2)

le mardi 9 mai 2023

Catégorie : Rétrospective

Type : Cinéma

Cinéma Galeries, Galerie de la Reine 26, 1000 Bruxelles   Cycle Zviaguintsev - Dinara Assanova => Les Garnements - Пацаны. Cycle Zviaguintsev - Dinara Assanova => Les Garnements - Пацаны. Rétrospective en partenariat avec le Cinéma Galeries, Galerie de la Reine 26, 1000 Bruxelles Ciné Club INSAS - Espace ouvert où la parole est donnée au cinéma qui ne trouve que difficilement sa place ailleurs. Du 2 mai au 20 mai 2023 : Cycle Zviaguintsev => 6 films, 1 projection débat et 1 classe de maître. A l'initiative du Ciné Club de L'Insas, le Cinéma Galeries accueille une rétrospective exceptionnelle du cinéaste russe Andreï Zviaguintsev. L'événement est organisé en soutien au réalisateur. • Mardi 02-05-2023 - Le Retour - Возвращение - à 21 heures 30' Lion d'or à Venise 2003 • Mardi 09-05-2023 - Les Garnements - Пацаны - de Dinara Assanova (URSS - 1983 - 93') - à 18 heures 30' (Mais le ciné-club vous ouvre ses portes dès 18 heures ) Dans le cadre de cette rétrospective nous vous proposons également une séance débat, présentée par Victor Kissine, qui donne son dernier cours à l'INSAS cette année. • Mercredi 10-05-2023 - Le Banissement- Изгнание - à 21 heures - 2007 (150'), VO st FR « Un homme, sa femme et leurs deux enfants (un garçonnet et une fillette), quittent une cité industrielle pour la campagne d’où est originaire le mari et s’installent dans la vieille maison du père de celui-ci. En contraste avec le lieu d’avant, le nouveau lieu est donc la Nature. Une terre qui ne laisse rien paraître mais qui exige un immense sacrifice. » (Source : distrib.pyramidefilms.com) Meilleure interprétation masculine pour Konstantin Lavronenko à Cannes en 2008. • Dimanche 14-05-2023 - Elena - Елена - à 19 heures - 2012 (109') Elena est une femme d'un certain âge, vivant dans un appartement chic de Moscou avec son riche mari Vladimir, un homme d'affaires. Si Vladimir est séparé de sa fille, il ne cache pas son mépris pour la propre enfant d'Elena, qui semble avoir constamment besoin d'une aide financière. Lorsque Vladimir tombe soudainement malade et que sa fille volatile et nihiliste revient dans le paysage, Elena doit élaborer un plan pour sa propre survie. "Avec "Elena", Zviaguintsev peint avec talent les tensions sourdes et violentes de la société russe." • Jeudi 18-05-2023 - Léviathan - Левиафан - à 21 heures, VO st FR/NL FR: Dans une ville côtière russe, Kolya est contraint de se battre contre le maire corrompu lorsqu'il apprend que sa maison va être démolie. Il recrute un ami avocat pour l'aider, mais l'arrivée de cet homme apporte encore plus de malheur à Kolya et à sa famille. NL: In een Russische kustplaats wordt Kolya gedwongen de strijd aan te gaan met de corrupte burgemeester wanneer hij hoort dat zijn huis gesloopt gaat worden. Hij rekruteert een bevriende advocaat om hem te helpen, maar de komst van deze man brengt nog meer ongeluk voor Kolya en zijn familie. "Zvyagintsev levert met het uiterst sombere Leviathan een magistraal portret af van een land waar de goddeloze moraal alleenheerser is. Alles in de film klopt." • Vendredi 19-05-2023 - Faute d'amour - Нелюбовь - à 18h30, r, 2017 (127'), VO st FR/NL + Q&A en présence d'Andreï Zviaguintsev ! « Boris et Genia sont en train de divorcer. Ils se disputent sans cesse et enchaînent les visites de leur appartement en vue de le vendre. Ils préparent déjà leur avenir respectif : Boris est en couple avec une jeune femme enceinte et Genia fréquente un homme aisé qui est prêt à l’épouser... Aucun des deux ne semble avoir d'intérêt pour Aliocha, leur fils de 12 ans. Jusqu'à ce qu'il disparaisse. » (Source : distrib.pyramidefilms.com) • Samedi 20-05-2023 - Classe de maître. Masterclass avec Andreï Zviaguintsev - à 15 heures Le réalisateur sera accompagné de son ami et interprète… Prix des séances : Gratuit pour les étudiant.es de l'INSAS sans pass Cinéville Pass Cinéville Tarif habituel Cinéma Galeries Contact : cine.club at insas.be INSAS, rue Thérésienne 8, 1000 Bruxelles Сайт/Site : https://www.facebook.com/cineclubinsas

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du mardi 2 mai 2023 au samedi 20 mai 2023

Catégorie : Rétrospective

Type : Cinéma

Cinéma Galeries, Galerie de la Reine 26, 1000 Bruxelles   Cycle Zviaguintsev => Le Retour, Les Garnements, Le Banissement, Elena, Léviathan, Faute d'amour et Classe de maître. Cycle Zviaguintsev => 6 films, 1 projection débat et 1 classe de maître. Rétrospective en partenariat avec le Cinéma Galeries, Galerie de la Reine 26, 1000 Bruxelles Ciné Club INSAS - Espace ouvert où la parole est donnée au cinéma qui ne trouve que difficilement sa place ailleurs. Du 2 mai au 20 mai 2023 : Cycle Zviaguintsev => 6 films, 1 projection débat et 1 classe de maître. A l'initiative du Ciné Club de L'Insas, le Cinéma Galeries accueille une rétrospective exceptionnelle du cinéaste russe Andreï Zviaguintsev. L'événement est organisé en soutien au réalisateur. • Mardi 02-05-2023 - Le Retour - Возвращение - à 21 heures 30' Lion d'or à Venise 2003 • Mardi 09-05-2023 - Les Garnements - Пацаны - de Dinara Assanova (URSS - 1983 - 93') - à 18 heures 30' (Mais le ciné-club vous ouvre ses portes dès 18 heures ) Dans le cadre de cette rétrospective nous vous proposons également une séance débat, présentée par Victor Kissine, qui donne son dernier cours à l'INSAS cette année. • Mercredi 10-05-2023 - Le Banissement- Изгнание - à 21 heures - 2007 (150'), VO st FR « Un homme, sa femme et leurs deux enfants (un garçonnet et une fillette), quittent une cité industrielle pour la campagne d’où est originaire le mari et s’installent dans la vieille maison du père de celui-ci. En contraste avec le lieu d’avant, le nouveau lieu est donc la Nature. Une terre qui ne laisse rien paraître mais qui exige un immense sacrifice. » (Source : distrib.pyramidefilms.com) Meilleure interprétation masculine pour Konstantin Lavronenko à Cannes en 2008. • Dimanche 14-05-2023 - Elena - Елена - à 19 heures - 2012 (109') Elena est une femme d'un certain âge, vivant dans un appartement chic de Moscou avec son riche mari Vladimir, un homme d'affaires. Si Vladimir est séparé de sa fille, il ne cache pas son mépris pour la propre enfant d'Elena, qui semble avoir constamment besoin d'une aide financière. Lorsque Vladimir tombe soudainement malade et que sa fille volatile et nihiliste revient dans le paysage, Elena doit élaborer un plan pour sa propre survie. "Avec "Elena", Zviaguintsev peint avec talent les tensions sourdes et violentes de la société russe." • Jeudi 18-05-2023 - Léviathan - Левиафан - à 21 heures, VO st FR/NL FR: Dans une ville côtière russe, Kolya est contraint de se battre contre le maire corrompu lorsqu'il apprend que sa maison va être démolie. Il recrute un ami avocat pour l'aider, mais l'arrivée de cet homme apporte encore plus de malheur à Kolya et à sa famille. NL: In een Russische kustplaats wordt Kolya gedwongen de strijd aan te gaan met de corrupte burgemeester wanneer hij hoort dat zijn huis gesloopt gaat worden. Hij rekruteert een bevriende advocaat om hem te helpen, maar de komst van deze man brengt nog meer ongeluk voor Kolya en zijn familie. "Zvyagintsev levert met het uiterst sombere Leviathan een magistraal portret af van een land waar de goddeloze moraal alleenheerser is. Alles in de film klopt." • Vendredi 19-05-2023 - Faute d'amour - Нелюбовь - à 18h30, r, 2017 (127'), VO st FR/NL + Q&A en présence d'Andreï Zviaguintsev ! « Boris et Genia sont en train de divorcer. Ils se disputent sans cesse et enchaînent les visites de leur appartement en vue de le vendre. Ils préparent déjà leur avenir respectif : Boris est en couple avec une jeune femme enceinte et Genia fréquente un homme aisé qui est prêt à l’épouser... Aucun des deux ne semble avoir d'intérêt pour Aliocha, leur fils de 12 ans. Jusqu'à ce qu'il disparaisse. » (Source : distrib.pyramidefilms.com) • Samedi 20-05-2023 - Classe de maître. Masterclass avec Andreï Zviaguintsev - à 15 heures Le réalisateur sera accompagné de son ami et interprète… Prix des séances : Gratuit pour les étudiant.es de l'INSAS sans pass Cinéville Pass Cinéville Tarif habituel Cinéma Galeries Contact : cine.club at insas.be INSAS, rue Thérésienne 8, 1000 Bruxelles

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du vendredi 18 mars 2022 au jeudi 7 avril 2022      Vernissage le 18 mars à 19 heures / exposition : du mercredi au samedi de 14 à 17 heures 30'

Catégorie : Arts graphiques

Type : Exposition

Grafik, avenue Louis Bertrand 30, 1030 Bruxelles (Schaerbeek)   Urban Creature I Human Nature - Double residency (Brussels - Brno) Jan Šrámek (CZ) & Mariia Timofeeva (BE) Exposition Urban Creature - Human Nature. Jan Šrámek, illustrateur et professeur à Brno (CZ), vient une semaine à Bruxelles pour créer une série sur l'architecture de l'Expo 58 et son impact sur la culture visuelle tchèque. Mariia Timofeeva, illustratrice et graphiste à Bruxelles, se rend à Brno pour trouver l'inspiration à la frontière entre les forêts magiques et la ville vibrante et capture les rencontres entre l'homme et l'animal. Jan Šrámek, illustrateur et professeur à la Faculté des Arts (FAVU) de Brno (CZ), vient une semaine à Bruxelles pour créer une série sur l'architecture de l'Expo 58 et son impact sur la culture visuelle tchèque. De son côté, Mariia Timofeeva (BE), illustratrice et graphiste à Bruxelles, se rend à Brno pour trouver l'inspiration à la frontière entre les forêts magiques et la ville vibrante et capture les rencontres entre l'homme et l'animal. L'exposition est organisée par Leticia Sere (Grafik) et rendue possible par le Centre tchèque à Bruxelles, Faculté des beaux-arts de l’Université de technologie de Brno (VUT) de Brno et le ministère de la Culture tchèque. Elle fait partie du festival Picture 2022. Jan Šrámek I « Impact of Expo 58 on Czech visual culture » À propos de l'exposition L’exposition universelle de 1958 à Bruxelles a marqué la culture visuelle tchécoslovaque d’une manière significative. Le pavillon tchécoslovaque y a remporté le prix « l’étoile d’or », et treize autres prix importants dans la compétition internationale. Après une courte période de réalisme socialiste forcé, les artistes, designers et architectes tchécoslovaques ont poursuivi la tradition d’avant-guerre. De l’architecture et la typographie des livres à la conception de produits, le « style bruxellois » a ensuite influencé toutes les facettes de la culture visuelle tchécoslovaque. Le restaurant de l’Expo 58, conçu par František Cubr, Josef Hrubý et Zdeněk Pokorný est l’un des derniers vestiges de l’exposition tchécoslovaque à Bruxelles. Faisant à l’origine partie du pavillon tchécoslovaque, le bâtiment a ensuite été déplacé à Prague et sert aujourd’hui de siège à une agence de publicité. Associées symboliquement à Bruxelles, les séries d’illustrations de restaurant de l’Expo 58 constituent le point de départ du projet et présentent l’architecture tchécoslovaque de la seconde moitié du XXe siècle. À propos de l'illustrateur Artiste visuel, illustrateur et professeur. Diplômé de la Faculté des beaux-arts de l’Université de technologie de Brno (VUT), il y dirige actuellement l’atelier vidéo avec Martin Mazanec. Dans son art, il collabore souvent avec l’artiste Veronika Vlková. Auteur d’illustrations et co-auteur des publications Apolenka from Blueprints (2020), To je metro, čéče! (2019), Prague Visions(2017), Special circumstances (2016), Pioneers and Robots (2016), Stručný glosář letenský (2016), It's not enough to build houses(2015), Lost perspective (2013). Ses œuvres ont été présentées dans des Galeries et des festivals à Londres, New York, Amsterdam, Séoul, Péking etc. En 2014, il a participé à la réalisation du pavillon tchèque à la Biennale d’architecture de Venise. Puis, en 2017 et 2020, il a remporté le prix Czech Grand Design dans la catégorie de l’Illustrateur de l’année. Les illustrations pour le livre To je metro, čéče! ont été sélectionnées pour une exposition de prestige à La foire du livre de jeunesse de Bologne 2020 et ont fait partie de la 1ere édition de festival Picture ! à Bruxelles à l’automne 2019. www.behance.net/vjkolouch - @jan_sramek_kolouch Mariia Timofeeva I « Polyphonie(s) » À propos de l'exposition Depuis longtemps l’homme et l’animal partagent les mêmes territoires. Le monde animal est à la fois omniprésent et décidément absent dans la ville. Les zones de contact, les espaces verts, sont perçus comme décor. Ce travail est une manière poétique de refaire connaissance avec le monde vivant de l’espace urbain, approcher les habitants de la ville (humains et animals), sensibiliser notre œil pour saisir la multitude de manières d’être vivant. Ces rencontres imaginaires, ces polyphonies urbaines sont inspirées par les observations de l’artiste lors de ses marches et balades en Belgique et en Tchéquie et sont mises en images dans une série de dessins en techniques mixtes. À propos de l'illustrateur Si elle est née à Lyon, Mariia Timofeeva a grandi un peu plus au nord. À Perm, en Russie, où règnent le froid et les ours polaires, elle étudie les langues, la littérature et les civilisations étrangères. Mariia s'est ensuite tournée vers le journalisme et s'est formée au graphisme avant d'atterrir à Bruxelles pour poursuivre ses études à Saint-Luc et à La Cambre. Aujourd'hui, elle travaille en tant qu'illustratrice et graphiste freelance, mais aussi dans la presse. Elle puise son inspiration dans les mythes et légendes, ses racines métissées, la littérature, la poésie et la beauté des poules. Dans ses créations, elle utilise également sa propre expérience et veille à créer un lien personnel avec le sujet qu'elle explore. Elle s'intéresse aux notions de mémoire, de souvenir, de rêve, aux origines de l'image et de l'écriture. Mariia crée des scènes qui révèlent sa fascination pour le monde de la magie et du chamanisme. Portés par la naïveté sous-jacente de son travail, nous découvrons un univers charmant où personnages et nature sont synonymes de force vitale. - @masha_fee Curated and hosted by Grafik.brussels @grafik1030 - Curator : Leticia Sere Powered by Czech Center Brussels @czechcentre.brussels The Ministry of Culture of the Czech Republic @ministerstvokultury Faculty of Arts (FAVU) of Brno www.favu.vut.cz South Moravian Region (CZ) Picture festival @picture.festival https://www.imagefantome.be/ https://www.kiblind.com/articles/portfolio-mariia-timofeeva/

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le lundi 23 mars 2020      à 16h (accueil dès 15h)

Catégorie : Actualités

Type : Séminaire

Théâtre Royal des Galeries, Galerie du Roi 32, 1000 Bruxelles   Relation russo-belge et russo-européenne : quel avenir dans le monde qui change? S É M I N A I R E   R E P O R T É Relation russo-belge et russo-européenne : quel avenir dans le monde qui change? Relation russo-belge et russo-européenne : quel avenir dans le monde qui change? De Russische relatie met België en Europa : welke toekomst in een wereld in verandering ? Российско-бельгийские и российско-есовские отношения : перспективы в меняющемся мире Organisé par la Fondation d'Arenberg avec l'Ambassade de Russie et les Galeries Royales Saint-Hubert Les thèmes suivants seront abordés dans le cadre de regards croisés entre intervenants belges et russes : Une longue histoire : les Belges en Russie et les Russes en Belgique, Géopolitique des relations entre la Russie et l'Union européenne et enjeux économiques, Sources énergétiques, innovations numériques et nouvelles technologies. Volgende thema's worden aangesneden door zowel Russische als Belgische sprekers : Een lange geschiedenis : Belgen in Rusland en Russen in België, geopolitieke relaties tussen Rusland en de Europese Unie, economische uitdagingen, energiebronnen, digitale innovaties en nieuwe technologiën. Le Ministre d'Etat et Président de la Fondation d'ARENBERG, le Vicomte Mark EYSKENS, S.A.S. le Duc d'ARENBERG, S.E. Monsieur Alexander TOKOVININ , Ambassadeur de Russie auprès de S.M. le Roi des Belges, Monsieur Alexandre GROSJEAN, Président de la Société des Galeries Royales Saint-Hubert ont le plaisir de vous inviter à un séminaire scientifique sur le thëme : Relation russo-belge et russo-européenne : quel avenir dans un monde qui change ? le lundi 23 mars 2020, Théâtre Royal des Galeries, de 16 à 19 h (Galerie du Roi, 32 à 1000 Bruxelles) Programme : Mots de bienvenue, S.A.S. le Duc d'ARENBERG, S.E. Monsieur Alexander TOKOVININ, Ambassadeur de Russie, Monsieur Akxandre GROSJEAN, Président de la Société des Galeries Royales Saint-Hubert Introduction — Quand l’Occident se méfie de l'Orient, par Monsieur Geoffrey GRANDJEAN, Professeur de science politique à I’Université de Liège Une longue histoire. Les Belges en Russie et les Russes en Belgique, par Monsieur Daniel STEVENS, Vice-président de la Chambre de Commerce belgo-luxembourgeoise pour la Russie et la Belarus et de la Fondation Patrimoine russe Penser l'Europe et le monde : la vision russe, par Prof. Dr. Artem MALGIN, Vice-recteur de l'Institut d'Elat des relations internadonales de Moscou (Université MGIMO) Academic Science in the Russian Federation : Opportunities for Collaboration and Innovation, par Prof. Dr. Koenraad DEBACKERE, Managing director KU Leuven R&D Regard sur la Russie Tourisme et exploration Energy infrastructure : new bridges between Russia and the European Union in the 21st century, par Monsieur Thierry DESCHUYTENEER, Strategic & Prospective Studies Manager (Fluxys) lnnovative Russia - international perspectives. The rules of the game in the era of globalization, par Monsieur Kirill KAEM, Senior Vice-President for Innovations (Fondation Skolkovo) Conclusions - Retour vers le futur, par Monsieur Christian CLEUTINX, Associé supérieur de recherche au Clingendael International Energy Programme, La Haye, Chargé de cours à l'ESCP-Europe et TU Berlin Государственный Министр, Президент Фонда Аренбергов Викомт Марк Эйскенс, Его Высочество Герцог Аренберг, Е.П. г-н Александр Аврельевич Токовинни, Посол Российской Федерации в королевстве Бельгия, Александр Грожан, Председатель Общества Королевских галерей Сент-Юбер, имеют честь пригласить Вас на научный семинар на тему : Российско-бельгийские и российско-есовские отношения : перспективы в меняющемся мире, 23 марта 2020 г. с 16.00 до 19.00, Королевский театр Галерей (Galerie du Roi, 32 à 1000 Вruxelles) Программа : Привестсвенные обращения Его Высочество Герцог Аренберг, Е.П. г-н Александр Аврельевич Токовинин, Посол России в Бельгии, Александр Грожан, Председатель Общества Королевских галерей Сент-Юбер Введение - Когда Запад опасается Востока, Жофре Гранжан, профессор политических наук Льежского университета Богатая история : бельгийцы в России и русские в Бельгии, Даниэль Стевенс, Вице-президент и генеральный секретарь Белыгийско-Люксембургкой торговой палаты по связям с Россией и Белоруссией О ситуации в Европе и в мире : росийский взгляд, профессор, кандидат политических наук, доцент Артем Владимирович Мальгин, проректор Московского государственного института международных отношений (Университет МГИМО) Академическая наука в Российской Федерации : возможности для сотрудничества и инноваций, Профессор, доктор Кунрад Дебакере, директор по вопросам исследований и разработок Лёвенского католического университета Фильм о России, Туризм и путешествия Энергетическая инфраструктура : новые мосты сотрудничества между Россией и Европейским союзом в XXI веке, Тьерри Десхюйтенеер, руководитель стратегических и перспективных исследований компании «Флюrсис» Инновационная Россия- международные перспективы. Правила игры в эпоху глобализацни, Кирилл Владимирович Каем, старший Вице-президент по инновациям Фонда «Сколково» Заключительное слово - Назад е будущее, Кристиан Клейтинкс, старший научный сотрудник Международной энергетической программы Института Клингендаль, Гаага, лектор Высшей школы коммерции и Берлинского технического университета Merci de bien vouloir annoncer votre présence avant le 15 mars 2020 à la Fondation d'ARENBERG aca at skynet.be - +32(0)2 395 91 41 Просьба направить в Фонд Аренбергов подтверждение Вашего присутствия до 15 марта 2020 г. по электронной почте : aca at skynet.be или по телефону : +32(0)2 395 91 41 Сайт/Site : https://www.arenbergfoundation.eu/fr/activites/conferences-seminaires-seminaire/seminaire-relation-russo-belge-et-russo-europeenne-quel

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du dimanche 26 janvier 2020 au dimanche 2 février 2020

Catégorie : Objet d'art

Type : Exposition

Tour & Taxis, avenue du Port 88, 1000 Bruxelles   Heritage Gallery, Moscow : Russian modern art and Soviet design. Heritage Gallery, Moscow : Russian modern art and Soviet design. by Marina Maximova posté le 15 janvier 2019. Illustration Kristina Krasnyanskaya © Heritage Gallery BRAFA Art Fair — Galeries internationales réunies Un subtil dosage entre stabilité et nouveauté... C’est par cette formule que l’on pourrait définir la liste des exposants qui participeront à la 65ème édition de la BRAFA qui se tiendra du dimanche 26 janvier au dimanche 2 février 2020, dans les halls de Tour & Taxis. Ils seront au nombre de 133, un chiffre identique à l’édition antérieure, mais avec toutefois quelques nouvelles participations et plusieurs retours. Fidèle à son crédo mixant éclectisme, qualité et confrontation des styles, la Brafa 2020 présentera à nouveau un panel riche et diversifié de Galeries de référence tant en art ancien, moderne, que contemporain. Grâce à un vetting parmi les plus stricts du secteur, elle promet de rencontrer les exigences les plus hautes des collectionneurs et amateurs d’art en leur proposant une relecture de l’histoire de l’art, à travers les âges, les styles et les divers continents. https://www.russianartandculture.com/kristina-krasnyanskaya-on-collecting-and-promoting-soviet-design/

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le jeudi 14 novembre 2019

Catégorie : Industrie

Type : Photographies

Editions Jonglez, allée de la Seine 3, F-94200 Ivry-sur-Seine   Baïkonour - Vestiges du Programme Spatial Soviétique. de Jonk => Baïkonour - Vestiges du Programme Spatial Soviétique, aux Editions Jonglez. par de Jonk Une hallucinante exploration en photos du Cosmodrome de Baïkonour qui a longtemps été le fleuron de l'industrie spatiale soviétique. Une grande partie de cette base secrète est à l'abandon, en l'état, un témoignage photographique exceptionnel de la décrépitude d'un site grandiose. Ce reportage exceptionnel sur un site secret, documenté au prix de tous les riques nous emmène au coeur du Kazakhstan, sur le Cosmodrome de Baîkonour qui fut le fleuron spatial de l'URSS. Le mur de Berlin tombe, la guerre froide s'achève, le programme spatial soviétique n'a plus de financement, la partie dédiée aux navettes tombe en désuétude... Une remontée dans le temps dans des lieux hantés par la course à l'espace que se livraient les USA et l'URSS.Spectaculaire et insolite, un livre exceptionnel. Biographie de l'auteur Le premier voyage en solitaire de Jonk a changé sa vie. Il avait 19 ans et c'était à Barcelone. Deux virus lui ont été inoculés dans la capitale catalane : les voyages, il a depuis visité plus de 70 pays; et l'art urbain, il pratiquait la photographie depuis quelques années et la découverte du street art et du graffiti lui a donné un sujet photographique qui l'occupe encore aujourd'hui. Vivant à Paris, il a découvert l'exploration urbaine à la fin des années 2000 avec la toiturophilie, les métros et les catacombes non-officielles. Il a alors trouvé un deuxième sujet passionnant: documenter la face cachée de la ville. Grimper sur les toits pour la voir d'en haut, se promener la nuit dans le métro ou passer des journées entières dans les catacombes à explorer ses dizaines de kilomètres de Galeries et salles creusées dans la roche, il trouvait dans cette activité une grande excitation, l'adrénaline qu'il cherche dans sa vie. Ces explorations urbaines, et ses recherches de photographies inédites de graffiti, l'ont amené dans des lieux abandonnés, où les graffeurs vont souvent peindre pour être seuls, tranquilles, et prendre leur temps pour faire de plus grandes et plus belles peintures. Après quelques temps à fréquenter ces artistes, il a lui-même commencé à peindre dans ces lieux et c'est pourquoi il utilise aujourd'hui le surnom "Jonk ". A cette époque, il collait également ses photos de voyages dans la rue. A visiter des lieux abandonnés à la recherche de graffitis, il a réalisé l'intensité des atmosphères et la beauté du spectacle du passage du temps : la rouille, les murs fissurés, la peinture qui s'écaille, les fenêtres cassées, la Nature qui reprend le dessus créent des scènes incroyables, d'une grande photogénie. Pour lui, tout cela apparaissait comme une infinie poésie. Voyager, peindre, coller, photographier, vagabonder sur les toits, dans le métro ou les catacombes, un travail très prenant ne lui laissait plus le temps de tout faire. A l'heure des choix, il a lâché la bombe, le pot de colle, l'altitude et les souterrains pour rester avec la photo de friche, même s'il n'a jamais abandonné son blaze, symbole de sa période graffeur, très importante pour lui. Il a alors continué à voyager, quasiment exclusivement à la recherche de lieux abandonnés à photographier, avec du graffiti ou pas. Aujourd'hui, il en a visité plus de mille dans une quarantaine de pays sur quatre continents. En juin 2018, à 33 ans, il quitte une carrière dans la finance pour se consacrer exclusivement à ce projet. Son travail a été publié sur de prestigieux supports papiers (Der Spiegel, Corriere della Sera, Télérama...) ou internet (National Geographic, Smithsonian, ArchDaily, AD, BBC, Lonely Planet...). Il a été présenté lors de nombreuses expositions collectives à travers le monde (Paris, Rome, Athènes, Budapest, Los Angeles, Palm Springs, New York, Séoul, Tokyo, Moscou...) et de nombreuses expositions personnelles à Paris : à l'OCDE, au Forum des Halles. Relié : 191 pages / 21,8 x 2,4 x 30,5 cm / 35 € ISBN-10 : 2361953765 / ISBN-13 : 978-2361953768

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du mercredi 20 mars 2019 au lundi 1 juillet 2019      de 10 à20 heures

Catégorie : Peinture, sculpture, architecture, photographie, cinéma, design

Type : Exposition

Grand Palais, Galeries nationales, Grand Palais, rue de Bercy 254/256, F-75577 Paris   Exposition « Rouge : Art et utopie au pays des Soviets ». Exposition « Rouge : Art et utopie au pays des Soviets ». Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais et le Centre Pompidou Musée national d’art moderne. Plus de 400 œuvres exposées Peinture, sculpture, architecture, photographie, cinéma, design…des œuvres pour la plupart jamais montrées en France ! Alexandre Rodtchenko, Kazimir Malevitch, Gustav Klutsis, Alexandre Deïneka, Sergueï Eisenstein, Varvara Stepanova… L’exposition Rouge. Art et utopie au pays des Soviets présente un ensemble de plus de 400 œuvres conçues dans un contexte social et politique particulier. Son parcours chronologique commence en 1917 avec la révolution d’Octobre et se termine en 1953, année de la mort de Staline. Elle interroge la manière dont le projet de société communiste a engendré des formes d’art spécifiques. Des années 1920, marquées par un grand nombre de propositions d’avant-garde, aux années 1930 qui voient l’affirmation d’un dogme esthétique, le parcours aborde tous les domaines des arts visuels : peinture, sculpture, architecture, photographie, cinéma, design, arts graphiques avec des œuvres, pour la plupart jamais montrées en France. Les artistes tels que Rodtchenko, Malevitch, Klutsis … ont voulu accompagner par leurs œuvres l’édification du socialisme et contribuer à la transformation du mode de vie des masses. C’est cette histoire, ses tensions, ses élans comme ses revirements que relate l’exposition en posant la question d’une possible politisation des arts. Cinq raisons d'aller voir l'expo Rouge au Grand Palais ! Découvrez notre top 5 des raisons de courir au Grand Palais dès le 20 mars : réservez votre billet dès à présent pour l'expo Rouge ! KUSTODIEV_Boris Boris KUSTODIEV, Bolchévique, 1920 © Collection de la Galerie nationale Trétiakov, Moscou 1. Pour partir à la conquête du Pays des soviets ! L’exposition Rouge, c'est plus de 400 œuvres conçues dans un contexte social et politique particulier : le parcours chronologique commence en 1917 avec la révolution d’Octobre et se termine en 1953, année de la mort de Staline. Elle interroge la manière dont le projet de société communiste a engendré des formes d’art spécifiques. Un sujet passionnant ! affiche Klutsis Gustav KLUTSIS, L'URSS est la brigade de choc du prolétariat du monde entier, © Collection du musée national des Arts de Lettonie 2. Pour réviser vos bases de cyrillique et briller en société ! Vous saviez que le cyrillique était un alphabet bicaméral de trente lettres créé en Bulgarie à la fin du IXe siècle, mais on va quand même vous aider à traduire ce qui est écrit sur cette affiche de Klutsis, parce qu'on est sympa : "L’URSS est la brigade de choc du prolétariat mondial". De rien, c'est cadeau ! 3. Pour venir admirer des oeuvres jamais montrées en France ! Alexandre Rodtchenko, Kazimir Malevitch, Gustav Klutsis, Alexandre Deïneka, Sergueï Eisenstein, Varvara Stepanova…certaines de oeuvres exposées au Grand Palais seront montrées pour la première fois en France. Les grands musées Russes débarquent à Paris, une occasion de voir des chefs-d'oeuvre sans voyager ! Rodtchenko_PurRouge Alexandre RODTCHENKO, Pur rouge, 1921, © Adagp, Paris, 2019 / photo A. Rodchenko & V. Stepanova Archive 4. Parce que le rouge est la couleur tendance de ce printemps 2019 ! Le Grand Palais vous sort le tapis rouge dès le 20 mars ! Le fil rouge de cette expo ? Le possibilité d'une politisation des arts dans la Russie entre la révolution d'Octobre de 1917 et l'année 1953. 5. Pour parfaire vos talents en photomontage et vous exprimer sur les réseaux sociaux ! Le photomontage est sans nul doute l’une des techniques artistiques ayant le plus contribué à la redéfinition de la culture visuelle en Russie soviétique, occupant rapidement la place de la peinture de chevalet dans les milieux acquis à l’idéologie productiviste. En fin d'expo, venez vous prendre pour Klutsis, Rodtchenko ou Lissitzky devant notre mur instagram : réalisez votre propre affiche en la personnalisant des stickers et gif animés créés spécialement pour l'occasion : restez connectés sur notre compte instagram ! Cette exposition bénéficie du soutien de la Fondation Total. http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/rouge https://www.grandpalais.fr/fr/article/cinq-raisons-daller-voir-lexpo-rouge-au-grand-palais

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le jeudi 4 octobre 2018      de 19 à 21 heures

Librairie Tropismes, Galerie des Princes 11, 1000 Bruxelles   Rencontre avec l'écrivain ukrainien Andreï Kourkov. par Maxime Lamiroy Tropismes vous invite à une rencontre exceptionnelle avec l'écrivain ukrainien Andreï Kourkov à l'occasion de la parution de " Vilnius, Paris, Londres" aux éditions Liana Levi. Andreï Kourkov quitte l'Ukraine pour s'attaquer à une autre "petite" nation, la Lituanie, qui fut autrefois le plus grand pays d'Europe. Ce roman fleuve, tour à tour tendu par le suspense, mélancolique et drôle, aborde avec fantaisie et subtilité les thèmes de l'intégration européenne, des frontières et du rapport à l'Histoire. C’est la fin des gardes-frontière et des contrôles de passeports, un immense espoir pour un pays minuscule: le 21 décembre 2007, à minuit, la Lituanie intègre enfin l’espace Schengen. Comme beaucoup de leurs compatriotes, trois couples se lancent dans la grande aventure européenne. Ingrida et Klaudijus tenteront leur chance à Londres. Barbora et Andrius à Paris. Et si Renata et Vitas restent dans leur petite ferme à Anykšciai, eux aussi espèrent voir souffler jusqu’à l’Est le vent du changement. Mais l’Europe peut-elle tenir ses promesses de liberté et d’union? Estampillés étrangers, bousculés par des habitudes et des langues nouvelles, ces jeunes Lituaniens verront l’eldorado s’éloigner de jour en jour. Kukutis, un vieux sage qui traverse l’Europe à pied, le sait bien, lui: «Peu importe la ville où l’on veut atterrir, c’est le voyage lui-même qui est la vie.» (présentation de l'éditeur) Andreï Kourkov est né en Russie en 1961 et vit à Kiev depuis de très nombreuses années. Très doué pour les langues (il en parle couramment six), il débute sa carrière littéraire pendant son service militaire alors qu'il est gardien de prison à Odessa. Son premier roman "Le pingouin" remporte un succès international. Son oeuvre est aujourd'hui traduite en 36 langues. Andreï Kourkov s'entretiendra avec Maxime Lamiroy, libraire. Autour du livre « Vilnius, Paris, Londres » Edition Liana Levi Renseignement : 02 512 88 52 Contact : Galeries Royale Saint-Hubert / info@tropismes.com / 02 512 88 52

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du jeudi 10 novembre 2016 au samedi 10 décembre 2016      Торжественное открытие художественной выставки с участием художника состоится 10 ноября, с 18-00 до 21-30.      Vernissage le 10 novembre, de 18h à 21h30, en présence de l’artiste. Horaires d’ouverture : du jeudi au lundi : de 11h à 18h30 ou sur rendez-vous l

Catégorie : Peintures

Type : Exposition

Art Thema Gallery, rue de la Madeleine 51, 1000 Bruxelles   Alexandre Richelieu Beridze – Fragments. Александр Ришелье-Беридзе – Фрагменты. Alexandre Richelieu Beridze – Fragments. chez Art Thema Gallery by Isaline Pfefferlé Une sélection d’œuvres de l’artiste russe Alexandre Richelieu-Beridze, couronné « roi de l’abstrait » en septembre – suite à son exposition à la galerie d’art de Pontaillac – sont présentées chez Art Thema Gallery, du 10 novembre au 10 décembre, à l’occasion de l’exposition Fragments. Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Tbilissi en Géorgie, Alexandre Richelieu-Beridze, peintre abstrait, habite en France depuis 2000. Dès son arrivée à Paris, il se fait reconnaître en travaillant dans des bureaux de design et des agences publicitaires pour des grands comme Kenzo, Sonia Rykiel et les Galeries Lafayette. Il suit en 2002 la fameuse master class « Less is more » de Philippe Stark. Alexandre Richelieu-Beridze est un designer d’intérieur par sa profession, un graphiste par sa formation et un peintre depuis toujours. Inspiré par les avant-gardes russes et petit-fils du peintre Feodor Kholenkov, l’artiste baigne depuis très jeune dans l’art. Il caractérise son travail d’« expressionnisme abstrait ». Les couleurs ne semblent pas avoir de secrets pour lui, car il les mêle, les maîtrise et surtout, leur rend hommage. Rigueur et liberté se joignent dans une danse incessante de lignes et de couleurs. La justesse de son trait n’emprisonne jamais le mouvement et la dynamique qui se dégagent de chacune de ses créations. Abstraites, ses œuvres sont emplies de vie. C’est comme si, plus la représentation était abstraite et plus la vie pouvait s’y développer et l’expression s’y affirmer, sans jamais s’arrêter. Nous l’avions bien compris, less is more. Les œuvres sélectionnées à l’occasion de cette exposition sont toutes récentes et illustrent fidèlement la période artistique dans laquelle se trouve actuellement le peintre. Car Alexandre Richelieu-Berdize évolue, tout comme son œuvre, encore et toujours. Il ne cesse de peindre, de produire. Matière et mouvement, lumière et vitesse se marient, se lient et se fragmentent à l’infini. Les œuvres de l’artiste sont majestueuses. De la plus petite à la plus grande. Elles appellent, elles inspirent. Elles apaisent, surtout. Art Thema Gallery est fière de présenter, pour la première fois en Belgique, le travail du « roi de l’abstrait » et réserve au peintre et à son travail un accueil des plus chaleureux. Son œuvre, nous en sommes certains, promet d’illuminer la capitale belge en cette fin d’année 2016. Een selectie van werken van de Russische kunstenaar Alexandre Beridze-Richelieu, gekroond tot “Koning van de abstracte kunst” in september – na een expositie in de kunstgalerie Pontaillac – Presentatie in Art Thema Gallery, van 10 november tot en met 10 december, ter gelegenheid van de tentoonstelling Fragmenten. Afgestudeerd aan de Academie voor Schone Kunsten in Tbilisi, Georgië, Alexander Beridze-Richelieu, abstract schilder, woont in Frankrijk sinds 2000. Bij zijn aankomst in Parijs, werkt hij voor ontwerpbureaus en reclamebureaus, grootheden als Kenzo, Sonia Rykiel en Galeries Lafayette. Hij volgt in 2002 de beroemde masterclass “Less is more” door Philippe Stark. Alexandre Beridze-Richelieu is een interieur ontwerper van beroep, een grafisch ontwerper van opleiding en een schilder. Geïnspireerd door de Russische avant-garde en klein-zoon van de schilder Feodor Kholenkov, baadt hij vanaf heel jong in de techniek. Hij typeert zijn werk als ‘abstract expressionisme’. De kleuren hebben geen geheimen voor hem, het is een echt eerbetoon aan de vrijheid, een eindeloze dans van lijnen en kleuren. De juistheid van zijn lijnen, beweging en dynamiek typeren zijn creaties. Zijn werken, abstract en levendig, een ode aan het leven, een eindeloze vertegenwoordiging van het leven met een niet aflatende energie. Minder is meer, maar sterk. De kracht van deze tentoonstelling is vernieuwing en de perfecte illustratie van de artististieke periode waarin de schilder zich nu bevindt. Voor Alexander Richelieu-Berdize is opnieuw en steeds opnieuw een permanente evolutie in zijn werk. Hij blijft schilderen en produceren. Materiaal en beweging, licht en snelheid, verbinden en verbreken tot in het oneindige. De werken van de kunstenaar zijn bijna majestueus. Van het kleinste tot het grootste werk ze interpeleren, inspireren, kalmeren, krachtig en bijzonder. Art Gallery Thema presenteert met trots, voor de eerste keer in België, het werk van de « koning van de abstracte kunst » en onthaalt zijn werken met een warm welkom te Brussel eind van 2016. A selection of artwork by russian artist Alexandre Richelieu-Beridze, nicknamed ‘king of the abstract’ in September – following his Pontillac art gallery exhibit – is present at Art Thema Gallery from November 10th to December 10th during the exhibit Fragments. A graduate of the Tbilissi (Georgia) Academy of Fine Arts, Alexandre Richelieu-Beridze, abstract painter, has been living in France since 2000. As soon as he arrived in Paris he made himself a reputation by working in design firms and advertising agencies for big names such as Kenzo, Sonia Rykiel and the Galeries Lafayette. In 2002 he followed Philippe Stark’s famous ‘less is more’ masterclass. Alexandre Richelieu-Beridze is an interior designer by profession, a graphic designer by training and an artist since always. Inspired by russian Avant-Gardisme and grandchild of painter Feodor Kholenkov, Alexandre Richelieu-Beridze has always been surrounded by art. He considers his work to be ‘abstract expressionism’. Colors don’t have any secrets for him as he mixes them and masters them and above all, pays tribute to them. Rigour and liberty dance together through brushstrokes and colors. Yet, the exactness of these brushstrokes never imprisons the movement and dynamic that emanates from each of his creations. Abstract, his artwork is full of life. It seems like more the depiction is abstract, easier it is for life and expression to develop within it, without ever stopping. Indeed, less is more. The artwork that has been selected for this exhibit is very new and is a loyal illustration of the artistic period in which the artist finds himself. This is because Alexander Richelieu-Beridze evolves constantly in symbiosis with his art. He never stops painting, producing. Matter and movement, light and velocity – both in perfect harmony, are bound and fragmented infinitely. The artist’s artwork is maj https://www.artthema.com/fr/2016/10/03/alexandre-richelieu-beridze-fragments/

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du mercredi 1 juin 2016 au jeudi 30 juin 2016

Catégorie : Actualités

Type : Littérature

Éditions Stock, rue de Fleurus 31, F - 75006 Paris   Les nouveaux dissidents. Les nouveaux dissidents par Michel Eltchaninoff. Michel Eltchaninoff Il y a quarante ans, on ne parlait que d’eux. Ils faisaient la une des journaux quand on les mettait en prison ou quand on les échangeait au milieu d’un pont. Et puis le camp communiste a basculé. Ils ont presque totalement disparu de la scène, balayés par les peuples et les anciens apparatchiks reconvertis en démocrates. Depuis quelques années, les dissidents réapparaissent un peu partout. Comme leurs aînés, ils refusent la lutte armée et rejettent la violence. Ils n’ont pas d’ambition politique : ce sont des individualistes. Leur démarche est d’abord éthique. Ce qu’ils ont sous leurs yeux les révolte et ils décident de réagir, c’est tout. Comment ? En inventant des formes d’actions, à leurs risques et périls. Michel Eltchaninoff est allé les rencontrer, là où ils vivent. À Téhéran, où une jeune femme qui ne supporte pas l’obligation de porter le voile enregistre un clip sur un toit de la ville et danse tête nue en compagnie de garçons. En Belarus, où des opposants, épuisés d’avoir pris tant de coups, créent des revues et des Galeries d’art pour survivre sous la chape de la dictature. En Inde, où le successeur du Dalaï Lama, le 17e karmapa, s’est réfugié et tente de faire espérer le peuple tibétain en voie de disparition. Qu’ils vivent en régime dictatorial ou dans un État corrompu, ils créent ou redécouvrent des moyens d’expression originaux. Loin des faux dissidents de l’extrême-droite complotiste d’aujourd’hui, loin des lassitudes occidentales, ils décident de faire de leur vie quelque chose dont ils puissent être fiers. Collation : 2016, 256 pages, 135 x 215 mm EAN : 9782234077393 http://www.lesinrocks.com/2016/03/26/idees/temps-nouveaux-de-dissidence-11814818/ http://www.youscribe.com/catalogue/livres/actualite-et-debat-de-societe/actualite-evenements/les-nouveaux-dissidents-2710138

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du mardi 1 mars 2016 au jeudi 31 mars 2016

Catégorie : Peintures

Type : Exposition

Librairie Colibris, rue de l'Église 21, F- 92290 Châtenay-Malabry   Exposition André Feodoroff de toiles acryliques et aquarelles. Exposition André Feodoroff de toiles acryliques et aquarelles. a reçu une formation d’Architecte et a exercé ce métier jusqu’à sa retraite. Il a commencé à peindre régulièrement à partir des années 90 et à exposer à Honfleur, Boulogne, Meudon, Sceaux, Fontenay, Chatenay Malabry, Chatillon, dans des lieux publics - Mairies, Médiathèques etc. aussi bien que dans des Galeries privées. "Attiré essentiellement par le paysage, j’ai opté pour les techniques de l’acrylique et de l’aquarelle qui sont complémentaires pour exprimer certaines nuances particulières et donnent au paysage la plénitude de sa luminosité" Ses toiles, lumineuses, aériennes, sont autant d'invitations au voyage et à la rêverie.

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du samedi 27 février 2016 au mercredi 2 mars 2016

Catégorie : Festival

Type : Cinéma

Cinéma Galeries, , Galeruie de la Reine 26, 1000 Bruxelles Cinéma Aventure, rue des Fripiers 57, Galerie du Centre Bloc II, 1000 Bruxelles   Histoires d'Amours et de Folies, dont entre autres en premières « Chagall Malevich » d'Alexandre Mitta. 17th Brussels Jewish International Film Festival (BJIFF) 17th Brussels Jewish International Film Festival (BJIFF) une initiative de l'asbl IMAJ Cinéma Galeries Samedi 27 février 2016 - 20h Magic Men de G. Nattiv & E. Tadmor Dimanche 28 février 2016 - 11h30' Lecture théâtrale de C. Dupont & L. Capelluto - 14h30' Le Dieu Absent de Y. Ron suivi du Grand débat avec L. Dardenne, C. Dupont... - 20h Baba Joon de Y. Delshad Lundi 29 février 2016 - 18h Magic Men de G. Nattiv & E. Tadmor - 20h Chagall Malevich d'Alexandre Mitta Mardi 1 mars 2016 - 18h Chagall Malevich d'Alexandre Mitta - 20h Le Dernier jour de Rabin de A. Gitaï Mercredi 2 mars 2016 - 18h Baba Joon de Y. Delshad - 20h Yona de Nir Bergman Cinéma AVENTURE Lundi 29 février 2016 - 18h Chantal Akerman de cà de G. Beck & L. Ferreira - 20h Orange People de H. Azoulay Hasfari Mardi 1 mars 2016 - 11h Do you Believe in Love de D. Wasserman - 15h Séance de courts-métrages - 18h Orange People de H. Azoulay Hasfari - 20h Bulgarian Rapsody de I. Nichev Mercredi 2 mars 2016 - 15h Dough de J. Goldschmidt - 18h Bulgarian Rapsody de I. Nichev Pass : 27€ Informations : 02 344 86 69 ou festival at imaj dot be Cinéma Galeries : 02 514 74 98 Cinéma Aventure : 02 219 92 02 Сайт/Site : http://www.bjiff.be/editorial/#more-376

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du dimanche 17 janvier 2016 au dimanche 14 février 2016      vernissage de 18h 30 à 21h 30 et l’exposition du mardi au samedi inclus de 11h 30 à 18h 30. Et sur rendez-vous le dimanche.

Espace Art Gallery, rue Lesbroussart 35, 1050 Bruxelles (Ixelles)   Exposition : La magie des couleurs. Igor Tcholaria (Géorgie) peintures. La magie des couleurs. Igor Tcholaria (Géorgie). L’Espace Art Gallery a le plaisir de vous annoncer la venue dans ses murs de l’artiste international Igor Tcholaria du 27 janvier au 14 février 2016. Ce peintre est bien apprécié auprès des Galeries internationales. Ses œuvres font parties de prestigieuses collections privées entre autres Pavarotti, Christian Dior, Galiano, Claudia Schiffer, Pierre Richard, Gérard Depardieu, Le Queen Marry II, Volvo et l’hôtel le plus renommé de Londres Mayfair Hotel… Il est également présent à Lineart à Gand ainsi que dans les Millionnaires fairs à Amsterdam, Moscou, Rome… Igor Tcholaria est un artiste immensément talentueux et possède une force créatrice inépuisable. C’est un magicien de la couleur. En réalité il ne renonce pas à son origine géorgienne : il ressent la vie comme une fête et en même temps comme un drame. Son imagination renouvelle et transfigure merveilleusement le monde de la danse, du ballet, du cirque avec sa cohorte de personnages tels que les clowns géniaux, musiciens angéliques et délicats, acrobates et célestes voltigeurs. Dans les tableaux du maître, tout devient mouvement et couleur, grâce et élégance. La phrase de Cézanne « Quand la couleur est à sa richesse, la forme est à sa plénitude » convient parfaitement à définir ses créations. Igor Tcholaria est né à Ochamchiry – petite ville de l’Abkhazie (Géorgie, URSS) – en 1959. À l’âge de 12 ans sa famille découvre son talent et il est envoyé à Sukhumi capitale de la Géorgie pour étudier à l’école d’art. En 1976 il va à Leningrad et entre à l’Académie d’art. Il vit et travaille en Russie à Saint-Pétersbourg et a participé à plus de 60 expositions dans le monde entier. Renseignements : 0497 57 71 20 (Jerry Delfosse, Espace Art Gallery) Le FINISSAGE de l’exposition a lieu les 13 & 14 février 2016 de 11h 30 à 18h 30. Vous aurez bien sûr le verre de l’amitié pour vous accueillir. http://www.tcholaria.com http://www.espaceartgallery.eu

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du jeudi 14 janvier 2016 au dimanche 28 février 2016      mardi au dimanche de 10h30 à 18h | fermeture les jours fériés

Centrale pour l'Art Contemporain, place Sainte-Catherine 44, 1000 Bruxelles   Exposition. Aleksandra Chaushova : Annulment of the End of Things. Exposition. Aleksandra Chaushova. Annulment of the End of Things. A partir des plans du mausolée de Georgi Dimitrov à Sofia (la ville natale de l’artiste), Chaushova a construit une pièce de théâtre tragicomique intitulée « Annulment of the End of Things » (l’annulation de la fin des choses). A côté des plans qui témoignent du passé historique de ce bâtiment construit à la gloire d’un héros national qu’elle décrypte pour revisiter un épisode de l’histoire de la guerre froide, Chaushova expose des dessins au graphite noir d’une grande maîtrise technique et des livrets contenant les textes de la pièce. L’étrange atmosphère de ses dessins combinent costumes de scène et iconographie de chasse. Aleksandra Chaushova, née le 07.06.1985 à Sofia, vit et travaille à Bruxelles. Sa pratique artistique inclut le dessin, l’illustration, l’écriture et la peinture. Ses travaux ont été exposés au WIELS Centre d’Art Contemporain, Brussels Art Factory, les Galeries Albus Lux (NL) et Dorothea Schlueter (DE). En 2010 elle a participé au programme de résidences d’artistes de WIELS à Bruxelles. En automne 2012 elle était invitée comme étudiante visitante en option peinture (classe de Lucy McKenzie) à la Kunstakademie Dusseldorf. Elle fait un doctorat en Art et Sciences de l’art à l’Université Libre de Bruxelles en collaboration avec l'ENSAV La Cambre. Après le changement du pouvoir en 1989, les artistes d’Europe de l’Est se retrouvent dans un passage d’une culture visuelle dominante vers une autre. L’équilibre entre l’acceptation de l’héritage visuel totalitaire et le désir de contemporanéité semble précaire. Certains sont tentés par une possible « auto-colonisation » : faire ce qui est attendu de faire. D’autres s’engagent dans une réflexion profonde sur le passé sans peur des contradictions et des ambivalences. C’est notamment le cas de Zofia Kulik, Gerhardt Richter, Komar et Mélamid. Inspirée par leur travail et dans la recherche de mon propre positionnement, je m’intéresse à la manipulation des documents historiques et les représentations dans la presse des années 50-80. La juxtaposition des faits, d’images documentaires et fictives, cause une contamination de la réalité avec de la fiction. Alors on pourrait analyser le narratif de la réalité en termes littéraires. Par exemple du point de vue du narrateur douteux ou de la suspension consentie de l’incrédulité. http://ed20.hotglue.me/Aleksandra%20Chaushova/ http://www.wiels.org/fr/residencieslist/37/Alexandra-Chaushova Tout public. Téléphones pour renseignements : 02 279 64 44 / 02 279 64 52 Site web : http://www.centrale-art.be Facebook : https://www.facebook.com/CentraleForContemporaryArt E-mail : info at centrale-art.be Сайт/Site : https://www.bruxelles.be/artdet.cfm?id=4843&agendaid=5221

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du jeudi 5 juin 2014 au dimanche 29 juin 2014      Jeudi 5 juin 2014 cocktail privé de 18 à 21 heures

Catégorie : Peintures

Type : Exposition

Galerie Espace Blanche, rue du Marché au Charbon 3, 1000 Bruxelles   A la dérive! Drijvend! Adrift! Natalya Zaloznaya - Exposition de peintures. « Le long du courant, par la volonté des destins » Qu'est ce que signifie pour nous le temps, la seconde, l'éternité? En pensant à soi-même dans le temps, pensons nous à la rivière de Héraclite, à l'horloge de Proust ou au miroir de Lakana? Probablement oui et non. Pour la plupart, le temps est défini par la mémoire, cet éternel retour dans le passé, à travers lequel on se rends compte de notre présent et du futur qu'on attend. Les thèmes de l’ouvre de l'artiste, Natalya Zaloznaya, (participante à la Biennale de Venise et dont les travaux sont exposés dans de nombreuses Galeries de différents pays du monde) sont souvent dédiés à la notion du temps, sa tendence à changer, sa constance, sa périodicité et sa perte. Le héro des tous les tableaux de l'artiste est en fait l'homme, qui ressent en lui autant la seconde que l'éternité. L'artiste nous transmet son texte philosophique à travers des concepts connus et cosmiques. Nous entendons la voix de l'éternité dans ses amphithéâtres, ses paysages, aqueducs et livres prophétiques. A travers des choses qui nous sont proches et reconnaissables, nous ressuscitons la chaleur de notre mémoire, qui encore hier était la réalité, mais qui nous échappe sans cesse, comme coulent sur la rivière du temps les robes de l'artiste encore chaudes du toucher. Le monde des catégories de temps connus de l'homme se ravive dans l’œuvre de l'artiste, en nous forçant à travers lui à revivre notre destin, nos victoires, nos défaites, nos amours et nos tristesses. Natalya Zaloznaya was born in Minsk, Belarus. She graduated from the belarusian academy of arts in 1985. In 1997, Natalya was granted two European traineeships sponsored by foundations kulturkontakt (Vienna, Austria) and Künstlerhaus Boswil (Switzerland). Since 2000, Natalya has been living and working in Brussels, Belgium. In 2005 her work was shown at the 51st Venice biennale. Natalya Zaloznaya’s art has been extensively exhibited in both Europe and the United States. Her works can be found in the state Tretyakov Gallery (Moscow, Russia) and the Belarusian national museum (Minsk, Belarus) as well as a significant number of private collections throughout the world. Téléphone : 02 510 01 41 Сайт/Site : http://www.espaceblanche.be/crbst_127.html

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du vendredi 30 mai 2014 au dimanche 13 juillet 2014      mercredi de 14 à 21h, jeudi 18 à 21h, vendredi 18 à 21h, samedi 14 à 21h      , dimanche 14 à 20h

Catégorie : Monographies

Type : Exposition

Galerie Short Cuts, rue du Belvédère 41, 5000 Namur   Exposition vidéos de Masha Sha (RU) et monographique de Tatiana Fiodorova (MD). Masha Sha (RU) - Landscape Lieux communs Alors que le continent européen se déchire malheureusement sur fond de crise ukrainienne, l’expression artistique est aussi et toujours un moyen de renforcer ou renouer les liens. Lieux-Communs présente donc cet été à la Galerie Short Cuts un éclairage sur la scène artistique est-européenne. Une programmation très ESTivale… Masha Sha (Fédération de Russie) Née en 1982 en Russie, Masha Sha obtient un diplôme à la Fondation des Arts et de la Culture de Saint-Petersbourg (New Media Art Studies) en 2005 puis, de 2007 à 2009, étudie à l’Université de Buffalo (New-York). Elle est la lauréate en 2006 du prix prestigieux « New Generation / jeune artiste », un concours national d’art contemporain en Russie. Suite à ce prix, ses œuvres sont notamment exposées au Musée russe de Saint-Pétersbourg, au MMOMA (Moscou), au Palais de Tokyo (Paris), à l'« International Centre of Photography » (New York) et dans de nombreux centres d’art aux Etats-Unis… Elle vient également de participer à la première biennale d’art contemporain de Kiev. Son travail artistique est présenté dans de nombreuses expositions et festivals internationaux (Argentine, Brésil, Irlande, Italie, Norvège, Suède, Suisse …) Son œuvre très personnelle questionne l'essence de l'être humain. Outre la vidéo, son travail artistique est composé de dessins. La sélection de vidéos présentées à la Galerie Short Cuts est la première exposition de l’artiste en Belgique. Souvent brutales et violentes, courtes (2 à 7 minutes), les vidéos de Masha Sha évoquent les performances de Marina Abramović dans lesquelles le corps féminin est volontairement le sujet d’expérimentations. Sans narration, les histoires de Masha Sha sont sensorielles et émotionnelles. La vidéaste nous invite dans sa propre réalité, sans temps ni lieu identifiable, dans l’univers kafkaïen de la vie urbaine où l’individu se heurte à l’absurdité, aux phobies, aux désirs et angoisses de sa propre existence. « Mes histoires sont plus émotionnelles que narratives. C'est pourquoi il est impossible de dire avec certitude de quoi elles parlent. Mes expériences émotionnelles rencontreront les vôtres. Il se peut qu'elles vous affectent lorsque vous les regarderez. Pour moi, il est particulièrement important de permettre au spectateur de se sentir libre d'interpréter mes vidéos, de les ressentir individuellement. J'aime que les vidéos soient comprises de différentes façons, que certains spectateurs disent qu'ils ressentent la même chose que ce qu'ils voient, alors que d'autres disent: "Stop! C'est affreux!". Je suis moi-même dans un état d'esprit particulier lorsque je fais mon travail. Ce n'est pas normal, pas ordinaire mais je sais pourquoi je mâche la terre, suffoque, avale de la peinture, ou fais sortir mes sentiments "intérieurs" (dans la plupart des cas je suis actrice de mes films). Mais qu'est-ce que la norme? Une autre chose très importante à mes yeux est que l'art est une révélation. C'est une chose incroyablement agréable, et en même temps douloureuse. Si on a été d'une franchise indécente avec quelqu'un, on se sent généralement mal à l'aise ensuite comme si en montrant ses cartes on se dévoilait trop soi-même. Et après, on pense que c'était un moment de faiblesse, et qu'on doit être fort et ne pas montrer ses sentiments. Tout le monde veut être fort ou veut que chacun pense qu'il l'est. Mais c'est audacieux de se montrer soi-même! C'est audacieux d'être franc! Le sujet principal de mon travail est l'être humain. L'être humain est composé d'émotions et de sentiments. Sa vie est faite de l'éternelle recherche de ce qui est réel et véridique, de la lutte pour la liberté. Il éprouve la dualité du corps et de l'âme, la corporalité et son dépassement, la solitude, la vulnérabilité, les relations compliquées, le temps, la vie et la mort. Mes films vidéo parlent de l'être humain qui essaie de comprendre ce qui arrive autour de lui, en lui et sans lui. Qu'est-ce que l'être humain? Qui suis-je ? » Tatiana Fiodorova (Moldavie) Plasticienne remarquée de la scène artistique contemporaine est-européenne, Tatiana Fiodorova est dans cette exposition en quête de son identité : « Je suis née en URSS une contrée utopique qui n’existe plus. Chacun acquiert une expérience personnelle déterminée par le lieu où il a vécu… J’ai été « fabriquée » en URSS. Depuis une nouvelle génération très différente est arrivée. Parfois, je me sens comme ces marchandises qui ont été produites au temps de l’URSS ». Tatiana Fiodorova viendra une dizaine de jours en résidence artistique à Namur en juillet. Entrée Libre Сайт/Site : http://www.galerieshortcuts.com

18)

le jeudi 28 novembre 2013      à 20 heures

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Cinéma Galeries, Galerie de la Reine 28 Koninginnegalerij, 1000 Bruxelles   Александра. Alexandra (Aleksandr Sokurov, 2007, 95’, VO ST Bil.). Alexandra, une grand-mère – incarnée par Galina Vishnevskaya, gloire de l’opéra russe et épouse du célèbre violoncelliste Mstislav Rostropovitch – affronte un long voyage, la chaleur et les dangers de la guerre en Tchétchénie, pour aller embrasser son petit-fils, capitaine dans l’armée russe, qu’elle n’a pas vu depuis sept ans. Bande annonce : youtube.com/watch?v=evrNtril88Y Galeries. Le cinéma dans tous ses états / Cinema in al zijn vormen. Pratique / Praktisch : Prix / Prijs : €6 par séance / per vertoning 25 € / 15 € pass Films at Galeries + Expo Voor meer info : tél.: +32 (0)2 514 74 98 / courriel : contact at Galeries dot be Programmation / Programmatie : Celine Brouwez, Alexei Jankowski, Dominique Païni En collaboration avec / In samenwerking met : Bozar, Cinematek, Le Centre Culturel Russe, L’Ambassade de la Fédération de Russie au Royaume de Belgique. Remerciements / Dank aan: Tonie Dewaele, Juliette Duret, Alexei Jankowski. Сайт/Site : http://www.ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B0_%28%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%29

19)

le jeudi 21 novembre 2013      à 20 heures

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Cinéma Galeries, Galerie de la Reine 28 Koninginnegalerij, 1000 Bruxelles   Нам нужно счастье. We need happiness (Aleksandr Sokurov & Alexei Jankowski, 2010, 64’, VO ST FR). Au centre de ce récit sur la communauté kurde, déchirée par l’histoire, se trouvent les figures de deux femmes âgées, à la tête de leurs familles, vivant dans les montagnes du Kurdistan irakien. Peindre une communauté musulmane du Moyen Orient à travers le portrait d’une femme, maîtresse de la maisonnée, est le défi du film qui veut se loger au coeur de la contradiction. Galeries. Le cinéma dans tous ses états / Cinema in al zijn vormen. Pratique / Praktisch : Prix / Prijs : €6 par séance / per vertoning 25 € / 15 € pass Films at Galeries + Expo Voor meer info : tél.: +32 (0)2 514 74 98 / courriel : contact at Galeries dot be Programmation / Programmatie : Celine Brouwez, Alexei Jankowski, Dominique Païni En collaboration avec / In samenwerking met : Bozar, Cinematek, Le Centre Culturel Russe, L’Ambassade de la Fédération de Russie au Royaume de Belgique. Remerciements / Dank aan: Tonie Dewaele, Juliette Duret, Alexei Jankowski. Сайт/Site : http://www.galeries.be/2013/09/12/aleksandr-sokurov-les-courageux/

20)

le lundi 18 novembre 2013      Om 20 uur

Cinéma Galeries, Galerie de la Reine 28 Koninginnegalerij, 1000 Bruxelles   Leningradskaya Retrospektiva (Aleksandr Sokurov & Alexei Jankowski, 1990, 110’, Vo St Angl) Leningrad. A retrospection. 1957-1990 In 1990 begint Sokurov een compilatie te maken van beelden van de televisie van Leningrad (Leningradskaïa kinokhronika) en de Russische « cine-journaals ». In 2008 herwerken Sokurov en Alexei Jankowski deze tragische maar ook humoristische en lyrische film. En 1990 Sokurov commence la compilation des images d’actualités produites par la télévision de Leningrad, les « Leningradskaïa kinokhronika ». En 2008, le film est retravaillé avec la participation d’Alexei Jankowski. Une histoire qui fait deviner le sens caché de cette présentation officielle de l’histoire soviétique et d’un temps tragique, mais aussi plein d’humour et de lyrisme. Galeries. Le cinéma dans tous ses états / Cinema in al zijn vormen. Pratique / Praktisch : Prix / Prijs : €6 par séance / per vertoning 25 € / 15 € pass Films at Galeries + Expo Voor meer info : tél.: +32 (0)2 514 74 98 / courriel : contact at Galeries dot be Programmation / Programmatie : Celine Brouwez, Alexei Jankowski, Dominique Païni En collaboration avec / In samenwerking met : Bozar, Cinematek, Le Centre Culturel Russe, L’Ambassade de la Fédération de Russie au Royaume de Belgique. Remerciements / Dank aan: Tonie Dewaele, Juliette Duret, Alexei Jankowski. Сайт/Site : http://www.galeries.be/2013/09/12/aleksandr-sokurov-les-courageux/

21)

le dimanche 17 novembre 2013      à 14:00 > 20:00

Catégorie : Projection

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts, Studio, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Elégies d'Alexandr Sokurov. Coproduction: BOZAR CINEMA | CINEMATEK | Galeries Dans une série de portraits filmés, Les Elégies, Alexander Sokurov se sert de l’élégie pour mettre en images des personnages issus d’un monde en disparition. Des documentaires, comme il les appelle lui-même, qui n’utilisent pas les techniques conventionnelles du genre. Avec sa façon caractéristique de filmer, très statique, il nous offre des instantanés, des méditations sur le thème de mort et de la transcendance. 14h00 : Soviet Elegy (Russie, 1990, 40') & Elegy From Russia (Russie, 1992, 68') 16h00 : Oriental Elegy (Russie/Japon, 1996, 45') & A Humbel Life… (Russie/Japon, 1997, 75’) 19h00 : Elegy of a life: Rostropovich, Vishnevskaya (Russie, 2006, 101') Prix à la caisse : € 10,00; tarif standard | € 8,00; tarif réduit (18 > 26 ans, +65 ans, groupes, ...) Сайт/Site : http://www.bozar.be/activity.php?id=13913

22)

le lundi 28 octobre 2013      à 20 heures

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Cinéma Galeries, Galerie de la Reine 28 Koninginnegalerij, 1000 Bruxelles   Повинность. Confession (Aleksandr Sokurov, 1998, 260’, VO ST FR). Par le prisme de la vie à bord d’un équipage de conscrits, de leurs corvées, de leurs quarts, de leurs conversations, le commandant du vaisseau esquisse une profonde réflexion sur lui-même, favorisée par la solitude. En un long voyage de nuit ponctué d’apparitions fantômatiques, Sokurov trace ici une fresque humaine émouvante, où se révèlent les contours du destin historique de la Russie. Galeries. Le cinéma dans tous ses états / Cinema in al zijn vormen. Pratique / Praktisch : Prix / Prijs : €6 par séance / per vertoning 25 € / 15 € pass Films at Galeries + Expo Voor meer info : tél.: +32 (0)2 514 74 98 / courriel : contact at Galeries dot be Programmation / Programmatie : Celine Brouwez, Alexei Jankowski, Dominique Païni En collaboration avec / In samenwerking met : Bozar, Cinematek, Le Centre Culturel Russe, L’Ambassade de la Fédération de Russie au Royaume de Belgique. Remerciements / Dank aan: Tonie Dewaele, Juliette Duret, Alexei Jankowski. Сайт/Site : http://www.galeries.be/2013/09/12/aleksandr-sokurov-les-courageux/

23)

le jeudi 24 octobre 2013      à 20 heures

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Cinéma Galeries, Galerie de la Reine 28 Koninginnegalerij, 1000 Bruxelles   Простая элегия. A simple elegy (Aleksandr Sokurov, 1990, 20’, Pas de dialogue / Geen dialoog). Montage d’images tournées en Lituanie en 1990, alors que le pays était sous le blocus de Moscou qui refusait de reconnaître son indépendance. Deux héros : le peuple lituanien et son président, Vytautas Landsbergis, filmés dans le bâtiment du Soviet suprême et dans les rues de Vilnius. En co-programmation avec Bozar dans le cadre de Jonas Mekas / The Fluxus Wall. + Reading the Leningrad siege book (Aleksandr Sokurov, 2009, 96’, VO ST Angl.) Le long siège de Leningrad pendant la Seconde Guerre mondiale a coûté un million de vies civiles. Dans ce documentaire, acteurs, journalistes, étudiants, soldats, tous de Saint Petersbourg, lisent des témoignages sur cette «catastrophe historique et culturelle», extraits du livre «Le journal du blocus» de Daniil Granine et Ales Adamovitch. Galeries. Le cinéma dans tous ses états / Cinema in al zijn vormen. Pratique / Praktisch : Prix / Prijs : €6 par séance / per vertoning 25 € / 15 € pass Films at Galeries + Expo Voor meer info : tél.: +32 (0)2 514 74 98 / courriel : contact at Galeries dot be Programmation / Programmatie : Celine Brouwez, Alexei Jankowski, Dominique Païni En collaboration avec / In samenwerking met : Bozar, Cinematek, Le Centre Culturel Russe, L’Ambassade de la Fédération de Russie au Royaume de Belgique. Remerciements / Dank aan: Tonie Dewaele, Juliette Duret, Alexei Jankowski. Сайт/Site : http://www.galeries.be/2013/09/12/aleksandr-sokurov-les-courageux/

24)

le jeudi 24 octobre 2013      à 20 heures

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Cinéma Galeries, Galerie de la Reine 28 Koninginnegalerij, 1000 Bruxelles   Читаем блокадную книгу. Reading the Leningrad siege book (Aleksandr Sokurov, 2009, 96’, VO ST Angl.) De lange bezetting van Leningrad tijdens de Tweede Wereldoorlog kostte aan miljoenen mensen het leven. In deze documentaire lezen acteurs, journalisten, studenten, soldaten,… uit Sint-Petersburg getuigenissen voor uit het boek van Daniil Granine en Ales Adamovitch over deze historische en culturele ramp. Le long siège de Leningrad pendant la Seconde Guerre mondiale a coûté un million de vies civiles. Dans ce documentaire, acteurs, journalistes, étudiants, soldats, tous de Saint Petersbourg, lisent des témoignages sur cette "catastrophe historique et culturelle", extraits du livre "Le journal du blocus" de Daniil Granine et Ales Adamovitch. Galeries. Le cinéma dans tous ses états / Cinema in al zijn vormen. Pratique / Praktisch : Prix / Prijs : €6 par séance / per vertoning 25 € / 15 € pass Films at Galeries + Expo Voor meer info : tél.: +32 (0)2 514 74 98 / courriel : contact at Galeries dot be Programmation / Programmatie : Celine Brouwez, Alexei Jankowski, Dominique Païni En collaboration avec / In samenwerking met : Bozar, Cinematek, Le Centre Culturel Russe, L’Ambassade de la Fédération de Russie au Royaume de Belgique. Remerciements / Dank aan: Tonie Dewaele, Juliette Duret, Alexei Jankowski. Сайт/Site : http://www.ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B5%D0%BC_%D0%B1%D0%BB%D0%BE%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%BD%D1%83%D1%8E_%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D1%83http://www.netevents.be/fr/cinema/263285/Reading-the-Leningrad-siege-book/http://www.uitinvlaanderen.be/agenda/e/reading-the-leningrad-siege-book/7d686648-9b2e-479d-be06-7af5dff9da0b

25)

le jeudi 17 octobre 2013      à 20 heures

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Cinéma Galeries, Galerie de la Reine 28 Koninginnegalerij, 1000 Bruxelles   Духовные голоса. Spiritual Voices, Part 2 (Aleksandr Sokurov, 1995, 168’, Chapitres 4-5, VO ST FR) Spiritual Voices est un « journal de guerre, une narration en cinq chapitres », présenté ici en deux séances. Aux confins du Tadjikistan et de l’Afghanistan, Aleksandr Sokurov plante sa caméra, choisit son cadre et filme durant plusieurs mois la vie quotidienne d’une brigade de garde-frontières de l’armée russe. Soldats oubliés à l’extrémité de l’empire éclaté et qui s’enlisent dans ce conflit, ils font face à un ennemi omniprésent mais invisible. Galeries. Le cinéma dans tous ses états / Cinema in al zijn vormen. Pratique / Praktisch : Prix / Prijs : €6 par séance / per vertoning 25 € / 15 € pass Films at Galeries + Expo Voor meer info : tél.: +32 (0)2 514 74 98 / courriel : contact at Galeries dot be Programmation / Programmatie : Celine Brouwez, Alexei Jankowski, Dominique Païni En collaboration avec / In samenwerking met : Bozar, Cinematek, Le Centre Culturel Russe, L’Ambassade de la Fédération de Russie au Royaume de Belgique. Remerciements / Dank aan: Tonie Dewaele, Juliette Duret, Alexei Jankowski. Сайт/Site : http://www.galeries.be/2013/09/12/aleksandr-sokurov-les-courageux/

26)

le jeudi 10 octobre 2013      à 20 heures

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Cinéma Galeries, Galerie de la Reine 28 Koninginnegalerij, 1000 Bruxelles   Духовные голоса. Spiritual Voices, Part 1 (Aleksandr Sokurov, 1995, 156’, Chapitres 1-3, VO ST FR) Spiritual Voices est un « journal de guerre, une narration en cinq chapitres », présenté ici en deux séances. Aux confins du Tadjikistan et de l’Afghanistan, Aleksandr Sokurov plante sa caméra, choisit son cadre et filme durant plusieurs mois la vie quotidienne d’une brigade de garde-frontières de l’armée russe. Soldats oubliés à l’extrémité de l’empire éclaté et qui s’enlisent dans ce conflit, ils font face à un ennemi omniprésent mais invisible. Galeries. Le cinéma dans tous ses états / Cinema in al zijn vormen. Pratique / Praktisch : Prix / Prijs : €6 par séance / per vertoning 25 € / 15 € pass Films at Galeries + Expo Voor meer info : tél.: +32 (0)2 514 74 98 / courriel : contact at Galeries dot be Programmation / Programmatie : Celine Brouwez, Alexei Jankowski, Dominique Païni En collaboration avec / In samenwerking met : Bozar, Cinematek, Le Centre Culturel Russe, L’Ambassade de la Fédération de Russie au Royaume de Belgique. Remerciements / Dank aan: Tonie Dewaele, Juliette Duret, Alexei Jankowski. Сайт/Site : http://www.galeries.be/2013/09/12/aleksandr-sokurov-les-courageux/

27)

le jeudi 3 octobre 2013      à 20 heures

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Cinéma Galeries, Galerie de la Reine 26 Koninginnegalerij, 1000 Bruxelles   Жертва вечерняя. An evening sacrifice (Aleksandr Sokurov, 1987, 20’, pas de dialogue) Dans ce film tourné en trois heures, le réalisateur porte un regard nouveau sur le défilé du 1er mai. La façon d’observer et de décrire la foule rappelle, pour s’y opposer, le cinéma d’avant-garde soviétique des années 20, et particulièrement celui d’Eisenstein.

28)

le jeudi 3 octobre 2013      à 20 heures

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Cinéma Galeries, Galerie de la Reine 28 Koninginnegalerij, 1000 Bruxelles   И ничего больше. And nothing more (Aleksandr Sokurov, 1987, 70’) Méditation sur la coalition de l’URSS, de la Grande- Bretagne et des Etats-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, And Nothing More utilise des images d’archives de ces différents pays. Les leaders des puissances alliées, Staline, Roosevelt et Churchill, sont mélangés à une mosaïque de gens anonymes suggérant le rôle important que les citoyens ordinaires ont joué dans l’issue de la guerre. + AN EVENING SACRIFICE (ALEKSANDR SOKUROV, 1987, 20’, PAS DE DIALOGUE / GEEN DIALOOG) Dans ce film tourné en trois heures, le réalisateur porte un regard nouveau sur le défilé du 1er mai. La façon d’observer et de décrire la foule rappelle, pour s’y opposer, le cinéma d’avant-garde soviétique des années 20, et particulièrement celui d’Eisenstein. And Nothing More is een aaneenschakeling van archiefbeelden van de USSR, het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten tijdens de tweede Wereldoorlog. Beelden van de leiders van deze drie machtige geallieerden (Stalin, Roosevelt en Churchill) worden in een mozaïek geplaatst naast portretten van anonieme mensen, implicerend dat deze burgers een belangrijke rol speelden in de ontknoping van de oorlog. Galeries. Le cinéma dans tous ses états / Cinema in al zijn vormen. Pratique / Praktisch : Prix / Prijs : €6 par séance / per vertoning 25 € / 15 € pass Films at Galeries + Expo Voor meer info : tél.: +32 (0)2 514 74 98 / courriel : contact at Galeries dot be Programmation / Programmatie : Celine Brouwez, Alexei Jankowski, Dominique Païni En collaboration avec / In samenwerking met : Bozar, Cinematek, Le Centre Culturel Russe, L’Ambassade de la Fédération de Russie au Royaume de Belgique. Remerciements / Dank aan: Tonie Dewaele, Juliette Duret, Alexei Jankowski. Сайт/Site : http://www.galeries.be/2013/09/12/aleksandr-sokurov-les-courageux/

29)

le lundi 23 septembre 2013      à 20 heures

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Cinéma Galeries, Galerie de la Reine 28 Koninginnegalerij, 1000 Bruxelles   Скорбное бесчувствие. Painful indifference (Aleksandr Sokurov, 1987, 110’, VO ST Angl.) Pour éviter les horreurs de l’Histoire et les problèmes de l’existence, un homme décide de rester cloîtré dans sa maison. Painful Indifference, également interdit jusqu’en 1987, s’inspire de la pièce de George Bernard Shaw, La Maison des coeurs brisés, qui symbolise par son titre l’Europe d’avant la Première Guerre mondiale. Galeries. Le cinéma dans tous ses états / Cinema in al zijn vormen. Pratique / Praktisch : Prix / Prijs : 6 € par séance / per vertoning 25 € / 15 € pass Films at Galeries + Expo Voor meer info : tél.: +32 (0)2 514 74 98 / courriel : contact at Galeries dot be Programmation / Programmatie : Celine Brouwez, Alexei Jankowski, Dominique Païni En collaboration avec / In samenwerking met : Bozar, Cinematek, Le Centre Culturel Russe, L’Ambassade de la Fédération de Russie au Royaume de Belgique. Remerciements / Dank aan: Tonie Dewaele, Juliette Duret, Alexei Jankowski. Сайт/Site : http://www.ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B1%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B1%D0%B5%D1%81%D1%87%D1%83%D0%B2%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B8%D0%B5_%28%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%29

30)

le lundi 16 septembre 2013      à 20 heures

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Cinéma Galeries, Galerie de la Reine 28 Koninginnegalerij, 1000 Bruxelles   Альтовая соната. Дмитрий Шостакович. Sonata for Viola. Dmitri Shostakovich (Aleksandr Sokurov, 1981, 75’, VO ST FR) Vénéré au début de sa carrière, le pianiste et compositeur Dmitri Chostakovitch (1906-1975) tombe en disgrâce publique et politique sous Staline. Ce requiem tragique pour Chostakovitch, finalement réhabilité en 1958 et officiellement admis au panthéon des artistes soviétiques, est une double chronique : celle du musicien – à travers des documents personnels et des spectacles -, et celle de l’ère soviétique – à travers des images d’archives de la vie quotidienne dans l’URSS. De gerespecteerde pianist en componist Dmitri Chostakovitch (1906-1975) valt tijdens het regime vanStalin uit de gratie van de bevolking. In 1958 wordt hijgerehabiliteerd en opgenomen in de galerij van Sovjetartiesten.In dit tragisch requiem vertelt Sokurovtwee verhalen: dat van de muzikant, aan de hand vanzijn persoonlijke documenten en concerten, en datvan het Sovjettijdperk, aan de hand van archiefbeeldenvan het dagdagelijkse leven in de USSR. Galeries. Le cinéma dans tous ses états / Cinema in al zijn vormen. Pratique / Praktisch : Prix / Prijs : €6 par séance / per vertoning 25 € / 15 € pass Films at Galeries + Expo Voor meer info : tél.: +32 (0)2 514 74 98 / courriel : contact at Galeries dot be Programmation / Programmatie : Celine Brouwez, Alexei Jankowski, Dominique Païni En collaboration avec / In samenwerking met : Bozar, Cinematek, Le Centre Culturel Russe, L’Ambassade de la Fédération de Russie au Royaume de Belgique. Remerciements / Dank aan: Tonie Dewaele, Juliette Duret, Alexei Jankowski. Сайт/Site : http://www.galeries.be/2013/09/12/aleksandr-sokurov-les-courageux/

31)

le vendredi 13 septembre 2013      à 20 heures

Catégorie : Film

Type : Cinéma

Cinéma Galeries, Galerie de la Reine 28 Koninginnegalerij, 1000 Bruxelles   Одинокий голос человека. A lonely voice of man (Aleksandr Sokurov, 1978-1987, 87’, VO ST Angl.) Nikita est soldat dans la très jeune Armée rouge. Après la guerre civile, il retourne dans sa province et rencontre Ljoeba dont il tombe amoureux. Ljoeba et Nikita se marient, jusqu’à ce que Nikita, malheureux, décide de partir en voyage. A Lonely Voice of Man est le film de fin d’étude de Sokurov, étudiant à la VGIK de Moscou, dédicacé à Andreï Tarkovski qui a soutenu son élève face à la censure soviétique. Terminé en 1978 mais immédiatement interdit, il sortira remanié en 1987 et recevra alors de nombreux prix, notamment à Locarno la même année. Nikita, soldaat bij het Rode Leger, keert na deburgeroorlog terug naar huis. Hij ontmoet erLjoeba, een meisje dat hij nog kent van vroeger. Zeworden verliefd en trouwen, maar algauw is Nikitaongelukkig en besluit hij te gaan reizen.A Lonely Voice of Man is Sokurovs’ eindexamenfilmaan het VGIK in Moskou, opgedragen aan zijn leraarAndreï Tarkovski die hem steunde tegenover deSovjetcensuur. De film werd al in 1978 gedraaid maaronmiddellijk verboden. In 1987 werd hij opnieuwuitgebracht en viel hij massaal in de prijzen o.a. ophet filmfestival van Locarno. Galeries. Le cinéma dans tous ses états / Cinema in al zijn vormen. Pratique / Praktisch : Prix / Prijs : €6 par séance / per vertoning 25 € / 15 € pass Films at Galeries + Expo Voor meer info : tél.: +32 (0)2 514 74 98 / courriel : contact at Galeries dot be Programmation / Programmatie : Celine Brouwez, Alexei Jankowski, Dominique Païni En collaboration avec / In samenwerking met : Bozar, Cinematek, Le Centre Culturel Russe, L’Ambassade de la Fédération de Russie au Royaume de Belgique. Remerciements / Dank aan: Tonie Dewaele, Juliette Duret, Alexei Jankowski. Сайт/Site : http://www.galeries.be/2013/09/12/aleksandr-sokurov-les-courageux/

32)

du mercredi 11 septembre 2013 au jeudi 28 novembre 2013      de 14 à 20 heures (sauf le lundi)

Catégorie : Rétrospective

Type : Cinéma

Cinéma Galeries, Galerie de la Reine 28 Koninginnegalerij, 1000 Bruxelles   Rétrospective Aleksandr Sokurov et exposition « Les courageux ». supervisée par Aleksandr Sokurov VERNISSAGE 11.09.2013. 19:00 (en présence d’ALEKSANDR SOKUROV & ALEXEI JANKOWSKI ) Le cinéma d’Aleksandr Sokurov possède une grande puissance de figuration du fait de ses emprunts picturaux. De surcroît, il a fait l’un des plus grands films sur l’Ermitage, l’un des plus grands musées du monde, L’Arche russe. Le film est conçu comme une gigantesque visite ininterrompue, en un plan unique. Son élégie qui l’a fait voyager de Russie au Musée Boijmans Van Beuningen est également une traduction de sa passion pour l’expression muséale, la visite comme travelling… Ses expériences temporelles, son style de tournage, font du cinéma de Sokurov une sorte d’équivalence de la déambulation méditative proche d’une certaine ascèse de la visite muséale. Le travail cinématographique de Sokurov et sa connaissance muséographique sont exposés à Bruxelles de septembre à novembre : une large rétrospective de ses films à découvrir à BOZAR, CINEMATEK et Galeries, et l’exposition « Les courageux » à Galeries, supervisée par l’artiste. Fictions et documentaires seront répartis en trois ensembles cohérents: à BOZAR première de Faust et programmation de documentaires; ensemble de « Fictions et Elégies » à CINEMATEK et cycle « L’art et les gens en guerre » à Galeries. L’exposition « Les courageux » revient et s’interroge sur le pillage du Musée National de l’Irak et de plusieurs autres drames subis par le patrimoine historique d’Irak dans les troubles qui ébranlent le pays depuis les années 1990. Sous forme de multi-projections de photos et vidéos d’archives, l’exposition se veut un « film documentaire dans l’espace », un récit à découvrir sur la trace de ces événements désolants, et un hommage à ceux qui ont travaillé dans des conditions impossibles pour sauver ce patrimoine. De films van Aleksandr Sokurov worden gekenmerkt door krachtige beelden die verwijzen naar bestaande schilderijen. Daarnaast maakte hij met Russian Ark één van de belangrijkste films over het State Hermitage Museum. De film bestaat uit één enkel shot als één groot bezoek aan dit enorme museum. En ook de elegie waarvoor hij van Rusland naar het Boijmans Van Beuningen Museum reisde, is een vertaling van zijn passie voor ‘het museum’ als uitdrukkingsvorm. Door de tijdsbeleving en de filmstijl die Sokorov hanteert, kan zijn cinema tevens vergeleken worden met een meditatieve wandeling die refereert aan de soberheid van een museumbezoek. Van september tot november zal zowel Sokurov’s filmwerk als zijn museografische kennis in Brussel te zien zijn. BOZAR, CINEMATEK en Galeries presenteren een grote retrospectieve van zijn films parallel aan de tentoonstelling ‘De heldhaftigen’ in de ondergrondse tentoonstellingsruimte van Galeries. Zijn fictiefilms en documentaires worden in drie samenhangende programmaonderdelen vertoond. BOZAR presenteert de première van Faust en een documentair programma, CINEMATEK toont het programmaluik ‘Fantasieën en Elegieën’ en in Galeries tenslotte is er de cyclus ‘Kunst en mensen in oorlogstijd’ in dialoog met de tentoonstelling rond de plundering van het museum van Irak tijdens de bezetting van Bagdad in 2003. De tentoonstelling ‘De heldhalftigen’ stelt vragen bij de plundering van het museum van Irak en andere drama’s die het historische erfgoed van Irak troffen sinds de start van de conflicten in 1990. De tentoonstelling is opgebouwd als soort documentairefilm in de voetsporen van deze onthutsende gebeurtenissen, die zich aan de hand van projecties van fotoarchieven langzaamaan in de ruimte ontplooit. Een hommage aan al diegenen die zich onder onmogelijke omstandigheden bleven inzetten om dit erfgoed te redden. Galeries. Le cinéma dans tous ses états / Cinema in al zijn vormen. Pratique / Praktisch : Prix / Prijs : €6 par séance / per vertoning 25 € / 15 € pass Films at Galeries + Expo Voor meer info : tél.: +32 (0)2 514 74 98 / courriel : contact at Galeries dot be Programmation / Programmatie : Celine Brouwez, Alexei Jankowski, Dominique Païni En collaboration avec / In samenwerking met : Bozar, Cinematek, Le Centre Culturel Russe, L’Ambassade de la Fédération de Russie au Royaume de Belgique. Remerciements / Dank aan: Tonie Dewaele, Juliette Duret, Alexei Jankowski. Сайт/Site : http://www.fr.wikipedia.org/wiki/Alexandre_Sokourov

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le mercredi 11 septembre 2013      à 19:30 > 22:30

Catégorie : Projection

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts, Salle M., rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Фауст. Faust. d'Alexandr Sokurov. Coproduction: BOZAR CINEMA | CINEMATEK | Galeries VO: Allemand sous-titrage: Néerlandais | Français Première en présence du réalisateur « Faust » est le quatrième et dernier volet d’une série de films réalisés par Alexandr Sokurov sur la corruption et le pouvoir. Pour son adaptation de la légende, le réalisateur se base quelque peu sur la pièce de théâtre éponyme de Goethe. Faust est un penseur, un rebelle et un pionnier. Mais il est aussi un être charnel, sujets à des impulsions. Le Faust de Sokurov est intrigant : il imagine des idées diaboliques. Prix à la caisse : € 10,00: tarif standard | € 8,00: tarif réduit (18 > 26 ans, +65 ans, groupes, ...) Сайт/Site : http://www.bozar.be/activity.php?id=13863

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du mardi 10 septembre 2013 au jeudi 28 novembre 2013

Catégorie : Exposition

Type : Cinéma

Palais des Beaux-Arts, rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles   Les courageux. Rétrospective Aleksandr Sokurov. Coproduction: BOZAR CINEMA | CINEMATEK | Galeries Pour la première fois, le travail et la connaissance muséographique d’Aleksandr Sokurov, réalisateur russe sont exposés à Bruxelles : une large rétrospective de ses films est à découvrir à BOZAR, CINEMATEK et Galeries ainsi que l’exposition « Les Courageux » à Galeries, dirigée par l’artiste lui-même. Aleksandr Sokurov n’a joui d'une liberté de création dans son pays qu'après la chute de l'URSS et n’a accédé à la reconnaissance internationale qu’en 1996, avec « Mère et fils ». L’envie commune aux trois lieux de célébrer le réalisateur russe et l’union de leurs efforts ont rendu possible cette rétrospective exceptionnelle. L’exposition « Les courageux », supervisée par Aleksandr Sokurov, s’interroge sur le pillage du patrimoine historique d’Irak depuis les années 1990. Sous forme de multi-projection de photos et vidéos d’archives, l’exposition se veut un récit/documentaire sur la trace de ces événements désolants et un hommage à ceux qui ont sauvé ce patrimoine. Сайт/Site : http://www.bozar.be/activity.php?id=13906

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le mercredi 28 août 2013

Calendrier d'événements à caractère culturel russe : septembre 2013 <= vava.be Voici le calendrier-lien vers la liste d'événements à caractère culturel russe déjà programmés pour cette rentrée. Quatre intervenants majeurs y occupent déjà de nombreuses dates : Lazarus : voilà qu'après sa tournée de mai, la troupe Lazarus se remet en scène pour deux mois avec son spectacle intitulé « De Idioot (Идiотъ) ». Bozar : le Palais des Beaux-Arts n'est pas en reste avec son programme « From Russia with love ». Outre son festival Rachmaninoff, il offre jusqu'en juin 2014 une multitude de concerts ayant trait à des compositeurs ou interprètes russes. Galeries : du côté cinéma les Galeries, en collaboration avec Cinematek et Bozar, nous convient à une intéressante rétrospective d'Aleksandr Sokurov. Kinepolis : après ses opéras Eugene Onegin, Prince Igor et ballets Sleeping beauty, Jewels, Lost illusions et Golden age, à vous de découvrir les notices relatives aux autres annonces proposées ci-après : Excursions en autobus en Zélande puis au Mont Saint-Michel, Exposition de photos Magnitogorsk au CCSR, Soirée Mestchersky à Huy, Conférence de Mikhaïl Chichkine à Passa Porta, Lac des Cygnes au Cirque Royal, Missions économiques CCBLR en Bélarus puis en région de l'Oural, Exposition d'archives FPPR au Club Albert, Chorale Роса и Нота à Pachéco, Чаёк (Tchayok) au Molière, Expo-russe à Blaes 150, Un siècle de couleurs russes puis Отава ё (Otava-Yo) à Flagey, Les Justes au théâtre des Tanneurs, Чебурашка (Cheburashka) à Marche-en-Famenne, etc.   alt="Evénements à caractère culturels russe. Calendrier vava.be - Septembre 2013" width=200"> => album d'événements

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du samedi 20 avril 2013 au lundi 10 juin 2013      les jeudis et vendredis de 18 à 21 heures, les samedis, dimanches et mercredis de 14 à 21 heures

Catégorie : Photographies

Type : Exposition

Galerie Short Cuts - Cinéma Forum, rue du Belvédère 41, 5000 Namur   Photographies d'Alexandra Demenkova : « Russian Love ». Lieux-Communs présente du 20 avril au 10 juin 2013 l’exposition de photographies d’Alexandra Demenkova « Russian Love » à la Galerie Short Cuts (cinéma Forum). Cette série photographique explore les périphéries russes, ces villages restés presque en marge de l’histoire et des évolutions récentes de la Fédération de Russie. Pour beaucoup d’habitants de métropoles russes, comme Moscou ou Saint-Pétersbourg, la campagne n'existe tout simplement pas. Pourtant vous ne devez pas voyager loin à l'extérieur de ces villes pour trouver des villages à demi-détruits où des personnes généralement âgées vivent dans une grande pauvreté. Ce sont souvent d'anciens manœuvres des sovkhozes, des personnes sans emploi, échoués dans des villages autrefois animés. Alexandra Demenkova précise les rencontres qu'elle y fait : "Vous ne rencontrez presque pas d'enfant. Il n'y a pratiquement plus de services existants et le sens collectif a été remplacé par la solitude, l'alcoolisme et le crime. Vous pouvez plaindre ces gens qui vivent ainsi dans une pauvreté éternelle sans espoir de changement, mais pourtant vous pouvez aussi vous sentir heureux que de tels endroits existent. Vous voyez que les gens qui vivent là partagent beaucoup de chaleur humaine et accordent à leurs enfants un maximum d'attention, au lieu d'avoir des ordinateurs et de se parler à peine l'un à l'autre comme cela arrive souvent dans les familles. Ils peuvent encore se réunir autour de la table et tenir des conversations pendant de longues heures. Ensuite, parce qu'il n'y a aucune électricité et que vous êtes loin des villes éclairées, vous pouvez observer les étoiles, des millions d'étoiles et là sentir que vous faites partie de l'univers." Alexandra Demenkova est née en 1980 en Russie. Elle est diplômée de l'Université de Saint-Pétersbourg et est lauréate de plusieurs prix, dont celui de meilleure photographe de presse (Saint-Pétersbourg 2006). Suite à cette reconnaissance, cette jeune photographe a exposé son travail en Allemagne, en Espagne, en France (Rencontres d'Arles), en Norvège, aux Pays-Bas, au Royaume-Uni, au Canada, en Chine, au Japon ... Alexandra Demenkova est une des photographes émergentes de la scène artistique russe et a exposé notamment au MMOMA (Museum of Modern Art) de Moscou et au Musée de la photographie de Saint-Pétersbourg. Différents livres concernant son travail photographique ont été publiés : "Land. Country life in the urban age", "Future images", "This day of change" ... Voyageuse infatigable, Alexandra Demenkova explique sa démarche photographique : "Je choisis les endroits où je vais au hasard - une conversation avec des amis, un souvenir d'enfance, une discussion avec des étrangers... Par exemple, j'entends le nom d'un lieu, plein de mystère, qui semble sortir d'un conte, et je m'y sens invitée. " Unezhma ", un mot tendre et effrayant à la fois - un village en train de disparaître sur le bord de la mer Blanche, isolé. Pour s'y rendre, il faut traverser une forêt à pied pendant toute une journée, et en hiver, il est impossible d'y aller ou de le quitter. Il peut aussi s'agir d'un établissement psychiatrique - les gens de ma ville blaguent à ce sujet, mais personne n'ose partir à la découverte de ces lieux, qui pour moi deviennent subitement fascinants. Ils font naître en moi un irrésistible désir de les découvrir." Pour Alexandra Demenkova, la photographie est un moyen d'aborder les gens et surtout de les comprendre: "L'expérience de la photographie m'a fait penser combien est fragile ce monde de stabilité relative créé par nos familles, à quel point est mince la ligne de démarcation entre la santé, tant mentale que physique, et la maladie; la normalité de la vie quotidienne et la misère; l'espoir et le désespoir; la liberté et l'enfermement. Dans les histoires et dans la vie du peuple, j'ai vu l'espoir et le désespoir. Toutes les situations que j'ai entendues ne venaient pas des pages d'un livre, ni d'un écran de télévision, ni d'une scène de théâtre, mais elles étaient réelles, l'expérience de la vie de première main, sans aucun intermédiaire ... " Renseignements : lieux-communs at hotmai dot .com (Guy Malevez) / Téléphone : 476 95 83 76 Entrée gratuite Сайт/Site : http://www.galerieshortcuts.com

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le dimanche 27 janvier 2013      à 15 heures

Catégorie : Film

Type : Projection

Cinéma « Galeries » (ex-Arenberg).   Sleepless Djigit. L'éveil du Djiguite. Бессонный джигит. Marc Recchia et Christophe Rolin. Musique composée par André Dziezuk. Après la chute de l'Union soviétique, une crise économique secoue durement les anciennes républiques d'Asie Centrale. Le Kirghizstan est particulièrement touché. Entre 1991 et 2012, plus de 500.000 personnes quittent le pays. Suite aux émeutes meurtrières de Osh qui agitent le sud du pays en juin 2010, de nombreux réfugiés suivent. Tokon est l'un de ceux qui décide de rester dans son pays. Note : « djigit » est un mot d'origine turque utilisé autant dans la Caucase qu'en Asie Centrale pour désigner un cavalier fier et adroit. Le terme est utilisé plus communément à propos d'une personne courageuse en général. Durée : 52 min. | PAF : 6 euros Après la séance, nous vous invitons à entamer les discussions autour d'un petit verre. Veuillez confirmer votre présence soit par email, soit via la page facebook de l'événement. Сайт/Site : https://vimeo.com/christopherolin/review/55768235/01a35e7daf">http://vimeo.com/christopherolin/review/55768235/01a35e7daf">https://vimeo.com/christopherolin/review/55768235/01a35e7daf