Présenté par FranceConcert
Evénement musical et chorégraphique, le Ballet, l'Orchestre et les Chœurs de l'Opéra National de Russie présentent Carmina Burana, l'un des chefs d'œuvres les plus célèbres du XXe siècle.
Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, « O Fortuna », repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu.

Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables.

Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2025.

Organisateur : Franceconcert
Revivez la magie de Noël avec « Casse-Noisette », le célèbre ballet sur la musique de Tchaïkovski et d’après le libretto de Marius Petipa (récit d’E.Hoffmann).
Dans cette merveilleuse histoire, suivez Clara qui reçoit un casse-noisette en forme de petit bonhomme. Une nuit, ce jouet prend vie et mène une bataille contre les souris malveillantes qui envahissent la maison. Effrayée, mais courageuse, Clara rejoint le combat et, grâce à sa bravoure, voit le casse-noisette se transformer en prince charmant. Ensemble, ils sont transportés dans un royaume féerique.

Le ballet composé en deux actes, a été présenté pour la première fois en décembre 1892 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Aujourd’hui, il reste l’un des ballets les plus joués au monde, grâce à sa musique envoûtante et à ses chorégraphies magiques. Un spectacle qui émerveillera les petits et fascinera les grands !

Réservez vos places dès maintenant et laissez-vous emporter par la beauté de ce conte éternel, idéal pour célébrer la période de Noël.

La Sixième Symphonie de Tchaikovsky et Harold en Italie de Berlioz se succèdent dans ce concert plein d’émotions, dirigé par Eva Ollikainen.

Postcards from the Soul

Dans ce programme intense et bouleversant se succèdent deux des plus fascinantes œuvres symphoniques du XIXe siècle. Harold en Italie, à mi-chemin entre symphonie et concerto, narre un voyage poétique dans les Abruzzes en Italie, à travers le chant de l’alto solo, interprété par Antoine Tamestit. Dans ce poème symphonique, Berlioz s’inspire du Pèlerinage de Childe Harold, long poème de Lord Byron, et transmet ces sentiments d’admiration et de questionnement face à la nature, en accordant à l’alto solo un rôle central et polyvalent.

La Sixième Symphonie de Tchaikovsky, la dernière du compositeur, répond par son jeu sur le clair-obscur. Il s’agit de l’une des œuvres les plus poignantes du répertoire, l’une des seules qui finit par un mouvement lent.

Merci aux joueurs de la Loterie Nationale et au Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique via Casa Kafka Pictures.


Programme

Hector Berlioz Harold en Italie - Symphonie avec alto principal, op. 16, H 68
Pyotr Ilyich Tchaikovsky Symphonie n° 6 en si mineur op. 74, "Pathétique"

Artistes

Eva Ollikainen Cheffe d'orchestre
Antoine Tamestit Alto

Tair Azizov, Admin, Spécialiste du groupe en Réalité virtuelle
Culture Connection vzw представляет
Имя этого барда и драматурга хорошо известно нашей публике.
Он принадлежит к блестящей плеяде бардов «первого призыва» и по праву занимает достойное место в ряду великих имён – Высоцкого, Окуджавы,
Галича, Визбора. Он из бардов – самый « театральный », у всех на слуху его песни из фильмов « Обыкновенное чудо », « 12 стульев », « Дом, который построил Свифт », « Бумбараш », « Человек с бульвара Капуцинов », « Красная Шапочка », « Усатый нянь », « Собачье сердце » и др.
И более чем в 60 спектаклях : « Как вам это понравится », « Недоросль », « Безразмерное Ким-танго », мюзиклы « Монте Кристо », « Граф Орлов », « Однажды в Одессе » и многих других. Ким также известен как активный участник правозащитного движения в 60-е годы, что нашло своё отражение в его так называемых « крамольных песнях » советской поры.
Лауреат Гос. Премии им. Б .Окуджавы, лауреат Премии Поэт 2015г, член Союза Писателей, Союза Кинематографистов, ПЕН-клуба.
Словом, творческая его палитра впечатляюще разнообразна, так что с ним ни в коем случае не соскучишься.

Langue : russe / surtitres : FR | NL | DE | EN
Hermann joue sa vie sur trois cartes, obsédé par un secret qui le mène à la folie. Tchaïkovski signe une fresque noire et envoûtante sur le désir, la fatalité et le vertige intérieur. Dans un monde de visions et d’apparitions, Marie Lambert-Le Bihan met en scène une réalité vacillante, rongée par l’obsession. Giampaolo Bisanti dirige une distribution de haut vol, spécialiste du grand répertoire russe, dans cette œuvre puissante et rare à l’ORW.

Livret de Modest Tchaïkovski, d’après la nouvelle d’Alexandre Pouchkine
D’abord destiné à un autre compositeur, Pikovaïa dama est finalement devenu le chef-d’œuvre lyrique de Tchaïkovski, qui nourrit pour ses personnages une pure obsession. Composé en quarante-quatre jours seulement dans une réelle fièvre créatrice, il constitue un véritable tour de force de son compositeur, alors déjà auteur de certaines des oeuvres les plus populaires de toute l’histoire de la musique. Mélancolie, passion, fantastique, lyrisme grandissant et enivrant, héros défiant en vain le destin, … emporté par une orchestration entraînante, le drame atteint les sommets du romantisme.
Pour la troisième fois, Tchaïkovski s’inspire d’une œuvre de Pouchkine dont il fait disparaître le cynisme et accentue le dénouement tragique inévitable. Cette mystérieuse « dame de pique » inspirée d’une dame d’honneur de Catherine II est l’occasion pour le compositeur d’alterner moments poétiques et tableaux fastueux de la haute société de Saint-Pétersbourg.
Au sein de celle-ci, l’amour, l’addiction et la folie d’Hermann hantent le spectateur, inévitablement marqué par la dimension très actuelle du propos.
→ Marie Lambert-Le Bihan explore les tourments obsessionnels d’Hermann, plongeant le spectateur dans un univers d’élégance où réalité et folie se
confondent jusqu’à la démence…

Distribution :
Giampaolo Bisanti DIRECTION MUSICALE
Marie Lambert-Le Bihan MISE EN SCÈNE
Cécile Trémolières DÉCORS & COSTUMES
Fiammetta Baldiserri LUMIÈRES
Danilo Rubeca CHORÉGRAPHIE
Olga Maslova LIZA
Arsen Soghomonyan HERMANN
Olesya Petrova GRAFINYA (LA COMTESSE)
Judit Kutasi POLINA
Roman Burdenko GRAF TOMSKY (LE COMTE TOMSKI) & ZLATOGOR
Nikolai Zemlianskikh KNYAZ YELETSKY (LE PRINCE YELETSKI)
Alexey Dolgov TCHEKALINSKY
Mark Kurmanbayev SURIN & NARUMOV
Elena Manistina GUVERNANTKA (UNE GOUVERNANTE)
Aurore Daubrun MILOVZOR
Opéra Royal de Wallonie-Liège ORCHESTRE, CHŒUR & MAÎTRISE

• DERNIÈRE REPRÉSENTATION À L’ORW : FÉVRIER 2002
• NOUVELLE PRODUCTION : Opéra Royal de Wallonie-Liège
• AVEC LE SOUTIEN : du Tax Shelter du Gouvernement Fédéral Belge et de Bel Arts Fund