Belgian National Orchestra
Michael Schønwandt direction
Pavel Kolesnikov piano


L’amour comme moteur, mais aussi comme force dangereuse : tel est le fil rouge de ce concert. Après une douce lamentation onirique signée Paul Dukas, en hommage au génie de Debussy, place au Deuxième concerto pour piano de Camille Saint-Saëns. Brillant, incisif et malicieusement libre, il fait jaillir le piano dans un jeu étourdissant de virtuosité et d’ironie. Pavel Kolesnikov, artiste en résidence à Bozar, y déploie une élégance nerveuse et un sens aigu du détail, entre éclat et subtilité. La soirée bascule ensuite dans l’univers visionnaire de Berlioz avec la Symphonie fantastique. Œuvre confessionnelle et incandescente, née d’une passion dévorante pour l’actrice Harriet Smithson, elle transforme le rêve amoureux en spirale obsessionnelle. Le célèbre motif de l’« idée fixe » traverse chaque mouvement et entraîne l’auditeur des bals mondains aux champs solitaires, de la marche au supplice à un vertigineux sabbat de sorcières. Sous la direction précise et inspirée de Michael Schønwandt, cette symphonie retrouve toute sa force première : radicale, sans compromis, et d’une vitalité toujours troublante.

Rencontrez Pavel Kolesnikov à Bozar ! Pendant la pause ou après le concert, il sera présent pour une séance de dédicaces. Dans le cadre de l'abonnement Légendes du piano, et sous réserve de disponibilité de l'artiste.

Merci aux joueurs de la Loterie Nationale et au Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique via Gallop Tax Shelter.
Belgian National Orchestra

Programme
Paul Dukas

La Plainte, au loin, du faune... (arr. Niels Rosing-Schow)
Camille Saint-Saëns

Concerto pour piano et orchestre n° 2, op. 22
Hector Berlioz

Symphonie fantastique, op. 14

Stravinsky & Rachmaninov
"Sharing a piano with four hands presupposes thinking together, breathing together. It’s a form of closeness, but on an exceptional level. You can’t reach that level without being incredibly close," says Samson Tsoy. He and our portrait artist Pavel Kolesnikov met in 2007 at the Moscow Conservatory, and they have been inseparable ever since, both on and off stage. As the opening act of the Stravinsky Festival, they perform a unique four-hand version of the Symphony of Psalms, an orchestral composition that premiered in 1930 at the Palais des Beaux-Arts. The duo pairs this neoclassical gem with Sergei Rachmaninoff’s rousing Symphonic Dances.

Pavel Kolesnikov
piano
Samson Tsoy
piano
Program
Igor Stravinsky
Symphonie de psaumes

Le Chant du rossignol

Sergei Rachmaninov
Symphonic Dances, op. 45

par Bernard Maton, votre bloggeur
Commissaires
Cecilia Braschi, historienne de l’art, commissaire d’exposition indépendante.
Ambre Gauthier, historienne de l’art, directrice des Archives Marc et Ida Chagall, Paris.
Riche de plus de 200 œuvres et objets, l’exposition présente, en regard des peintures emblématiques de Marc Chagall (1887-1985), des gravures, sculptures, pièces de céramique, tapisseries, des verres plaqués, gravés et peints, des costumes de ballet et des projets de décors de théâtre. Outils, matériaux de travail, études préparatoires, ainsi qu’une riche sélection de documents d’archives, invitent les visiteurs au cœur du processus de création de l’artiste et des collaborations qui ont nourri son œuvre.

Originale et inclassable, l’œuvre de Marc Chagall se nourrit de références multiples, issues de sa culture d’origine et des expériences qui ont jalonné sa longue carrière de peintre, entre la Russie, la France et les États-Unis. Dans chacun de ces lieux, l’artiste s’est montré profondément réceptif aux pratiques artisanales et traditionnelles, puisant son inspiration dans les objets d’art populaire et religieux russes, dans les traditions millénaires du bassin méditerranéen, mais aussi dans les formes et couleurs de l’artisanat préhispanique, découvert lors d’un séjour au Mexique.

À l’écoute de ces sources d’inspiration, Chagall explore, tout au long de sa carrière, un éventail toujours plus vaste de techniques : gravure, céramique, sculpture, tapisserie, mosaïque, vitrail, costumes et décors de théâtre. Ces pratiques ne constituent pas une alternative à son premier médium, la peinture, mais son complément et prolongement naturel. L’expérience des matériaux et l’exploration des procédés traditionnels de chaque discipline lui ouvrent des possibilités plastiques sans cesse renouvelées. L’artiste instaure en outre une véritable complicité créatrice avec les artisans et praticiens qui l’ont accompagné : céramistes, tailleurs de pierre, liciers ou maîtres verriers.

Tout au long de l’exposition, organisée en grandes sections thématiques, des œuvres issues des collections de la Ville de Mons<./b>entrent en dialogue avec celles de Chagall, mettant en lumière d’autres artistes qui, à leur manière, se sont approprié des savoir-faire, des techniques et des traditions pour les réinventer au gré de leur propre langage plastique. Une quinzaine de pièces en céramique et en textile, sélectionnées par l’Association Be Craft, prolongent ce dialogue et cette réflexion sur les matières, les gestes et la transmission, jusque dans la création contemporaine.

Sous le commissariat de Cecilia Braschi, historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante, et d’Ambre Gauthier, historienne de l’art et directrice des Archives Marc et Ida Chagall à Paris, l’exposition propose un regard renouvelé sur l’artiste, tout en faisant écho à des questions résolument contemporaines. En révélant la richesse des savoir-faire, la force des collaborations artistiques et les passerelles entre les arts, les techniques et les cultures, elle invite à réfléchir à la manière dont les patrimoines se transmettent, se transforment et se réinventent, encore aujourd’hui.

Cette exposition illustre parfaitement le rôle que joue aujourd’hui Mons dans le paysage culturel wallon. Grâce à des expositions de cette envergure, la Ville de Mons confirme en effet sa capacité à produire des projets internationaux de très haut niveau, ouverts à tous, qui renforcent son attractivité, soutiennent son économie touristique et confortent son statut de capitale culturelle de la Wallonie.

Développée en partenariat avec les Archives Marc et Ida Chagall, cette exposition bénéficie du soutien financier du Fonds européen de développement régional (FEDER) et de la Wallonie.

Pavel Kolesnikov (piano)
Belgian National Orchestra - Michael Schønwandt - conductor
Symphonie fantastique
Love as a driving force — and as a dangerous one: this is the central theme of this Friday Symphony. After a gentle, dreamlike lament by Paul Dukas, in homage to Debussy's genius, Camille Saint-Saëns’ Second Piano Concerto takes centre stage. Brilliant, sharp and playfully free, it lets the piano sparkle between virtuosity and irony. Pavel Kolesnikov, Bozar artist in residence, shines in this work of elegant nervous energy and refined spontaneity. The evening then plunges into the visionary world of Berlioz’s Symphonie fantastique. A confessional and incendiary work, born from the composer’s all-consuming passion for actress Harriet Smithson, it charts a descent from romantic dream to obsession, hallucination and nightmare. The famous “idée fixe” motif runs through every movement, sweeping the listener from glittering ballrooms to lonely fields, from the march to the scaffold to a dizzying witches’ sabbath. Under the assured direction of Michael Schønwandt, the symphony emerges in all its true power: radical, uncompromising and still dangerously alive.

Meet Pavel Kolesnikov! During the interval or after the concert, he will be present for a signing session. As part of the Piano Legends subscription series, and subject to the artist's availability.

Thanks to the players of the National Lottery. Created with the support of the Tax Shelter of the Belgian Federal Government through Casa Kafka Pictures.

Programme :
• Paul Dukas - La Plainte, au loin, du faune... (arr. Niels Rosing-Schow)
• Camille Saint-Saëns - Concerto for Piano and Orchestra no. 2, op. 22
• Hector Berlioz - Symphonie fantastique, op. 14