Présenté par FranceConcert
Evénement musical et chorégraphique, le Ballet, l'Orchestre et les Chœurs de l'Opéra National de Russie présentent Carmina Burana, l'un des chefs d'œuvres les plus célèbres du XXe siècle.
Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, « O Fortuna », repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu.

Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables.

Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2025.

Par la @compagnielafutaie / Interprète : Carole Le Sone
Compagnie La Futaie
Nastasia, alias Carole Le Sone, comédienne et metteuse en scène, a vécu cinq ans en Russie, et, de retour en France, elle souhaite partager son amour pour cette culture qui souffle le froid dehors et le chaud du cœur, afin de faire découvrir aux spectateurs une autre facette de cet immense pays, à travers quelques-uns de ses contes folkloriques et personnages emblématiques, des plus connus aux plus mystérieux.

Nastasia, authentique conteuse venue de la lointaine Russie, pose sa malle à vos pieds et conte les légendes des hivers slaves.
Venez partager avec nous un moment "« cosy » avant les fêtes de fin d'années !
Cie La Futaie

Avec ZIMA – Contes des hivers slaves, Nastasia — alias Carole Le Sone — ouvre sa malle de souvenirs pour partager son amour profond de la culture russe, qu’elle a explorée durant cinq années. Comédienne et metteuse en scène, elle puise dans le folklore populaire et les traditions des grands froids pour offrir un spectacle authentique, lumineux et résolument familial.

Entre récits mythiques, personnages intrigants et légendes populaires, elle invite petits et grands à découvrir la poésie d’un pays où l’hiver, rude dehors, révèle une chaleur humaine incomparable. Rires, frissons et émerveillement rythment ce moment suspendu, porté par la compagnie La Futaie, artistes associées à l’UPHF.

С русскоговорящим гидом - Татьяной
В один день — три волшебных города Бельгии.
•⁠ ⁠SPA — Город, давший миру само слово SPA . Рождественская ярмарка аристократического очарования: элегантный курорт в сиянии огней, с горячим шоколадом, катком и уютом старого города.
•⁠ ⁠MALMEDY — Самая живая рождественская ярмарка Арденн: музыка, аромат вафель и корицы, яркие огни и атмосфера весёлого праздника.
•⁠ ⁠DURBUY — волшебный финал путешествия! Самый маленький город Европы, превращённый в рождественскую сказку: 70+ домиков с угощениями, глинтвейн, каток, сказочная подсветка и ощущение чуда.

Engelse muziek uit de Elizabethaanse tijd door Sophie GALITZINE, soprano en Wim HOOGEWERF, klassieke gitaar
Recital met liederen van John Dowland gewijd aan de liefde, zijn hoop en zijn kwelling.
Dowland, bekend als de eeuwige minnaar, onrustig en melancholisch, met als motto "Semper Dowland, semper dolens... ", drukt in zijn muziek zijn sentimentele pessimisme uit, met alle terughoudendheid en delicatesse van de luit, waarvan de intimiteit hier contrasteert met de smakelijke teksten, vol goedhartigheid.
Hoewel de gitaar tijdens deze avond de luit vervangt, zal de emotie van de melancholische liefde in al haar facetten aanwezig zijn bij dit prachtige duo van artiesten.

En présentation avec Pierre de Lune
Cie Paroles en l’air
Ce que je préférais chez elle, c’est quand elle pratiquait la « La Minute Russe ,». Tu vois ce que c’est ? Tu vois pas ? En fait, à chaque fois qu’elle quittait son appartement, un jardin ou un espace qui la touchait, elle te disait : « ,noch ein kleines momentl, setz dich, assieds-toi et imprègne-toi une dernière fois de l’espace qu’il y a autour de toi »

Lisa est née à Vienne en 1929 dans une famille de militant·e·s communistes. L’arrivée des fascistes les oblige à fuir et à se cacher. Après avoir vécu plusieurs années dans l’incertitude, elle retrouve ses parents à Moscou en 1936, où elle grandit sous le régime de Staline. En 1968, sa rencontre avec l’écrivain Alexandre Soljenitsyne, ex-prisonnier du Goulag, marquera un tournant dans sa vie. Ensemble, iels feront passer des manuscrits clandestinement en Occident, contribuant à la publication de l’un des livres les plus influents du XXe siècle : L’Archipel du Goulag.

« La Minute Russe » est une invitation à ralentir, à prendre un moment pour regarder en arrière et comprendre d’où nous venons. Au-delà de l’aspect historique, ce conte est un hommage vibrant à nos grands-parents, ces êtres chers qui ont vécu des vies multiples, parfois héroïques.

Intitulés des œuvres huile sur toile présentées sur le blogdpot de l'artiste :
L'orée du bois 70x90 — L'ombre rouge 70x100 — Californie 70x80 — Les champignons 70x90 — Le déluge 65x75 — Le petit gouvernail 150x120 — Civilisation 35x35 — Les Géants 60x60 — Labyrinthes 60x50 — La mère étoilée 60x50 — A Contresens 90x70 — Le rendez-vous galant 90x80 — Immersion 70x70 — Le pèlerin 35x35 — Alice 43x34 huile s/bois — Les âmes ardentes 60x60 — La jeune fille et la mort 90x90 — Kermesse 50x70 — L'esprit 60x60 — Le lys des champs 60x60 — La farandole 60x60 — La fille de l'aurore 90x90 — L’enlèvement 90x90 — Mosaïque 80x100 — Le dragon rouge 90x100 — Le cavalier 120x100 — Atala 90x90 — Abimelec 100x100 — Champagne je t'accompagne 100x100 — Kasper 100x100 — La crabe tambour 90x90 — L'arbre de la connaissance 100x100 — A tout vent 60x60 — La guerre des étoiles 60x60 — Les noces sanglantes 100x100 — Le vol de la chauve-souris 120x100 — La baiser 120x150 — La clef des champs 120x 100 — La porte des aveugles 90x90 — Un ange qui passe 100x100 — Contorsions 100x100 — La révérence 150x100 — La course aux étoiles 120x100 — Entre ciel et terre 120x100 — La mama 120x100 — La chute des anges 100x100 — Le premier jour 90x80 — Le bateau ivre 120x150 — Les fleurs du mal 90x80 — La danse profane 100x100

Événement de Drôme Néva Volga
Drôme Néva Volga a le plaisir de vous inviter à sa Fête de Noël russe
Fête traditionnelle des enfants, repas,
Animation musicale et dansante
Pour les grands et les enfants
Avec Irina et sa chorale.

BNO - Belgian National Orchestra : Andris Poga, conductor / Alexander Malofeev piano
Sergei²
In this concert, Rachmaninov’s Third Symphony complements Prokofiev’s Second Piano Concerto. Though both composers are Russian, these works were not created in Russia but instead reflect the styles they developed in exile to appeal to their new audiences.

In Paris, Prokofiev embraced a more experimental language—some might call it expressionist—exploring harsh sonorities, tense harmonies, and a bold departure from classical conventions. Meanwhile, in the United States, Rachmaninov composed a more traditional symphony for the Philadelphia Orchestra, though he infused it with his distinctive style, rich in Russian and Orthodox influences, continuing in the vein of Tchaikovsky.

Enhance your experience beyond the concert with an introduction! The introduction starts at 7 pm and is free upon presentation of your concert ticket.
Thanks to the players of the National Lottery and to the Tax Shelter of the Federal Government of Belgium through Casa Kafka Pictures.


Programme :
Sergey Prokofiev : Concerto for Piano and Orchestra no. 2, op. 16
Sergei Rachmaninov : Symphony no. 3, op. 44

Il n’est pas toujours nécessaire que un concert et les textes autour soient profonds. Ou peut-être que si ? Parfois, on va trop loin et la promotion s’effondre dans la complication. Ici, nous dansons, simplement.
Nous nous lâchons complètement sur des musiques de danse, composes par Bach, Chopin, Bartók, Debussy, Gluck etc.
Nous vous présentons 4 musiciens et 4 danseuses.

Des duos se forment :
• Yu-Fen Chang (piano) et Marika Suzuki (danse)
• Lionel Bams (piano) et Chawa (cerceau)
• Katya Katanova (violon) et Isis Marksteder (danse)
• Angels Asensi (violoncelle) et Maria Zhi Tortosa (danse)

Chaque musicien joue pendant 15 minutes, accompagné de 5 minutes de danse.
Les danseurs viennent d’Ultima Vez, PARTS, Pole…
Énigmatique ? Venez écouter, voir, ressentir. Soyez curieux !

Une rêverie musicale et narrative de Tiziana De Carolis
Chers ami(e)s,
J'ai le grand plaisir de vous annoncer notre prochaine soirée musicale, intitulée « Au début était Debussy
 », qui aura lieu le 19 décembre prochain à 20h00.

Nous accueillerons Tiziana de Carolis, pianiste-compositrice et Marie Gabriella Bassi, pianiste concertiste. Certain d'entre vous se souviendront d'avoir déjà applaudi Tiziana dans les concerts FELM, notamment en 2019, lors d'un concert lyrique donné autour des femmes compositrices. Maria Gabrielle et Tiziana sont italiennes, musiciennes et amies d'enfance. C'est leur histoire, à laquelle vient se mélanger Claude Debussy, qu'elles raconterons en paroles, en musiques et grâce au talent du scénographe Michaël Lopez, en images.

Pour ce concert nous vous emmènerons dans un nouveau lieu, l'espace culturel Catholique Bernanos, situé à coté de l'Eglise Saint-Louis d'Antin. Il s'agit en fait d'un bel auditorium, doté de tous les équipements techniques pour programmer, dans les meilleures conditions, un concert auquel s'ajoute une scénographie vidéo.

Debussy est un compositeur qui a marqué l'histoire de la musique. Il a été le précurseur de l'époque moderne, entre la période romantique et la période contemporaine. Grâce au texte, à la mise en scène de Tiziana de Carolis, à la scénographie de Michaël Lopez, je suis sûre que nous ressortirons de ce concert avec une meilleure perception du talent de ce grand compositeur. Au cours de ce concert vous découvrirez quelques compositions de Tiziana de Carolis qui, vous l'aviez compris, a été fortement influencée par Debussy.

« Au début était Debussy » sera le dernier concert de l'année et nous espérons que vous viendrez nombreux. Je suis bien consciente que les emplois du temps sont de plus en plus chargés, mais n'oubliez pas que notre mission est de soutenir les musiciens. Je pense que la situation ne s'améliore pas du tout pour eux, hélas! Nous l'évoquerons lors de notre prochaine assemblée générale qui aura lieu début janvier.

Bien amicalement, Catherine,
avec Marie-Alicia, Béatrice, Jean-François et Hélène

Christoph Koncz, direction
Orchestre National de Mulhouse
Un grand bol de féerie, de passion, de dépaysement pour glisser en douceur dans les fêtes de fin d’année !
Avec Casse-Noisette, Le Lac des cygnes et La Belle au bois dormant, Tchaïkovski a élevé le ballet au rang de genre musical majeur. Il n’était pas seul dans cette aventure : même si Le Lac des cygnes (premier composé) fut créé à Moscou, ces trois partitions sont indissociables du nom de Marius Petipa, chorégraphe français qui fit les beaux jours du Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg.
Si les pages de Tchaïkovski font immanquablement venir à l’esprit des images de tutus et d’entrechats, elles se montrent à nu dans ce concert, dans tout le charme de leurs mélodies inoubliables, dans toute la magie de leurs parures orchestrales.
Un moment féerique pour démarrer les fêtes de fin d’année !
Au programme
A l’issue du concert, Christoph Koncz viendra à la rencontre du public, dans le hall de La Filature. Une occasion d’échanger avec lui autour d’un verre.

Événement de Orchestre National de Mulhouse
Une séance du concert Ballets russes avec un dispositif d’accueil aux personnes en situation de handicap, pour leur permettre d’accéder au plaisir du concert. Un grand bol de féerie, de passion, de dépaysement à partager.
Forte de sa volonté d’inclusion et d’ouverture de tous les publics à la musique classique, l’Orchestre National de Mulhouse met en place pour ce concert un dispositif d’accueil aux personnes en situation de handicap, pour leur permettre d’accéder au plaisir du concert.
Certains dispositifs seront mis en place pour répondre aux besoins de ce public : la sortie sera possible en cours de concert, pouvant entraîner quelques bruits et mouvements. De même, pendant le spectacle, chacun peut exprimer ses émotions à sa manière, de façon spontanée, sans crainte de jugement. Le but est de proposer un environnement ouvert, détendu et bienveillant, où chacun peut profiter du spectacle et vivre ses émotions sans crainte.
Déjà mis en place à l’Opéra Comique de Paris ou à l’Orchestre de Strasbourg notamment, ce dispositif est une première pour l’Orchestre National de Mulhouse. Nous serions heureux de vous compter parmi nous pour vivre cette expérience sans précédent et comptons sur votre bienveillance.
Le programme est plus court que celui des concerts symphoniques du vendredi 20h et dimanche 15h. Il présentera des extraits des trois ballets Casse-Noisette, Le Lac des cygnes et La Belle au bois dormant.

Au programme
PIOTR ILYITCH TCHAÏKOVSKI
Casse-Noisette (extraits)
Le Lac des cygnes (extraits) (écouter sur Spotify : Swan Theme - Valse des fleurs - The sleeping beauty suite)
La Belle au bois dormant (extraits)
En amont du concert, les clés d'écoute, une rencontre conviviale et accessible, vous permet de mieux comprendre le concert. Présentée par Benjamin François, conférencier.
A l’issue du concert, Christoph Koncz viendra à la rencontre du public, dans le hall de La Filature. Une occasion d’échanger avec lui autour d’un verre.

С русскоговорящим экскурсоводом Татьяной
Баден-Баден – уютный термальный курорт в самом сердцу Германии, место отдыха многих монархов и дворянства.
Вас ждёт :
- Рождественская ярмарка Бадена - сказочная предпраздничная атмосфера и многометровая елка, горячий глинтвейн с ароматными пряниками среди мерцающих огней и праздничной музыки.
- Экскурсия по городу по следам русских писателей и знаменитых людей.
- Вечер отдыха в знаменитых оздоровительных термах Бадена с минеральной водой (по желанию).
- Ночь в отеле 3*** с завтраком, который находится в центре города.
Второй день :
- Утром посещение Казино Баден-Бадена — одного из самых красивых и старейших казино мира, место, где отдыхали Достоевский, Лист, Тургенев и европейская знать. Экскурсия с гидом Казино.

Трир – Новогодняя Ярмарка
Волшебная ярмарка на Hauptmarkt и у собора Трира.
Прогулка - экскурсия по древнему городу: Порта Нигра, собор Святого Петра, дворец курфюрста и, конечно, Новогодняя Ярмарка:
Глинтвейн, колбаски, пряники и сладкий аромат корицы
Атмосфера огней, музыки и рождественских чудес!

Театр ART-BRUSSELKI
Новогодний спектакль для всей семьи (2–99 лет)!
Друзья, приглашаем вас на волшебный, добрый и очень праздничный спектакль, где новогодние игрушки оживают и отправляются в увлекательное путешествие на поиски Снегурочки!
Что вас ждёт :
1 час праздничной программы :
• 30 минут интерактивного спектакля — с живыми персонажами, приключениями и чудесами.
• 30 минут игр, танцев и подарков — вместе с Дедом Морозом, который лично поздравит детей!

Evénement musical et chorégraphique, le Ballet, l'Orchestre et les Chœurs de l'Opéra National de Russie présentent Carmina Burana, l'un des chefs d'œuvres les plus célèbres du XXe siècle.

Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, « O Fortuna », repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu.
Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables.
Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2025.

L'Avant Scène Cinéma.
Scénario original, dialogues français, vidéogrammes et dossier
Du samedi 01 novembre 2025 au mercredi 31 décembre 2025 : Sortie du numéro 727/728 (novembre-décembe 2025) de la revue « L'Avant Scène Cinéma » consacrée en partie au cinéma russe : dossier spécial sur le film La Femme de Tchaïkovski (Жена Чайковского) de Kirill SEREBRENNIKOV (Кирилл СЕРЕБРЕННИКОВ)) avec publication du scénario intégral et des dialogues en français (traduction et coordination du dossier par Joël CHAPRON. Egalement panorama du cinéma russe contemporain, publication d'une liste de 25 réalisateurs et interview de Kirill SEREBRENNIKOV et de Sergueï LOZNITSA.

AA Organisation
Casse-Noisette - Théâtre le Rhône - Bourg-les-Valence

Évènement de AA Organisation, Stratèges Organisation et Théâtre le Rhône
Théâtre le Rhône
Public · Tout le monde sur ou en dehors de Facebook

AA Organisation
Un ballet emblématique

par Grégoire Tolstoï
Culturius Magazine Internet
L’exposition retrace le parcours de Paul Troubetzkoy, cet artiste né en Italie et parisien d’adoption, qui mène parallèlement une brillante carrière aux États-Unis. Porté par un grand talent de portraitiste, il est recherché par une élite cosmopolite, les célébrités, le tout Paris, jusqu’aux premières stars du cinéma américain.

Illustration : Le tsar Alexandre III à cheval, 1905. En 1900, Paul Troubetzkoy remporte le concours pour la réalisation d’une statue équestre à la gloire du tsar Alexandre III à Saint-Pétersbourg. La statue est érigée face à la gare, en mémoire du tsar créateur du Transsibérien © Musée d’Orsay / photo Grégoire Tolstoï

Les textes de cet article proviennent du Musée d’Orsay et des cartels de l’exposition.

La vie du prince Paul Troubetzkoy (1866-1938) est ponctuée de rencontres et d’amitiés décisives avec des hommes de lettres, tels que Tolstoï en Russie, Georges Bernard Shaw à Paris, avec lesquels il partage un mode de vie végétarien, assez inhabituel pour l’époque. Au-delà des portraits qui ont fait sa réputation, l’exposition met aussi en lumière sa sculpture animalière, ainsi que ses travaux en rapport avec la cause animale dont il était, avant l’heure, un fervent défenseur.

Article enrichi de ces 9 illustrations :
- Amely Troubetzkoy-Hahn (1887-1978), belle-sœur du sculpteur, 1925 © Musée d’Orsay / photo Grégoire Tolstoï
- Buste de Léon Tolstoï, et Léon Tolstoï à cheval, 1899. Cette statuette équestre est acquise par l’Etat français en 1900 pour le Musée du Luxembourg. Troubetzkoy propose d’en faire un monument dans un quartier de Paris mais ce projet reste sans suite © Musée d’Orsay / photo Grégoire Tolstoï
- A gauche, détail de la statuette (1904) de la belle et extravagante marquise Casati (1881-1957), une des figures les plus brillantes de la haute société européenne de la Belle Epoque. A droite, détail de la statuette du compositeur Giacomo Puccini (1858-1924). Cette fonte de 1925 a servi de modèle pour la statue monumentale érigée la même année à la Scala de Milan © Musée d’Orsay / photo Grégoire Tolstoï
- Autoportrait de Paul Troubetzkoy, 1907 © Musée d’Orsay / photo Grégoire Tolstoï
- « Guerrier indien sur un cheval au galop », années 1890, une œuvre de la période « Far-West », bronze présenté à l’exposition universelle de Chicago, puis en 1894 à San Francisco, et aussitôt acquis par le musée de cette ville © Musée d’Orsay / photo Grégoire Tolstoï
- Plâtre du prince Alexandre Vassiliévitch Mestchersky (1822-1900), à la barbe généreuse et conquérante, dont la fille Nathalie (Lily) avait épousé un Italien, le duc di Sasso-Ruffo. Buste réalisé à Milan en 1895 © Musée d’Orsay / photo Grégoire Tolstoï
- Mary, fille du baron anglais Frankfort, des amis de la famille Troubetzkoy. Ce tableau est l’œuvre du frère de Pierre Troubetzkoy, frère du sculpteur, 1882 © Musée d’Orsay / photo Grégoire Tolstoï
- Plâtre patiné vert-gris représentant le comte Léon Tolstoï (1828-1910), dont la puissance des bras semble amplifiée par sa large chemise russe, vers 1898 © Musée d’Orsay / photo Grégoire Tolstoï
- Plâtre représentant Elin Troubetzkoy (née Sundström) (1883-1959) nue, première épouse du sculpteur, vers 1919-1911 © Musée d’Orsay / photo Grégoire Tolstoï

Rarement la musique a joué un rôle aussi important dans l’œuvre d’un peintre que pour Vassily Kandinsky. En présentant près de 200 œuvres et objets de son atelier, le Musée de la musique-Philharmonie de Paris et le Musée national d’art moderne-Centre Georges Pompidou s’associent pour dévoiler la place fondamentale de la musique dans son quotidien, dans sa vocation d’artiste et dans l’évolution de sa pratique vers l’abstraction.
Le modèle abstrait de la musique

Contemporain de Moussorgski et des nouvelles écoles musicales inspirées du folklore russe, Kandinsky grandit à Moscou et Odessa dans une famille cultivée ; en amateur, il pratique le violoncelle et l’harmonium, et s’enthousiasme bientôt pour Wagner. Par-delà les attendus d’une éducation bourgeoise, la musique agit comme un révélateur. Lui-même affirme qu’elle nourrit et détermine sa vocation d’artiste. Surtout la musique, par son langage abstrait, autorise le peintre à questionner le principe de l’imitation de la nature, jusqu’à opérer sa dissolution. Affûtant sa réflexion auprès de musiciens d’avant-garde comme Nikolaï Kulbin, Sergueï Taneïev ou Thomas von Hartmann, Kandinsky réinvente le langage de la peinture suivant le modèle abstrait de la musique, dont témoignent notamment sa série d’Improvisations et de Compositions.