinsky Theater in 1892. On the Christmas night, the good wizard Drosselmeyer makes little Masha see a dream that erases the borders between reality and the world of reveries. Masha’s Christmas gift, a Nutcracker, turns both into her fearless champion in the fight against mice, and the charming prince who awakens the first romance in her heart. The Nutcracker as staged by Mikhail Venshchikov stays faithful to the traditions of the classical St. Petersburg ballet; all the principal choreographic pieces are preserved, according to the original concept of the show’s first directors, Marius Petipa and Lev Ivanov. Apart from the universally familiar pieces, such as Valse des Flacons de Neige, Grand Ballabile and Divertissements des Jouets, the show will include the fragments that have been recreated for the first time in 100 years, such as the legendary Adagio à l’Echarpe from Act 1. Both the children and the adults will definitely enjoy their chance to get immersed in the atmosphere of a winter fairly tail. The Nutcracker by St. Petersburg Classical Ballet will provide an unforgettable New Year Eve experience for the whole family. Сайт/Site : https://arts-michel.ru/en/news/brussel-berlin-2017/

98)

du mercredi 27 décembre 2017 au dimanche 7 janvier 2018      à 20 heures

Catégorie : Histoire

Type : Spectacle

Palais des Beaux-Arts - Bozar, Hall Horta, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Welcome to Eternal Russia. Marina Davydova concept => Welcome to Eternal Russia. Marina Davydova concept, texte, direction artistique – Vera Martynov set design, vidéo – Vladimir Rannev musique En russe, sous-titres en anglais. Production : HAU Hebbel am Ufer « Eternal Russia » propose de se promener dans l’histoire de la Russie, au sens propre comme au sens figuré. Dans le Hall Horta, un parcours traversant une gigantesque performance-installation établit un lien physique entre le présent et le passé. Eternal Russia explore la période courte mais pleine d’espoir qui a suivi la révolution de 1917, alors que la Russie célébrait un renouveau politique, artistique et sexuel. Mais pourquoi ces idées n’ont-elles pas pu prendre racine ? Comment, en l’espace d’à peine dix ans, le socialisme soviétique s’est-il transformé en une dictature totalitaire renforcée par d’élégants slogans communistes ? « Eternal Russia » jette aussi un regard nostalgique sur l’Empire russe d’avant la révolution. Images floues d’une utopie russe. Marina Davydova (textes) est auteure, historienne et directrice artistique du festival Net à Moscou. Vera Martynov (scénographie et vidéo) a dirigé le Gogol Centrum Theater à Moscou et est directrice artistique du New Space Theatre of Nations. En tant que scénographe, elle collabore avec différents théâtres et musées. Сайт/Site : http://www.bozar.be/fr/activities/130891-eternal-russia

99)

le lundi 27 novembre 2017      Début 20:00 / Fin 22:00

Catégorie : Ballet

Type : Festival

Palais des Beaux-Arts - Bozar, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Ballet Festival 2017. Le Lac des Cygnes. Alexandrova (Danse), Ballet et Orchestre de l'Opéra d'Ukraine Organisateur : Classicall Productions Pendant près de dix-neuf ans, Maria Aleksandrova brilla au firmament du Ballet du Bolshoi de Moscou, irradiant de son talent un extraordinaire répertoire, de Don Quichotte au Lac des Cygnes, en passant par Gisèle, la Bayardère, Coppelia, et, bien sur, le Lac des Cygnes.Entrée à l’école du Bolshoi à l’âge de neuf ans, remportant la médaille d’or du Concours international de ballet de Moscou, en 1997, elle est aussitôt engagée dans la compagnie du Théâtre Bolchoï, elle étudie sous la direction de Tatiana Golikova, Nikolai Fadeyechev et Boris Eifman, et fait ses preuves sur scène dans de petits solos où elle exprime ses qualités.Très appréciée pour ses qualités athlétiques et son charisme hérités de la tradition du Ballet du Bolchoï, elle est choisie pour créer de nombreux rôles, notamment celui de Jeanne dans Les Flammes de Paris en 2008, de Swanilda dans Coppélia et d'Esmeralda dans le ballet éponyme, en 2009.Elle est également de toutes les tournées internationales de la compagnie, en France, au Royaume-Uni ou encore aux États-Unis.Elle est invitée en qualité d’artiste principale l'Opéra de Paris pour danser le rôle principal de Raymonda en décembre 2008. La qualité de sa technique2 (notamment sur le plan de la saltation) et son tempérament fougueux en font l'interprète idéale3 des ballets de caractère, à l'instar de Don Quichotte. Le Ballet du National Opera House de Covent Garden lui réserve également un triomphe dans La Bayardère.En février 2017, en pleine gloire, elle décide de quitter le « Grand » Théâtre de Moscou ( « Bolshoi ») et de parcourir le monde, se produisant uniquement quand et où elle le souhaite.C’est donc un privilège de recevoir Maria en Belgique pour huit spectacles exceptionnels !Plus d’infos et vidéos sur www.classicall.be 02-507.82.00 tickets at Bozar.be Сайт/Site : http://www.bozar.be/fr/activities/130409-le-lac-des-cygnes

100)

le samedi 25 novembre 2017      à 18 et à 20 heures 30'

Catégorie : Danse

Type : Spectacle

Rotonde Bertouille, Palais des Beaux-Arts, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   L’incorruptible. Polina Akhmetzyanova => L’incorruptible. Polina Akhmetzyanova texte, performeur, concept Dans le cadre de Music/Expo « Russian Turn » du 11 octobre '17 au 31 décembre '18 et de « World on Stage » du 24 octobre '17 au 30 juin '18 — Saison '17 - '18. La « danse allongée » de Valentin Parnak, poète et danseur excentrique, était sensationnelle selon les témoignages de l'époque, en 1922. L'unique enregistrement filmique de cette danse a disparu des archives de Moscou. La danseuse Polina Akhmetzyanova interroge le lien entre la disparition de l’œuvre de l’artiste et le contexte post-révolutionnaire ayant favorisé cet oubli à travers une lecture-performance qui explore la relation entre « la danse allongée » et le phénomène des corps momifiés : « Une danse centenaire, à quoi peut-elle ressembler ? Cette absence provoque en moi autant de fascination que la présence des momies conservées pendant des siècles, allongées dans leur sécheresse inconfortable ». Polina Akhmetzyanova est née en Russie. Elle a étudié la danse et la performance au North Karelia College of Outokumpu en Finlande ainsi qu’à P.A.R.T.S. à Bruxelles. Сайт/Site : http://www.bozar.be/fr/activities/130680-l-incorruptible

101)

du jeudi 19 octobre 2017 au samedi 21 octobre 2017

Catégorie : Colloque

Type : Histoire

BULAC, rue des Grands Moulins 65, F-75013 Paris EHESS, boulevard Raspail 105, F-75006 Paris   Les trajectoires d’Octobre 1917 : Origines, échos et modèles de la révolution. Commoque international. Les trajectoires d’Octobre 1917 : Origines, échos et modèles de la révolution. Organisateurs : École des hautes études en sciences sociales (EHESS) et Labex Tepsis (Transformation de l’État, Politisation des sociétés, Institution du social) 19 Octobre 2017 (BULAC) 9h-9h45. Allocution d’ouverture : Pierre-Cyrille Hautcœur (Président de l’EHESS) et Marie-Lise Tsagouria (Directeur de la Bulac). Présentation du colloque: Alain Blum (INED et CERCEC-EHESS) et Sabine Dullin (Centre d’histoire de Sciences Po). Nouveaux regards sur la révolution russe de 1917 9h45-12h45. Président-discutant => Alessandro Stanziani (CRH, EHESS) 9h45-10h45. Lyudmila Novikova (HSE, Moscou) : Between Global and Local : Centenary Perspectives on the Russian Revolution. 10h45-12h45. Interprétations d’Octobre => Buldakov, Vladimir (IRI, Moscou) : Rumors as Metanarrative of Russian Revolution. Krasovitskaya, Tamara (IRI, Moscou) : L’histoire comme ressource politique des groupes ethniques non russes en février-octobre 1917. Munzhukova, Svetlana (Université d’État de Saint-Pétersbourg) : The October Revolution of 1917: A Revolution or a Natural Course of Events? Svanidze, Tamara (INALCO, Paris) : Représentations politiques d’Octobre 1917 en Géorgie de la Première République jusqu’au milieu des années 1920. 14h00-17h00. Présidente-discutante => Françoise Daucé (CERCEC, EHESS) 14h-15h. Octobre, libération et modernité => Krylova, Anna (Duke University, États-Unis) : Socialist Feminism and Gender Trajectories of October: A Nonlinear History. Ferreti, Maria (Università della Tuscia, Italie) : Les révolutions russes de 1917 et la crise de la modernité européenne. Contribution à une mise en perspective. 15h-16h. Art et révolution => Kalinin, Ilya (Université européenne de Saint-Pétersbourg) : Counterrevolutionary Paradox of Cultural Revolution. Moine, Nathalie (CERCEC, Paris) : Around Recordings of Jewish Revolutionary Songs from Former Bundists, Moscow, 1935: an Attempt of Biographical Reconstructions, from Lodz‘ Textile Factories,1910s, to Butovo,1938. 16h-17h. Questions et discussion 18h-19h30. Visite à l’exposition organisée par la BDIC “Et 1917 devient révolution…”, Hôtel des Invalides. 20 Octobre 2017 (EHESS) Les échos d’Octobre au-delà de l’URSS 9h-12h15. Présidente-discutante => Catherine Gousseff (Centre March Bloch, Berlin) 9h-10h. Marcel Van der Linden (IISH, Amsterdam) : October and the Labor Movement in Europe. 10h-12h15. Reconfigurations politiques à l’étranger => Bayerlein, Bernhard (ISM, Ruhr Universität, Allemagne) : « L’Octobre allemand » de 1923 ou la globalisation ratée de la révolution d’Octobre ? Asta, Massimo (UP1, Paris) : La révolution dans les îles de Ponza et Ventotene. Repenser la stratégie du Parti communiste italien après le 25 juillet 1943. Cirefice, Virgile (UP8, Paris) : Juillet 1789 ou Octobre 1917 ? Les socialistes français et italiens et la Révolution (1945-1956). Dyakonova, Darya (Université de Montréal, Canada) : To Repress the Workers Movement “ with a Stern Hand ”: the October Revolution and the “Red Scare“ in Canada during the Interwar Period. 14h-17h15. Présidente-discutante => Sophie Cœuré (Université Paris Diderot) 14h-16h15. Confluence de luttes pour l’émancipation politique => Jonsson, Karin (Södertörn University, Suède) : Necessity or Activism: Temporal Perspectives on the Swedish Labor Movement’s Understanding of Revolution from 1917 to 1924. Lucento, Angelina (HSE, Moscou) : Representing the Revolution: How October 1917 Shaped the Face of the American Black Power Movement. Smolianskaïa, Natalia (RGGU, Moscou) : Situations et révolutions : retours et détours des émancipations politiques et culturelles dans le va-et- vient entre la Russie et la France pendant la période 1917- 2016. Guirguis, Laure (IISH, Amsterdam) : 1917 modèle et repoussoir. Le parti et la lutte révolutionnaire : Ethos, théories et imaginaires révolutionnaires des gauches libanaises (1967-1973). 16h15-17h15. Questions et discussion 17h30-19h30. Présidente-discutante => Valérie Tesnière (BDIC et EHESS) 17h30-19h30. Filmer la révolution – commémorer la révolution Projection publique de films de 1917 et des années qui suivent dans le cadre du cycle “ Les Agendas du Politique “ organisé par le Labex Tepsis en partenariat avec la BDIC et les Éditions de l‘EHESS. Commentaires : Emilia Koustova (Geo, Université de Strasbourg) et Alexandre Sumpf (Université de Strasbourg).21 Octobre 2017 20 Octobre 2017 (EHESS) Un nouveau modèle pour la révolution 9h30-13h30. Président-discutant => Hamit Bozarslan (EHESS) 9h30-10h30. Conceptions économiques => Wheatcroft, Stephen (University of Melbourne, Australie) : Economic Factors in the Russian Revolution and the History of Revolutionary Economic Development. Fondu, Guillaume (Université de Rennes 1, France) : Le marxisme des bolcheviks face à l’exigence de construction du socialisme. 10h30-11h30. L’épuisement du modèle d’Octobre => Sauvé, Guillaume (Carleton University, Canada) : Un libéralisme bolchévique? L’angoisse de la division des pouvoirs en 1990-1993. Martin, Barbara (Universität Bremen, Allemagne) : A Conspicuous Absence: Silences Around the October Revolution in the Soviet Dissidence. 11h45-12h30. Michael David-Fox (Georgetown University, États-Unis) : The Life Cycle of the Russian Revolution and Trajectories of October. 12h45-13h30. Conclusion générale. Juliette Cadiot (CERCEC-EHESS) et Marc Lazar (Centre d’histoire de Sciences Po). Partenaires : Centre d’études des mondes russe, caucasien et centre-européen (Cercec, EHESS/CNRS, Paris), Centre d’histoire de Sciences Po (Paris), Université Paris-Diderot, Bibliothèque universitaire des langues et civilisations (GIP BULAC, Paris), Bibliothèque de documentation internationale contemporaine (BDIC, Nanterre), Fondation maison des sciences de l’homme (FMSH, Paris), Université de Strasbourg, Centre Marc Bloch (Berlin), Centre d’études franco-russe (CEFR, Moscou) Conseil scientifique : Alain Blum (Cercec, EHESS), Hamit Bozarslan (Cetobac, EHESS), Oleg Budnitskii (Université nationale de Recherche – Haut collège d’économie, Moscou), Juliette Cadiot (Cercec, EHESS), Sophie Cœuré (Université Paris-Diderot), Yves Cohen (CRH, EHESS), Françoise Daucé (Cercec, EHESS), Sabine Dullin (Centre d’histoire de Sciences Po), Catherine Gousseff (Centre Marc Bloch, Berlin), Frédéric Gros (Sciences Po), Bruno Karsenti (Lier, EHESS), Emilia Koustova (GEO, Université de Strasbourg), Stephen Kotkin (Department of History, Princeton University, États-Unis), Marc Lazar (Centre d’histoire de Sciences Po), David Mayer (IISH, Amsterdam), Valérie Mélikian (Cercec, EHESS), Alessandro Stanziani (CRH, EHESS), Alexandre Sumpf (Université de Strasbourg), Marcel Van der Linden (IISH, Amsterdam). Contact : Fernando Avakian (Cercec, EHESS/CNRS) fernando.avakian at ehess.fr, Fabrice Demarthon (Cercec, EHESS/CNRS) fabrice.demarthon at cnrs.fr, Claire Pinto (Labex Tepsis) claire.pinto at ehess.fr http://www.calenda.org/377886 https://tepsis.io/colloques-et-conferences/trajectoires-doctobre-1917-origines-echos-et-modeles-de-la-revolution/

102)

le mercredi 11 octobre 2017      à 19 heures

Catégorie : Russie

Type : Conférence

Salle Terarken, Palais des Beaux-Arts, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   2017 : le spectre de la révolution qui hante la Russie d’aujourd’hui. Ilya Kalinin => Conférence : 2017 : le spectre de la révolution qui hante la Russie d’aujourd’hui. avec Ilya Kalinin Dans le cadre de Music/Expo « Russian Turn » du 11 octobre '17 au 31 décembre '18 et de Music/Cinema le 11 octobre — 20:090 OCTOBRE (Eisenstein, 1928, Russie) Matsenoto trio (Granvat). Le régime de Poutine utilise l’image de la révolution qu’il a créée comme un instrument de consolidation de l’unité nationale. Premièrement, la révolution est diabolisée et présentée comme contraire au bien de l’ensemble de la nation. Ensuite, tout ce qui empêche le fonctionnement du gouvernement existant est associé à la révolution. La troisième étape consiste à éviter tout risque de contagion en exorcisant les forces révolutionnaires qui menacent l’unité nationale. Par conséquent, le malaise interne qui oblige les autorités à formater la perception du public de la révolution ne correspond pas à l’événement historique qui s’est déroulé en 1917. Il est lié aux particularités de l’imagination historique qui imprègne l’actuelle hégémonie du patriotisme, et est ancré dans l’inconscient historique d’une élite politique contrainte à parler d’un événement qu’elle préférerait oublier. Le spectre de la révolution est bien plus récent et plus dangereux que le centenaire de la révolution. Le cadre idéologique officiel entourant cet anniversaire est conçu pour empêcher le retour de ce spectre. Ilya Kalinin est maître de conférences au département d’arts libéraux et sciences de l’université d’État de Saint-Pétersbourg. Ses recherches sont axées sur les débuts de l’histoire intellectuelle et culturelle soviétique, les pratiques d’autocréation du Sujet soviétique et la politique historique et culturelle de la Russie contemporaine. Il est le rédacteur en chef de la revue intellectuelle basée à Moscou Ration de secours : débats sur la politique et la culture. Il a publié dans toute une série de revues et ses essais ont été traduits dans plusieurs langues. Russian Turn est un cycle interdisciplinaire de rencontres avec des artistes et intellectuels russes. Alors que les signes de tension au sein et en dehors de l’Europe augmentent, Bozar s’unit à d’autres artistes et intellectuels de toute l’Europe pour développer une nouvelle vision de l’Europe et de son avenir. Où et quand commence l’Europe et où se termine-t-elle ? Quelles sont les frontières de l’espace culturel européen ? Nous maintenons que la Russie fait partie de l’histoire européenne et sa culture, du patrimoine européen commun. Nous sommes donc convaincus que nous ne pouvons œuvrer au projet européen sans la contribution créative des artistes et intellectuels russes. Loin de se limiter à la politique contemporaine, Russian Turn invite ces derniers à s’associer aux discussions relatives à nos aspirations communes et à nos craintes actuelles. Depuis sa création en 1928, Bozar a toujours maintenu des liens étroits avec la scène artistique russe. En dépit des frictions entre l’Est et l’Ouest, certains des artistes et musiciens russes les plus éminents ont été conviés à se produire à Bozar, en ce compris les Ballets russes de Diaghilev, Dmitri Chostakovitch et Igor Stravinsky, Grigoriy Sokolov et Valery Gergiev. En 2014, alors que l’on craignait une nouvelle Guerre froide avec la Russie, Bozar organise une exposition majeure intitulée Facing the Future: Art In Europe, 1945-1968, qui remet en question la vision d’un continent divisé. Dans la même optique, Russian Turn propose de découvrir des lieux, des idées et des personnages uniques de la Russie contemporaine. En collaboration avec des artistes et intellectuels russes, nous nous tournons vers l’Europe de demain et examinons le rôle qu’y joue la Russie. Сайт/Site : http://www.bozar.be/fr/activities/132705-2017-le-spectre-de-la-revolution-qui-hante-la-russie-d-aujourd-hui

103)

le mercredi 11 octobre 2017      à 20 heures

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts - Bozar, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Communiqué + October (1928). Communiqué Paul Dujardin et l'équipe Bozar Dear friends and colleagues, This season Bozar launches new interdisciplinary cycle of encounters with famous Russian artists and intellectuals from all disciplines titled Russian Turn. Amid signs of growing tensions within and outside Europe, Bozar is joining forces with artists and intellectuals from across Europe to develop a renewed vision of Europe and its future. Where and when does Europe begin and where does it end? What are the boundaries of the European cultural space? We maintain that Russia is part of European history and its culture part of our common European heritage. We therefore feel we cannot work towards the European project without the creative input of Russian artists and intellectuals. Rather than limiting our scope to contemporary politics, Russian Turn aims to engage them in a conversation about shared aspirations and current fears. Since its foundation in 1928, Bozar has maintained close ties with the Russian art world. Despite the frictions between east and west, some of the leading Russian artists and musicians have been invited to perform at Bozar over the years, including the dancers of Diaghilev's Ballets Russes, Dmitry Shostakovitch and Igor Stravinsky, Grigoriy Sokolov and Valery Gergiev. In 2014, amid fears of a new Cold War with Russia, Bozar held a major exhibition, titled Facing the Future: Art In Europe, 1945-1968, which challenged the notion of a divided continent, in the past and present. In the same vein, Russian Turn proposes to discover unique places, ideas and people of contemporary Russia. Working with Russian artists and intellectuals, we turn our gaze to the Europe of tomorrow, examining Russia’s role in it. We are pleased to invite you to the first event of Russian Turn cycle on Wednesday, 11th of October, 20:00 – a screening of the renowned film October (1928), Sergei Eisenstein, accompanied by a live interpretation of the original soundtrack by Shostakovich, performed by Matsenoto Trio, Granvat. Prior to the screening, at 19:00 Ilya Kalinin, an editor-in-chief of the Moscow-based intellectual journal Emergency Ration: Debates on Politics and Culture and Associate Professor at St.-Petersburg State University, will discuss the meanings of October Revolution in Russia today. We look forward to seeing you again, Paul Dujardin and Bozar team Сайт/Site : http://www.bozar.be/en/activities/132787-russian-turn

104)

le mercredi 11 octobre 2017      à 20 heures

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts - Bozar, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Octobre. Octobre. Eisenstein, 1928 (Russie). Eisenstein, 1928 (Russie) Matsenoto Trio (Granvat) => Cools (électronique, platines, guitare), Cools (batterie, électronique), Wouters (contrebasse, électronique) Le film du pionnier Sergueï Eisenstein sur la révolution d’octobre est tellement vivant et réaliste que beaucoup ont cru qu’Octobre (1928) était un vrai documentaire. Le film raconte à l’aide de techniques de montage révolutionnaires les événements dramatiques qui se sont déroulés entre le retour de Lénine et la chute des Romanov. À l’occasion du centième anniversaire de la révolution, les frères Bert et Stijn Cools, fondateurs de la plateforme musicale Granvat, ainsi que le bassiste Nathan Wouters s’attaquent à la musique originale de Chostakovitch. Celle-ci forme le point de départ de leurs improvisations, qui mêlent électronique et instruments live. Tarif : 14 € / Téléphone : 02 507 82 00 / Сайт/Site : http://www.bozar.be/fr/activities/128740-octobre-eisenstein-1928-russie

105)

le dimanche 11 juin 2017      à 17 heures

Catégorie : Tzigane

Type : Musique

Palais des Beaux-Arts - Bozar, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Roby Lakatos « Prince des violonistes tsiganes » dans Strauss Impérial ». Roby Lakatos « Prince des violonistes tsiganes » dans Strauss Impérial ». Les Divas du Bolshoi Opéra accueillent Roby Lakatos. Danse classique, Grand spectacle Depuis douze ans déjà, le concert « Strauss Impérial » occupe, chaque année, les scènes des plus beaux théâtres de Belgique. En juin 2017, il foulera les planches du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et de la prestigieuse Salle Philharmonique de Liège. L’orchestre, les solistes, le ballet sont de tradition dans ce concert, mais cette édition se veut en tous point exceptionnelle. Car, pour la première fois depuis dix ans, les solistes du Bolshoi de Moscou sont de retour en Belgique ! Ce sont deux véritables Divas que nous découvrirons aux côtés de Roby Lakatos, « Le Prince des Violonistes tsiganes » pour un programme unique, mêlant grands airs d’opéras, de comédies musicales et de musique tsigane… Comme toujours, Strauss Impérial se veut un événement gai et plein d’humour, et la présence de Svetlana « Carmen » Shilova et Anna Aglatova, les « stars » de l’opéra moscovite, ravira le public toujours aussi nombreux. L’Euro Symphonic Orchestra, dirigé par son chef, le charismatique pianiste Pascal Peiffer, rassemble la crème des musiciens belges et est l’un des piliers de ce spectacle. Autant talentueux que méticuleux, Pascal est un habitué des collaborations prestigieuses. Sa prestation aux côtés de Michel Legrand, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, en octobre dernier, reste gravée dans toutes les mémoires. Et le ballet ? là aussi, l’originalité et la qualité prime, et c’est année, Vienne la prestigieuse sera particulièrement à l’honneur ! En tournée : 1000 Bruxelles dimanche 11 juin 2017 à 17 heures 4000 Liège samedi 17 juin 2017 à 15 heures

106)

du jeudi 16 mars 2017 au vendredi 17 mars 2017      de 20 heures 30' à 21 heures 30'

Studio, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Vyatlag. (ВятЛаг). Beaux-Arts (Bozar). Vyatlag. (ВятЛаг). © Vladimir Savinykh. Boris Pavlovich comédien, mise en scène – Olga Pavlovich comédienne Kirov Drama Laboratory and Teatr.doc Moscou (Russie) — En russe, doublage français, néerlandais « Vyatlag » est le nom du goulag construit en 1938 dans le nord-est de la province russe de Kirov. Plus de 100 000 travailleurs forcés y ont été détenus durant le régime stalinien, avant d’être envoyés en Sibérie. C’est le cas d’Arturs Strandiņš. Pendant dix ans, cet homme taciturne originaire de Lettonie a écrit son journal sur des fines feuilles de papier à cigarettes. Témoignage des conditions de vie extrêmement pénibles dans le goulag, ce journal symbolise l’opposition silencieuse contre ce système inhumain. Lus à voix haute, les extraits sont entrecoupés de chants populaires authentiques qui rendent les témoignages plus supportables. Un spectacle minimaliste d’une générosité inattendue. Introduction : Le 16 mars à 19h, Bozar invite Olga Romanova et Aleksei Kozlov à parler de la situation actuelle en Russie. Comment s'organise la répression ? Quelle est la situation dans les prisons ? Qu'est-ce qui a changé depuis la chute de l'Union soviétique ? Boris Pavlovich, le metteur en scène de Vyatlag, prendra également part à la discussion. Accès gratuit à l'introduction sur présentation de votre ticket Vyatlag. L'introduction se déroulera en anglais. Malheureusement Stepan Zimin ne pourra pas être présent. Intervenants : Olga Romanova est une journaliste russe de renom, militante des droits de l’homme et directrice exécutive du mouvement de défense des droits civiques « La Russie emprisonnée » (Rus’ Sidyaschaya). Elle est devenue célèbre entre 1999 et 2005 pour son émission d’analyse « 24 heures avec Olga Romanova » sur Ren-TV. À partir de 2005, elle a présenté plusieurs émissions sur la chaîne de radio Écho de Moscou, puis, elle a travaillé pour les journaux Segodnya, Versiya, Vedomosti, Novaya Gazeta, ainsi que The New Times (la version russe du BusinessWeek) et Slon Magazine. Le combat pour les droits de l’homme d’Olga Romanova a commencé en 2008, quand son mari a été arrêté en raison de fausses accusations. Сайт/Site : http://www.bozar.be/fr/activities/115292-vyatlag

107)

le lundi 19 décembre 2016      Début 20:00 / Fin 22:00

Catégorie : Concert classique

Type : Musique

Palais des Beaux-Arts - Bozar, Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Martha Argerich & Friends Play for Brussels. Martha Argerich & Friends Play for Brussels. Concert au profit du laboratoire d’hématologie expérimentale, dirigé par le Professeur D. Bron de l’institut J. Bordet Production : a.s.b.l. Hand in-Hand sur scène Annie Dutoit Narration – Lorenzo Gatto violon – Sascha Maisky violon – Lyda Chen alto – Nathan Braude alto – Mischa Maisky violoncelle – Enrico Fagone contrebasse – Denis-Pierre Gustin flûte – Jean-Luc Votano clarinette – Max Charue percussions – Martha Argerich piano – Nicholas Angelich piano – Polina Leschenko piano – Lily Maisky piano – Akane Sakai piano Sous le Haut Patronage de Sa Majesté la Reine. "Main dans la main, nous avons le plaisir de jouer tous ensemble pour vous ce soir au profit du laboratoire d’hématologie expérimentale de l’Institut Jules Bordet." Martha Argerich Programme  Franz SCHUBERT, Quintette pour violon, alto, violoncelle, contrebasse et piano en la majeur, op. 114, D. 667 « La Truite » (extrait) Frédéric CHOPIN, Polonaise brillante, pour alto et piano op. 3Claude DEBUSSY, Nocturnes, II. « Fêtes », transcription pour deux pianos de Maurice Ravel Witold LUTOSŁAWSKI, Variations sur un thème de Paganini, pour deux pianos Maurice RAVEL, La Valse, version pour deux pianos Ludwig van BEETHOVEN, 12 variations en fa majeur pour violoncelle et piano sur le thème « Ein Madchen oder Weibchen » de l’opéra Die Zauberflote, op. 66 Camille SAINT-SAËNS, Le Carnaval des animaux, grande fantaisie zoologique Tarif normal : € 150 – 100 – 50 – 25 Cat IV : étudiants - avec carte - 20 € VIP PACKAGES : Gold : 500€ / Diamond : 200€ Possibilité de déductibilité fiscale. Réservation: concert.ma.19dec16 at nbsp;at gmail.com / ou 0470 38 55 30 Сайт/Site : http://www.bozar.be/fr/activities/119129-martha-argerich-friends-play-for-brussels

108)

le vendredi 16 septembre 2016      à 20 heures

Catégorie : Concert

Type : Musique

Palais des Beaux-Arts, Salle Henry Leboeuf Zaal, rue Ravensteinstraat 23, 1000 Bruxelles   Concert d'ouverture avec Alexander Melnikov. Opening night with Alexander Melnikov. Concert d'ouverture avec Alexander Melnikov. Alexander Melnikov (piano). Au programme Jörg Widmann Armonica Pyotr Il'yich Tchaikovsky Concerto n°1 pour piano, op.23 Dmitry Shostakovich Symphonie n°5, op.47 Andrey Boreyko poursuit son cycle Chostakovitch avec la célèbre Cinquième symphonie dédiée au peuple russe. Le pianiste Alexander Melnikov, en résidence à Bozar MUSIC, dialogue sur scène avec Leo Wouters, soliste de l’ONB. Autre moment exceptionnel : Christa Schönfeldinger fait résonner son orgue de verre accompagnée de l’accordéoniste Teodoro Anzellotti. Les instruments sont à l’honneur dans Armonica de Jörg Widmann, un artiste également en résidence à Bozar MUSIC. Andrey Boreyko concludes his Shostakovich series with the composer’s most famous symphony, the Fifth, dedicated to the Russian people. Alexander Melnikov, Bozar MUSIC pianist in residence, enters into a dialogue with Belgium’s Leo Wouters, the NOB’s trumpet soloist. There is also a rare, fascinating opportunity to hear the glass harmonica, as Christa Schönfeldinger and Teodoro Anzellotti perform Armonica by Jörg Widmann, also in residence with Bozar MUSIC this season. 820 Seats available ‪€‬ 47,00 ‪€‬ 39,00 ‪€‬ 27,00 ‪€‬ 13,00 Сайт/Site : http://www.nob-onb.be/fr/agenda/concert/n/sons-cristallins-et-grandeur-russe/id/2067

109)

le jeudi 15 septembre 2016      à 20 heures (à 19.15 Introduction par Pieter Bergé)

Catégorie : Concert

Type : Musique

Het Concertgebouw, Concertzaal, 't Zand 34, 8000 Brugge   Sons cristallins et grandeur russe. Glasheldere klanken en Russische klasse. Sons cristallins et grandeur russe Glasheldere klanken en Russische klasse National Orchestra of Belgium & Alexander Melnikov Shostakovich Andrey Boreyko poursuit son cycle Chostakovitch avec la célèbre Cinquième symphonie dédiée au peuple russe. Le pianiste Alexander Melnikov, en résidence à Bozar MUSIC, dialogue sur scène avec Leo Wouters, soliste de l’ONB. Autre moment exceptionnel : Christa Schönfeldinger fait résonner son orgue de verre accompagnée de l’accordéoniste Teodoro Anzellotti. Les instruments sont à l’honneur dans Armonica de Jörg Widmann, un artiste également en résidence à Bozar MUSIC. Andrey Boreyko besluit zijn Shostakovich-reeks met de Vijfde en bekendste symfonie, opgedragen aan het Russische volk. Alexander Melnikov, pianist in residentie bij Bozar MUSIC, treedt daarnaast in dialoog met onze eigenste Leo Wouters, solotrompettist van ons orkest. Een concert met glasharmonica: niet alledaags, boeiend des te meer. Dat tonen Christa Schönfeldinger en Teodoro Anzellotti in Armonica van Jörg Widmann, ook in residentie bij Bozar MUSIC. Au programme : Jörg Widmann Armonica Dmitry Shostakovich Concerto n°1 pour piano, trompette et cordes, op.35 Dmitry Shostakovich Symphonie n°5, op.47 Les artistes : Andrey Boreyko direction musicale/muzikale leiding Alexander Melnikov piano Christa Schönfeldinger orgue de verre/glass armonica Teodoro Anzellotti accordéon/accordeon Leo Wouters trompette/trompet Fire, technique and subtlety in Shostakovich’s most popular works When he wrote his Fifth Symphony, it was sink or swim for Shostakovich. He had years of conflict with the Soviet state behind him and Stalin's patience was exhausted. Fortunately, the Fifth was greeted with unprecedented acclaim by both critics and audiences. Externally, Shostakovich is marching in step with the regime – quite literally so in the outer movements. But on a deeper level, he makes his intended point. Shostakovich's First Piano Concerto is equally popular. The exceptional role he created for the trumpet is completely unique, with regular surprising, unexpected, humorous and parodic elements. Despite its references to lounge music and jazz, this work still has a tragic, melancholic air. Russian pianist Alexander Melnikov is the perfect soloist to bring this concerto to life: his playing is renowned for its unusual combination of fire, technique and subtlety. Prices : € 33,00, € 28,00, € 23,00, € 18,00 Сайт/Site : http://www.nob-onb.be/fr/agenda/concert/n/sons-cristallins-et-grandeur-russe/id/2065

110)

le samedi 25 juin 2016      à 20 heures

Catégorie : Concert

Type : Musique

Palais des Beaux-Arts ,Salle Henry Le Boeuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   L'Oiseau de feu. Alain Altinoglu. La Monnaie De Munt. L|Oiseau de feu. Alain Altinoglu. Sergey Prokofiev - Symphony-Concerto (Sinfonia Concertante) in E minor, op.125 (1952) Igor Stravinsky - L’Oiseau de feu. Suite de ballet (1945) Production La Monnaie / De Munt, Coproduction Bozar Music, musiq'3, Avec le soutien de La Loterie Nationale La virtuosité russe survole l’Europe et entraîne un véritable bouleversement L’oiseau de feu est un animal fabuleux du folklore slave. Stravinsky, dans son ballet féérique,mêle le monde de l’opéra russe à la danse classique. Diaghilev a donné le nom de L’Oiseau de feu(1910) au « tout premier ballet russe qui eût jamais existé ». Le projet initie de longues années decollaboration entre Stravinsky et Les Ballets russes. Le succès représente pour Stravinsky unvéritable soulagement, qui du jour au lendemain le propulse au rang de célébrité européenne. Ila écrit cette oeuvre pour un orchestre « dispendieusement grand », avec lequel il crée des effetsimpressionnants. La manière dont Prokofiev traite les éléments du folklore diffère fortement, saSinfonia concertante pour violoncelle et orchestre (1938-1952) est une pièce de concert grandiose,exigeant tout un étalage de virtuosité, écrite sur mesure pour Rostropovitch. Ici, la partie de solosera interprétée par un violoncelliste d’envergure : Jérôme Pernoo. De vuurvogel is een fabeldier uit de Slavische folklore. Stravinsky vermengt in zijnsprookjesballet de wereld van de Russische opera met klassieke dans. Diaghilev noemdeDe vuurvogel (1910) « het eerste Russische ballet ooit, want zoiets bestond nog niet ». Hetproject is de start van een jarenlange samenwerking tussen Stravinsky en Les Ballets Russes.Het succes betekent voor Stravinsky een ware bevrijding en maakt van hem op slag eenEuropese beroemdheid. Hij schreef het voor een “verkwistend groot” orkest, waardoor hijindrukwekkende effecten creëert. De manier waarop Prokofjev met folklore-elementenomging, verschilt sterk. Zijn Sinfonia concertante voor cello en orkest (1938-1952) is een grootsconcertstuk vol virtuoos vertoon, geschreven op maat van Rostropovitsj. Ook nu wordt desolopartij vertolkt door een cellist van wereldformaat: Jérôme Pernoo. The firebird is a creature of fable found in Slavic folklore. In his fairy-tale ballet, Stravinsky combines the world of Russian opera with classical dance. Diaghilev called The Firebird (1910) « the first ever Russian ballet, because nothing like it has ever existed before ». This project signalledthe start of years of cooperation between Stravinsky and Les Ballets Russes. For Stravinsky,its success marked a genuine breaktrough: overnight, he became a European celebrity. Hewrote the piece for an ’extravagantly large orchestra’, which enabled him to create impressive effects. Prokofiev handled folklore elements very differently. His Sinfonia Concertante for celloand orchestra (1938-52) is a grand concert piece full of virtuoso ostentation, custom-made for Rostropovich. The solo part will be played by a cellist of international renown, Jérôme Pernoo. Pre-performance talks half an hour before the start of the concert Ticketprices : cat 1 - € 41 / cat 2 - € 31 / cat 3 - € 26 / cat 4 - € 12 Let's Concert : One free ticket for a young person under 18 years old per ticket sold. Сайт/Site : http://www.lamonnaie.be/fr/502/590/

111)

du vendredi 24 juin 2016 au dimanche 25 septembre 2016

Palais Des Beaux-Arts, Bruxelles, Bruxelles, Belgium   Facing the Future Bruxelles. Facing the Future: Art in Europe 1945-68 met en lumière quelque 180 œuvres réalisées entre 1945 et 1968 par des artistes originaires d’Europe et d’ex-Union soviétique tels que Fernand Léger, Vladimir Tatlin, Gerard Richter, Pablo Picasso... Malgré les tensions opposant l’Europe orientale et occidentale au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, ces artistes expérimentaient simultanément avec des formes artistiques similaires, de l'art médiatique à l'action painting en passant par l'art conceptuel et sonore. En collaboration avec le musée Pouchkine à Moscou et le ZKM, Bozar présente pour la première fois un aperçu des plus importants courants artistiques qui ont marqué les années suivant la Seconde Guerre mondiale et ce, des deux côtés du Rideau de fer. Une coopération significative à l’aube d'une nouvelle épreuve de force entre l'Europe et la Russie. Gratuit Сайт/Site : http://www.bozar.be

112)

le jeudi 2 juin 2016      de 19:00 → 20:15

Catégorie : Récital

Type : Musique

Henry Le Boeuf Hall, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Duo Shalamov, 1er lauréat ARD Musikwettbewerb 2015 Duo Alina Shalamov & Nikolay Shalamov. Dans le cadre de REC7 - Steinway Prizewinner Concerts Alina Shalamov & Nikolay Shalamov - 1er lauréat ARD Musikwettbewerb 2015 piano Programme : Introduction et allegro (version pour 2 pianos) Maurice Ravel ; Fantaisie, D 940, op. 103 Franz Schubert ; Souvenirs, op. 28 Samuel Barber ; 3 Mouvements de Petrouchka (arr. V. Babin pour 2 pianos) Igor Stravinsky. Tarif normal : 16 € https://www.facebook.com/duoshalamov http://www.bozar.be/fr/activities/5756-duo-shalamov-1er-laureat-ard-musikwettbewerb-2015

113)

le dimanche 8 mai 2016      à 11:00 → 12:00

Catégorie : Concert

Type : Musique

Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Mikhail Timoshenko baryton – Tatiana Kachko piano. Le stichou. Atelier de poésie courte. Dans le cadre de Music 20 septembre ’15 / 19 juin ’16 BozarSUNDAYS 2015-2016 Programme : Œuvres de Franz Schubert Œuvres de Johannes Brahms Œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart Les deux musiciens russes ont rejoint la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar après une solide formation dans leur pays. Mikhail Timoshenko a déjà donné beaucoup de concerts, surtout en Russie. On l’a également entendu dans des productions d’opéra en Allemagne. Tatiana Kashko a notamment remporté la Three Centuries of Classical Romance, un concours à Saint-Pétersbourg qui se centre sur les duos pour voix et piano. La scène est pour elle « un lieu magique où quelque chose d’intime et d’important peut être raconté grâce à la musique, et qui ne peut l’être dans la vie réelle ». Tarif normal : 10 € Remarque : Vestiaire obligatoire, merci d’arriver à l’avance afin que nos événements puissent commencer à l’heure prévue. Сайт/Site : http://www.bozar.be/fr/activities/5867-mikhail-timoshenko

114)

le vendredi 11 mars 2016      à 20:00 → 22:00

Catégorie : Concert

Type : Musique

Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   London philarmonic orchestra & choir. dans le cadre de European galas 2016 Coproduction : Bozar Music, Klarafestival | Soutien : Adam Mickiewicz Institute London Philharmonic Orchestra – Vladimir Jurowski direction – Elzbieta Szmytka soprano – Agnieszka Rehlis mezzo – Andrzej Dobber baryton – Kristina Blaumane viol :oncelle – Elsbeth Moser bayan Programme : - Sieben Worte, pour violoncelle, bayan et orchestre Sofia Gubaidulina - Stabat Mater Karol Szymanowski - Psalm XXIII, op. 14 Alexander von Zemlinsky Le London Philharmonic Orchestra est l’un des orchestres les plus réputés au monde. Lors de ce concert de gala, il interprètera un programme présentant une grande unité thématique : les trois œuvres sont toutes d’inspiration religieuse et ont vu le jour au XXe siècle. La plus récente est celle de Sofia Gubaidulina, une des grandes compositrices russes actuelles. Sa musique fait souvent appel à des instruments inhabituels, comme le bayan, un accordéon originaire de Russie. Dans Sieben Worte, l’instrument renforce l’atmosphère austère de l’œuvre. Tarif normal : de 22 à 92 € Сайт/Site : http://www.bozar.be/fr/activities/5815-london-philharmonic-orchestra-choir

115)

le dimanche 6 mars 2016      à 15:00 → 17:00

Catégorie : Concert

Type : Musique

Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Concert Nikita Boriso-Glebsky (violon). Orchestre National de Belgique Christopher Warren-Green direction – Nikita Boriso-Glebsky violon Coproduction / Ensemble : Orchestre National de Belgique et Bozar Music dans le cadre de Music OR3 - Les dimanches de l'ONB Programme ; Divertimento, KV 138 Wolfgang Amadeus Mozart Concerto pour violon et orchestre n° 4, op. 31 Henry Vieuxtemps Symphonie n° 5, D 485 Franz Schubert Le violoniste russe Nikita Boriso-Glebsky collectionne les récompenses – il a notamment à son actif les prix David Oistrakh, Fritz Kreisler et Jean Sibelius, ainsi qu’une série de places d’honneur. Il interprète ce dimanche le Concerto pour violon n° 4 d’Henri Vieuxtemps, un compositeur qu’il connaît bien puisqu’il a participé à l’enregistrement de ses concertos pour violon (Fuga Libera). L’alternance de méditation et d’impétuosité convainc encore aujourd’hui. La Cinquième de Schubert, écrite par le musicien alors âgé de 19 ans à peine, est la symphonie la plus accomplie de sa jeunesse. Sa structure cristalline et sa liberté font songer à Haydn et Mozart. Et c’est sur le très vif Divertimento de ce dernier que s’ouvre le concert. Tarif normal : de 10 à 42 € Remarque : Vestiaire obligatoire, merci d’arriver à l’avance afin que nos événements puissent commencer à l’heure prévue. Сайт/Site : http://www.bozar.be/fr/activities/5851-orchestre-national-de-belgique

116)

le mercredi 2 mars 2016      de 20:00 → 22:00

Catégorie : Récital

Type : Musique

Palais des Beaux-Arts, Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Grigory Sokolov (piano) au Palais des Beaux-Arts. Grigory Sokolov (piano) au Palais des Beaux-Arts. © AMC Verona. Dans le cadre de Music REC1 - Récitals au Palais Programme : Arabeske, op. 18 Robert Schumann Fantaisie, op. 17 Robert Schumann 2 Nocturnes, op. 37 Frédéric Chopin Sonate pour piano n° 2, op. 35 Frédéric Chopin Il n’est plus nécessaire de présenter Grigory Sokolov : les amateurs de musique et de piano savent qu’il s’agit de l’un des plus grands pianistes actuels, une figure légendaire. Il possède un répertoire gigantesque dans lequel il choisit avec amour ses programmes de récital qu’il joue six mois durant lors de ses tournées. Quoi qu’il joue, il parvient toujours à restituer des atmosphères qui bouleversent tous les publics. Tarif normal : de 18 à 76 € Renseignements : 02 507 82 00 Сайт/Site : http://www.bozar.be/fr/activities/5721-grigory-sokolov

117)

le vendredi 19 février 2016      à 20 heures

Catégorie : Concert

Type : Musique

Palais des Beaux-Arts - Bozar, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Chants et danses de la mort de Moussorgski. Piotr Migunov (basse) Andrey Boreyko (Direction musicale) Andrey Boreyko (direction musicale), Piotr Migunov (basse) et Baudouin Giaux (flûte). La basse russe Pjotr Migoenov est un chanteur accompli qui se produit régulièrement au théâtre du Bolchoï, entre autres. Ce soir, il interprète les « Chants et danses de la mort de Moussorgski ». Chostakovitch, qui vouait un véritable culte à son prédécesseur, en a composé l’orchestration. Une autre œuvre de Chostakovitch est également à l’affiche de cette soirée: la Symphonie n° 15, sa toute dernière. Après une série de symphonies à programme, cette Quinzième est la première d’une longue série de symphonies basées uniquement sur des motifs musicaux. Halil (« flûte » en hébreu) est un concerto pour flûte et orchestre que Leonard Bernstein a dédié à un ami flutiste décédé très jeune. Place aussi ce soir à la création mondiale d’une nouvelle pièce du très prometteur compositeur belge Frederik Neyrinck. Programme : Frederik Neyrinck => Création ; Modest Petrovich Mussorgsky => Chants et danses de la mort ; Leonard Bernstein => Halil ; Dmitry Shostakovich => Symphonie n°15, op.141. Andrey Boreyko Né à Saint-Pétersbourg. • Études de direction d'orchestre et de composition au Conservatoire Rimsky-Korsakov de sa ville natale. • Actuellement : e.a. directeur musical du Düsseldorfer Symphoniker, directeur musical désigné du Naples Philharmonic en Floride et premier chef invité du Orquesta Sinfónica de Euskadi de San Sebastian. • Septembre 2012-2017, chef principal de l’ONB.• Intérêt pour la musique postérieure à 1900 et proche collaboration avec Górecki, Gubaidulina et Pärt • Vaste discographie dévoilant sa diversité artistique. Enregistrements d’œuvres de Takemitsu, Silvestrov, Chostakovitch et Pärt. 2011: enregistrement du concerto pour violon Chain 2 de Lutos?avsky avec le Los Angeles Philharmonics et le violoniste M. Chalifour. Сайт/Site : https://www.nob-onb.be/fr/agenda/concert/n/boreyko-migunov/id/2029

118)

le samedi 6 février 2016      à 11 et 14 heures

Catégorie : Ballet

Type : Spectacle

Beaux-Arts, Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Petrouchka. Orchestre à la portée des enfants. Petrouchka. L'Orchestre à la portée des enfants 2015-2016 Orchestre Philharmonique Royal de Liège Jean-Pierre Haeck, direction Lionel Rougerie, auteur - metteur en scène Satu Peltoniemi, scénographie Thierry Lefèvre : comédien Anne-Charlotte Bisoux : danseuse Petrouchka, ballet de Stravinsky, fait se rencontrer la modernité musicale et la tradition russe du théâtre de foire. Petrouchka nous raconte les espoirs et les peines d'une étrange marionnette, mais surtout son amour pour une jolie ballerine. Cette fable grotesque, drôle et parfois cruelle se déroule pendant la fête de mardi gras, au milieu de rires et de danses, de montreurs d’ours et autres personnages mystérieux. C’est à une fête hors du commun que nous vous invitons, rythmée par la vibrante musique de Stravinsky, animée par le jeu des comédiens et bercée par les danses ! Lionel Rougerie. Présenté par un narrateur de renom, « L'Orchestre à la Portée des Enfants » propose des concerts symphoniques destinés aux enfants accompagnés de leurs parents : mêlant spectacle et pédagogie, ces concerts avec l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège sont spécialement conçus pour les enfants dès 6 ans. Pour la saison 2015/2016, nous vous proposons deux spectacles inédits: "Petrouchka" et "Peter Pan". Notez que l'"'Orchestre à la Portée des Enfants" s'adresse aux enfants à partir de 6 ans. Une "garderie musicale" est proposée pendant le concert pour les enfants entre 3 et 5 ans. Cette garderie sera animée par une musicienne-intervenante des Jeunesses Musicales de Bruxelles. Au programme : jeux musicaux, chants, danses et mouvements, manipulation d’instruments… (réservations aux Jeunesses Musicales) Tarif normal : de 13 à 15 € (Adultes 15€, Enfants 13€, Groupes:12€, Art.27) À partir de 6 ans Сайт/Site : http://www.bozar.be/fr/activities/105842-petrouchka---stravinsky

119)

le samedi 6 février 2016      à 11 et 14 heures

Catégorie : Ballet

Type : Spectacle

Beaux-Arts, Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Petrouchka. L'Orchestre à la portée des enfants 2015-2016 Orchestre Philharmonique Royal de Liège Jean-Pierre Haeck, direction Lionel Rougerie, auteur - metteur en scène Satu Peltoniemi, scénographie Thierry Lefèvre : comédien Anne-Charlotte Bisoux : danseuse Petrouchka, ballet de Stravinsky, fait se rencontrer la modernité musicale et la tradition russe du théâtre de foire. Petrouchka nous raconte les espoirs et les peines d'une étrange marionnette, mais surtout son amour pour une jolie ballerine. Cette fable grotesque, drôle et parfois cruelle se déroule pendant la fête de mardi gras, au milieu de rires et de danses, de montreurs d’ours et autres personnages mystérieux. C’est à une fête hors du commun que nous vous invitons, rythmée par la vibrante musique de Stravinsky, animée par le jeu des comédiens et bercée par les danses ! Lionel Rougerie Tarif normal : de 13 à 15 € (Adultes 15€, Enfants 13€, Groupes:12€, Art.27) À partir de 6 ans Сайт/Site : http://www.bozar.be/fr/activities/105842-petrouchka---stravinsky

120)

le vendredi 29 janvier 2016

Catégorie : Concert

Type : Musique

Palais des Beaux-Arts (Bozar), rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Nikolaï Lugansky (piano) / Orchestre National de Belgique. Nikolaï Lugansky (piano). Orchestre National de Belgique. Andrey Boreyko, Direction Ce 29 janvier dernier, le Palais des Beaux-Arts accueillait son orchestre: l'Orchestre national de Belgique, dirigé par Andrey Boreyko. Mais plus encore que notre Orchestre national qu'on a souvent l'occasion d'entendre, c'est le soliste qui retiendra notre attention: le pianiste russe Nikolaï Lugansky (photo) Né en 1972, Nikolaï Lugansky est un phénomène du piano. Biberonné à l'Ecole russe, il est aussi parfait en Musique de chambre, qu'en Musique symphonique. Et tous ceux qui l'ont entendu au disque, (dans Chopin par exemple) ou en public se souviennent de sa sonorité exceptionnelle. Il a l'étoffe des Horowitz, Brendel, Pollini. Il était l'invité de Camille De Rijck, ce 29 janvier dernier, dans "Demandez le programme". Une émission que vous pouvez réécouter ci-dessous. Ce soir, c'est dans le 1er Concerto de Brahms qu'on entendra Nikolaï Lugansky. Avant cela, l'Orchestre national de Belgique résonnera des couleurs du « Tombeau de Couperin » de Maurice Ravel et du "Chasseur maudit" de César Franck, c'est un poème symphonique Bon concert et bonne soirée! CONCERT DE 20H: Maurice RAVEL - Le tombeau de Couperin (Version pour orchestre). L'Orchestre national de Belgique est dirigé par Andrey Boreyko. Concert enregistré en public, ce 29 janvier 2016, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. César FRANCK - "Le chasseur maudit": poème symphonique. L'Orchestre national de Belgique est dirigé par Andrey Boreyko. Concert enregistré en public, ce 29 janvier 2016, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Johannes BRAHMS - 1er Concerto pour piano, opus 15. Nikolaï Lugansky, piano et l'Orchestre national de Belgique, dirigé par Andrey Boreyko. Concert enregistré en public, ce 29 janvier 2016, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. COMPLEMENT AU CONCERT: César FRANCK - Sonate en la majeur pour violon et piano. Vadim Repin, violon et Nikolaï Lugansky, piano. DEUTSCHE GRAMMOPHON Serge RACHMANINOV - Sonate pour piano No 2 en si bémol mineur Op 36 (2e mvmt). Nilolaï Lugansky, piano. AMBROISIE Présentation: Laurent GRAULUS

121)

le jeudi 28 janvier 2016      de 20 à 22 heures

Catégorie : Concert

Type : Musique

Salle Henry Le Bœuf, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Boris Giltburg (piano). Coproduction : Bozar Music, Brussels Philharmonic. Brussels Philharmonic – Stéphane Denève direction – Boris Giltburg piano Dans le cadre de Music OR7 - Orchestres belges, 2015-2016 16 octobre ’15 / 12 mai ’16 La Musique c'est classe Programme : Icarus Lera Auerbach Concerto pour piano et orchestre n° 2, op. 102 Dmitri Chostakovitch Symphonie n° 4, op. 36 Pyotr Tchaïkovsky ENCADREMENT: 19:00 Introduction avec Stéphane Denève au piano. Dans ce programme entièrement russe qui porte distinctement la griffe de Stéphane Denève, les illustres Chostakovitch et Tchaïkovski côtoient Lera Auerbach, jeune compositrice aux multiples talents, fascinée par l’histoire d’Icare dont le destin tragique est source de beauté. Point de tragédie par contre dans le Concerto pour piano n° 2 que Chostakovitch composa pour son fils et qui se distingue par une légèreté inhabituelle. Dans sa Quatrième Symphonie, Tchaïkovski tente de saisir l’essence de sa propre existence, en prenant l’imagination et le destin comme fil conducteur car, disait-il, la force du destin est trop impérieuse pour que l’individu puisse lui opposer une quelconque résistance. Tarif normal : de 10 à 42 € ENSEIGNEMENT SECONDAIRE, SUPERIEUR ET ACADEMIES: tarif spécial, voir 'La Musique c'est Classe' Remarque : Vestiaire obligatoire, merci d’arriver à l’avance afin que nos événements puissent commencer à l’heure prévue. Сайт/Site : http://www.bozar.be/fr/activities/5738-brussels-philharmonic

122)

le mercredi 27 janvier 2016      de 20 → 22 heures

Catégorie : Récital

Type : Musique

Daniil Trifonov piano Dans le cadre de Music REC1 - Récitals au Palais Producteur : Bozar Music Programme : Chaconne pour la main gauche (d'après Bach, Chaconne BWV 1004) Johannes Brahms Grandes Etudes de Paganini S. 141 Franz Liszt Sonate pour piano n° 1, op. 28 Sergueï Rachmaninov Né en 1991, le jeune pianiste russe a fait sensation sur la scène internationale lors de sa participation aux concours Chopin (3e prix en 2010) et Tchaïkovski (1er prix en 2011). Il est incontestablement l’un des plus grands talents de sa génération. Martha Argerich compte parmi ses admirateurs : « Il possède tout et plus encore. Ce qu’il fait avec ses mains est techniquement incroyable… Je n’ai jamais entendu quelque chose de semblable ». Trifonov, un nom à retenir ! L’écrivain Philippe Claudel partage sa passion pour Sergueï Rachmaninov dans la série The Space between the Notes à l’occasion de ce concert. Tarif normal : de 16 à 60 € Remarque : Vestiaire obligatoire, merci d’arriver à l’avance afin que nos événements puissent commencer à l’heure prévue. Сайт/Site : http://www.bozar.be/fr/activities/5709-daniil-trifonov

123)

du samedi 23 janvier 2016 au dimanche 24 janvier 2016

Ukraine on film Notice française. Bozar : deux jours dédiés au cinéma ukrainien Bozar CINEMA consacre deux jours (23.01.-24.01.) au cinéma ukrainien et fera découvrir les grands moments des XXe et XXIe siècles. Le cinéma ukrainien vit actuellement une ascension créative. Certains films créés en Ukraine au cours des dernières années réagissent au changement : ils reflètent le chemin que le pays doit prendre pour évoluer de l’isolement culturel de l’époque soviétique vers la renaissance du cinéma national. Le développement historique a toujours poussé les Ukrainiens à défendre leur identité. Le cinéma documentaire conceptuel de Sergei Loznitsa (venu à Bozar en 2015 pour présenter « Maidan ») et les travaux visionnaires de Miroslav Slaboshpytsky attirent déjà l’attention du public bien au-delà de l’Europe. Ukraine on Film est organisé en collaboration avec Arthouse Traffic, créé en 2003 et désireux de promouvoir le cinéma d’art et le cinéma ukrainien par la distribution et la production de films. Ils sont aussi les organisateurs du Odessa International Film Festival. Le programme détaillé est disponible sur le site de Bozar. PASS UKRAINE ON FILM: 15€ = MAX 6 FILMS par téléphone +32 (0)2 507 82 00 ou sur place Сайт/Site : http://www.bozar.be/fr/activities/108644-ukraine-on-film-way-to-freedom

124)

du samedi 23 janvier 2016 au dimanche 24 janvier 2016

Catégorie : Films

Type : Cinéma

Centre for Fine Arts, rue Ravensteinstraat 23, 1000 Bruxelles   Ukraine on Film. A Way to Freedom. All Things Ablaze - Olexandr Techinskiy, Aleksey Solodunov & Dmitry Stoykov © All rights reserved Bozar CINEMA presents two days devoted to Ukrainian cinema, offering an opportunity to discover its greatest achievements in the 20th and 21st centuries. Ukrainian cinema is currently experiencing a period of great creative ferment. Films made in recent years bear witness to changes in the public mood and to the path taken from the cultural isolation of the Soviet period to the rebirth of the country’s cinema. Ukrainian cinema is currently experiencing a creative boom. A number of films made in Ukraine over recent years have reacted to changes in the country, reflecting the path the country has to take to move from the cultural isolation of the Soviet period towards a renaissance of Ukrainian cinema. The course of history has always driven the Ukrainians to stand up for their identity. The documentary, conceptual cinema of Sergei Loznitsa (who came to Bozar in 2015 to present Maidan) and the visionary works of Miroslav Slaboshpytsky have already attracted the attention of audiences well beyond Europe. Ukraine on Film has been organised in cooperation with Arthouse Traffic, which was founded in 2003 and aims to promote art cinema and Ukrainian cinema by distributing and producing films. Arthouse Traffic also organises the Odessa International Film Festival. Programme : 23 January 2016 4 pm The Guide – Oles Sanin (Ukraine, 2014, 122’) In the presence of the director Soviet Ukraine in the 1930s: the US engineer Michael Shamrock arrives in Kharkiv with Peter, his ten-year-old son. The father is killed in tragic circumstances, but his son is saved by a blind minstrel, whose guide he becomes. Their journey is a moving story of courage in the heart of Ukraine, as the country faced its hardest times. 6 pm All Things Ablaze – Olexandr Techinskiy, Aleksey Solodunov, and Dmitry Stoykov (Ukraine, 2014, 90’) In the presence of the director Olexandr Techinskiy All Things Ablaze is not about the revolution that changed Ukraine, but shows a rising that ends in bloodshed. At first, a noble bid for freedom comes up against the dark force of repressive authorities. Finally, following confusion and chaos, people’s anger is transformed into indignation. When the first victims fall, the frontier between good and evil is blurred. And everything catches fire… The film was shot during the demonstrations on the Euromaidan, from November 2013 to February 2014. All Things Ablaze won the MDR Film Prize for an excellent Eastern European documentary at DOK Leipzig in 2014. 8 pm Gámer – Oleg Sentsov (Ukraine, 2011, 92 min) Alex devotes most of his time to his passion for the virtual world, putting his studies at risk, to the despair of his single mother. Oleg Sentsov was arrested in May 2014 by Russia’s Federal Security Service, on suspicion of having plotted terrorist acts in Crimea. Despite strong international reaction, he was sentenced to 20 years in prison in August 2015. Russian and Ukrainian film-makers are currently distributing a film about Sentsov, The Trial, in order to make public opinion aware of his situation. 24 January 2016 4 pm The Cossacks – Volodémér Dakhno (Soviet Union, 1967–1995, 80 min) (How the Cossacks Cooked Their Kulesh; How the Cossacks Played Football; How the Cossacks Rescued Their Brides; How the Cossacks Became Olympic Heroes; How the Cossacks Met People from Another Planet). This series recounts the adventures of three Ukrainian Cossacks who travel around the world and meet people from different countries and epochs, as well as gods and even extra-terrestrials. Made up of short animated films, produced in the Soviet Republic of Ukraine by the Kievnauchfilm studies, the series has often been shown by Ukrainian television stations. Its characters have become iconic for several generations of Ukrainian television viewers. 6 pm The Tribe – Myroslav Slaboshpytskiy (Ukraine, 2014, 130 min) A young deaf-mute boy enters a special boarding school. He tries to find his place within the hierarchy of the school community, which is organised as a local mafia, ruled by “The King”. The Tribe has been shown at numerous festivals (including Cannes, Locarno, Sarajevo, and Toronto) and won the Prix FIPRESCI at the European Film Awards in 2014. 8.30 pm The Eleventh Year – Dziga Vertov (Soviet Union, 1928, 52 min) introduced by Ivan Kozlenko, Director General of the “Dovzhenko Centre” National Archive A film that celebrates the success of Soviet Ukraine on the occasion of the eleventh anniversary of the October Revolution. The Eleventh Year was made without a screenplay, with the movement of the camera replacing the script. Price : Pass = €20. For price per film, see the website. Contact : Hélène Tenreira - 32 (0)2 507 83 91 - helene.tenreira at Bozar dot be Info and tickets : + 32 (0)2 507 82 00 – www.Bozar.be - info at Bozar dot be