The Russian National Ballet
A propos de The Russian National Ballet
Création phare de Franceconcert, Boléro a su conquérir le public lors de sa première tournée en 2016. Ce ballet raconte comment Ida Rubinstein, amie et mécène de Maurice Ravel, commande à ce compositeur déjà célèbre, un ballet à caractère espagnol. Toujours séduit par la danse, il opte pour un boléro.
Interprété en 2 actes, ce spectacle présente la genèse de la création de Boléro. Chef-d’oeuvre classé parmi les œuvres les plus interprétées dans le monde, il est ici présenté avec virtuosité.
Phénomène musical encore aujourd’hui, Boléro reste une des œuvres musicales françaises les plus reconnues au monde.

РЦНКБ - Российский центр науки и культуры в Брюсселе
Russian Centre for Science and Culture in Brussels
Centre culturel et scientifique de Russie à Bruxelles
Russisch Centrum voor Wetenschap en Cultuur in Brussel
Поздравление с Днём Победы Директора Российского центра в Брюсселе Веры Буниной
Светлана Крючкова поздравляет с Днём Победы
Праздничный фильм концерт «75 лет Великой Победы» Film concert 75 ans de la Grande Victoire
Авторский проект Л. Казарновской «Бухенвальдский набат»

Бессмертный Полк без Границ
Песни Победы
Помним Победу
Кинофестиваль "Дорога к Победе"
Фильмы из « Золотой Коллекции » Госфильмофонда
Выставки, Посвященные Победе
Марина Шафрова-Марутаева

Le CRSC à Paris et le CCSR à Bruxelles présentent un film – concert de gala « 75 ans de la Grande Victoire »
Le 8 mai, le Centre de Russie pour la science et la culture à Paris et le Centre culturel et scientifique de Russie à Bruxelles présenteront la première d’un film-concert de gala dédié au 75e anniversaire de la Grande Victoire.
Le projet est unique en son genre, car pour la première fois, un film-concert réalisé pour la diffusion dans l’espace numérique, a franchi les frontières, rassemblant toute une constellation d’artistes et de musiciens célèbres venant de différents pays.
Le projet, initié par le CRSC à Paris, a été brillamment mise en œuvre avec le plein appui des Ambassades russes en France et en Belgique, et en étroite collaboration avec le Conseil de coordination des compatriotes russes en France et la Fédération belge des organisations russophones.
Le partenaire de longue date et grand ami du CRSC à Paris, le chef d’orchestre Andreï Chevtchouk a participé au projet en tant que directeur, accompagnateur et animateur du film-concert. Il est connu comme le directeur artistique des festivals d’opéra et parrain d’une association des chorales, travaillant depuis plus de vingt ans en Russie, en France, en Belgique, en Allemagne et dans d’autres pays.
Le pojet commun le plus important du CRSC à Paris organisé tous les mois avec le Maestro A.Chevtchouk est la série de concerts-conférences « L’Encyclopédie musicale : Rencontres avec un chef d’orchestre », consacrée aux pages les plus importantes et les plus fascinantes de l’histoire, reflétant l’entrelacement étroit du patrimoine musical russe et français. Le projet jouit d’une grande popularité à Paris et à Bruxelles. Il permet aux spectateurs d’approfondir considérablement leurs connaissances de la culture musicale et présente au public divers musiciens, parmi lesquels sont à la fois des artistes renommés et des interprètes moins connus, mais très prometteurs.
Le programme du film-concert « 75 ans de la Grande Victoire » est constitué des œuvres musicales des artistes brillants et distingués de Russie, de France et de Belgique. Ils interprètent, dans leur style très personnel et unique, les chansons les plus populaires des années de guerre en version originale et en traduction dans leurs langues nationales.
La célèbre chanteuse française Christelle Loury interprétera en français la chanson légendaire du film « La Gare de Biélorussie » (« Bélorousskiy vokzal »). Cette œuvre musicale, si chère au cœur du public russe, a retrouvé une nouvelle vie grâce à la traductrice littéraire, lauréat du Prix « Russophonie–2019 » pour la meilleure traduction de la prose russe vers le français Christine Zeyounian-Beloüs (France). La version française de la chanson a été réalisée à la demande du CRSC à Paris spécialement pour la participation de Christelle Loury au Concours international télévisé de musique vocale « La route vers Yalta » (lien vers l’actualité), dont la diffusion aura lieu le 8 mai sur la chaîne russe « Kultura », parallèlement à la première du film-concert.
Parmi les musiciens, le programme du film comprend d’autres participants étrangers aux concours organisés en Russie à l’occasion de l’anniversaire de la Grande Victoire. Le chanteur belge Jean-Charles de Keyser s’est produit lors d’un concert du 9 mai sur la place Vassilievskiy Spousk à Moscou. La chanteuse d’opéra de France, Catherine Manandaza, a passé une sélection du jury rigoureux pour participer au projet « La scène internationale du Régiment immortel », sous la direction de l’artiste populaire de l’URSS Vassili Lanovoï, prévu pour la célébration à Moscou en mai 2020.
Au tournage du film ont pris part les vrais violonistes virtuoses : Guillaume Barli, soliste de l’Orchestre de la Garde républicaine de France et Michael Guttman (Belgique), chef résident de l’Orchestre de chambre de Bruxelles, soliste des Orchestres philharmoniques de Londres et d’Israël.
L’une des chansons de guerre les plus émouvantes a été interprétée par un notaire de Belgique Michel Hubert, passionné par l’histoire militaire de l’Europe et de notre pays. Sa traduction de la chanson a également été sélectionnée pour la finale du concours télévisé « La route vers Yalta ».
Une place spéciale dans le concert est réservée aux groupes vocaux. La chorale des étudiants de l’université MGIMO et les chanteurs français non professionnels des Cours de russe du CRSC à Paris ont été invités à participer au projet en tant qu’invités spéciaux.
Un répertoire soigneusement sélectionné, rassemblant les meilleures compositions sur la guerre, dont beaucoup seront proposées dans une nouvelle interprétation, et la composition unique d’artistes professionnels remarquables attirera sans aucun doute un large public, devenant un cadeau précieux pour tous les anciens combattants et leurs descendants reconnaissants à l’occasion du 75e anniversaire de la Grande Victoire.
Invités spéciaux : Chorale du MGIMO (Russie) et Chorale du CRSC à Paris.

Guillaume Barli (violon, soliste, France) ;

Michael Guttman (violon, chef d’orchestre, Belgique) ;

Sesiliya Kalisa (аctrice, soprano, Belgique / Russie) ;

Jean-Charles de Keyser (сhanteur, Belgique. Participant au concert du 9 mai à Moscou (la descente de Saint-Basile) ;

René Lareya (baryton basse, Belgique) ;

Svetlana Lifar (mezzo-soprano, France / Russie) ;

Christelle Loury (chanteuse, France ; participante au concours « Route vers Yalta ») ;

Catherine Manandaza (soprano, France. Participante au concours « Scène internationale du Régiment immortel ») ;

Hubert Michel (interprète, Belgique) ;

Anatoly Pereverzev (comédien, acteur de cinéma, France / Russie) ;

Elena Rakova (mezzo-soprano, guitare, France / Russie) ;

Elena Sommer (mezzo-soprano, France / Russie) ;

Anton Tokovinin (baryton, Russie) ;

Tatiana Yurkova (soprano, France / Russie).

Auteur, accompagnateur (piano) et présentateur : Maestro A. Chevtchouk.

Editeur Yu.Emchanova.

Pyotr Il’yich Tchaikovsky
Sung in Russian. Surtitles in Dutch and French
Either I am horribly mistaken, Modya, or this opera is a masterpiece.
When Pyotr Il’yich Tchaikovsky wrote those words to his brother Modest in 1890, he didn’t know yet that history would prove him right. He composed The Queen of Spades, for which his brother wrote the libretto, in a feverish burst of creative energy. Unlike in the work of the same name by Pushkin, Herman in the opera is torn between his feelings for Liza and a destructive idée fixe. The delusions of card games, a consuming passion, and the menace of fate are among the elements that Tchaikovsky uses to depict poetic moments that contrast with extravagant scenes set in high society. Do the fears and neuroses of the characters in The Queen of Spades have a particular resonance with our age? This is what the director David Marton, who previously staged Capriccio at La Monnaie, will set out to explore. Nathalie Stutzmann performed in our recital series in 2015; this will be her first time conducting at La Monnaie.
Cast :
Conductor : NATHALIE STUTZMANN | Director : DAVID MARTON | Set design : CHRISTIAN FRIEDLÄNDER | Costumes : POLA KARDUM | Lighting : HENNING STRECK | Dramaturgy : LUCIEN STRAUCH | Chorus Master : MARTINO FAGGIANI

Hermann : DMITRY GOLOVNIN | Count Tomsky : LAURENT NAOURI | Prince Yeletsky : STÉPHANE DEGOUT | Chekalinsky : DMITRY IVANCHEY | Surin : ALEXANDER MILEV | Chaplitsky : JAMES KRYSHAK | Narumov : JUSTIN HOPKINS | Countess : ANNE SOFIE VON OTTER, CAROLE WILSON (28.04) | Liza : ANNA NECHAEVA | Polina : CHARLOTTE HELLEKANT | Governess : MIREILLE CAPELLE | Masha : ELENA GALITSKAYA

Akiko Okawa & Katja Katanova, violons - Maxime De Petter, alto - Marica Takino, violoncelle

Public · Organisé par Chamber Music for Europe et Maison des Cultures Molenbeek
Japon, Belgique et Russie, ou Bruxelles, Mons, Louvain et Gand. La rencontre de ces quatre musiciens serait considérée comme fortuite si est omis cet attachement au répertoire du quatuor à cordes.
Le Express Quartet nous propose un programme qui réunit deux pièces très éloignées par le style, mais à chaque fois écrites au début du chemin créatif de leurs auteurs. Avec le premier quatuor de Haydn, nous sommes encore très proche du style des sérénades qui se jouaient devant un public distrait dans les jardins des palais viennois.
Le second quatuor de Weinberg est d’une énergie rare, d’une inspiration déconcertante pour un jeune homme d’à peine 20 ans, encore étudiant au conservatoire de Minsk dans la classe de Vassili Zolotarev.
Le quatuor à cordes traverse toute la vie de Weinberg, comme il aura ponctué la création du grand maître viennois

Joseph Haydn (1732 - 1809)

Quatuor op 1 n°1 en Si b Majeur « La Chasse » (1750) : Presto - Menuetto - Adagio - Menuetto - Presto

Mieczysław Weinberg (1919-1996)

Quatuor n°2 op 3 (1940) : Allegro - Andante - Allegretto - Presto

Mariinsky Orchestra, Leningrad
Mariinsky Orchestra – Valery Gergiev direction
Programme :
Symphonie n° 7, op. 60, "Leningrad" Dmitri Chostakovitch

« Un requiem pour les victimes du régime stalinien » : c’est ainsi que Chostakovitch décrivit sa Septième Symphonie, surnommée la Symphonie « Leningrad ». À travers cette œuvre monumentale, c’est l’ensemble des régimes totalitaires que dénonce le compositeur russe. Entre-temps, l’œuvre est devenue une des pièces symphoniques les plus appréciées du répertoire du XXe siècle. Le chef d’orchestre légendaire Valery Gergiev et son Mariinsky Orchestra quittent les froides contrées russes et mettent les voiles sur la Grande Salle Henry Le Bœuf. Soyez prévenus, les puissants appels des cuivres à la fin de cette symphonie ne vous quitteront pas de sitôt !

Tous les chœurs qui ont au moins 2-3 chansons en russe dans leur répertoire et qui désirent d'apprendre au moins 1 ou 2 autres chansons (refrains) en russe sont les bienvenus. Bien sûr, votre participation peut également inclure toutes les autres chansons que vous aimeriez chanter dans votre langue maternelle, en anglais, en latin etc., il est souhaitable de présenter autant que possible les cultures chorales.
Cette année, un accent particulier sera mis sur la commémoration des 75 ans de la fin de la 2ème guerre mondiale.
L'Assemblée se tiendra au Centre russe pour la science et la culture à Bruxelles (21, rue Méridien, St Josse, Bruxelles)
Selon le nombre de participants, l'Assemblée se tiendra du 15 au 17 mai ou du 16 au 17 mai 2020.
Vous pouvez choisir votre jour de participation préféré .
Le concert de gala aura lieu le 17 mai au soir (18h).
Pour ceux qui ne viennent que le 16 mai un "petit" concert de Gala aura lieu le soir du 16 mai (19h)
Pendant ces jours, vous pourrez participer aux concerts communs (2 ou 3 chœurs à chaque concert), master classes chorales, répétition commune, concert de gala, partage d'expérience chorale (conférence) etc.
Tous les participants aux chœurs recevront un diplôme du centre russe
Vous aurez la possibilité de prendre une collation (sur commande préalable) / une pause-café

Het mooiste ballet ter wereld
Een productie van Prima Donna Events
Wegens groot succes herneemt Prima Donna Events deze tijdloze klassieker in oktober 2019 en mei 2020. Meer dan 100 artiesten met live symfonisch orkest brengen ‘Het Zwanenmeer’ met de onvergetelijke muziek van Tsjaikovski terug tot leven. Dit meesterlijke stuk is ongetwijfeld één van de meest romantische verhalen die ooit op muziek is gezet en bevat alle rijke elementen van het romantische ballet uit de 19e eeuw.
Meer dan een eeuw na zijn creatie is ‘Het Zwanenmeer’ nog altijd het meest gedanste en voor velen ook het mooiste ballet ter wereld. Het is een onsterfelijk sprookje over liefde en de eeuwige strijd tussen licht en duisternis, gesymboliseerd door de zwarte en witte zwanen Odile en Odette. De dansers brengen de liefde tussen prins Siegfried en prinses Odette tot leven. ‘Het Zwanenmeer’, met de onvergetelijke muziek van Pjotr Tsjaikovski, is ongetwijfeld één van de meest romantische verhalen die ooit op muziek zijn gezet. Dit meesterlijke stuk bevat alle rijke elementen van het romantische ballet uit de 19e eeuw, en is een hoogtepunt van de klassieke dans zoals we die vandaag kennen.
1895 werd een mijlpaal in de balletgeschiedenis. Dat jaar werd namelijk ‘Het Zwanenmeer’ in een bewerkte uitvoering van de befaamde choreografen Petipa en Ivanov en componist Tsjaikovski opgevoerd. Dé klassieker der klassiekers was ontstaan. Ballet zou nooit meer hetzelfde zijn.
‘Het Zwanenmeer’ vertelt het romantische verhaal over de liefde tussen prins Siegfried en prinses Odette. Odette, koningin van de zwanen, is samen met andere jonge, onschuldige meisjes betoverd door de kwaadaardige tovenaar Von Rothbart. Zij leven als zwanen en kunnen alleen rond middernacht hun menselijke vormen aannemen. Alleen échte en zuivere liefde kan deze betovering doorbreken.
Wanneer prins Siegfried het meisje Odette ziet, is hij op slag verliefd en wil hij er alles aan doen om de vloek op te heffen. Maar Von Rothbart kan dat echter niet toelaten en bedenkt een vreselijk plan om de twee geliefden uit elkaar te houden.

Wegens groot succes hernemen we deze tijdloze klassieker in oktober 2019 en mei 2020 in Antwerpen, Hasselt, Gent en Brugge. Meer dan 100 artiesten met live symfonisch orkest brengen Het Zwanenmeer met de onvergetelijke muziek van Tchaikovsky terug tot leven. ​
TICKETS
​Het verhaal
Meer dan een eeuw na zijn creatie, is ‘Het Zwanenmeer’ nog steeds het meest gedanste en voor velen ook het mooiste ballet ter wereld. Het is een onsterfelijk sprookje over liefde en de eeuwige strijd tussen licht en duisternis , gesymboliseerd door de zwarte en witte zwanen, Odile en Odette. De dansers brengen de liefde tussen prins Siegfried en prinses Odette tot leven. ‘Het Zwanenmeer’, met de onvergetelijke muziek van Tchaikovsky, is ongetwijfeld één van de meest romantische verhalen die ooit op muziek zijn gezet. Dit meesterlijke stuk bevat alle rijke elementen van het romantische ballet uit de 19e eeuw, en is een hoogtepunt van de klassieke dans zoals we die vandaag kennen.

1895 werd een mijlpaal in de balletgeschiedenis, dat jaar werd namelijk ‘Het Zwanenmeer’ in een bewerkte uitvoering van de befaamde choreografen Petipa en Ivanov en componist Tchaikovsky opgevoerd. Dé klassieker der klassiekers was ontstaan. Ballet zou nooit meer hetzelfde zijn.

‘Het Zwanenmeer’ vertelt het romantische verhaal over de liefde tussen prins Siegfried en prinses Odette. Odette, koningin van de zwanen, is samen met andere jonge, onschuldige meisjes betoverd door de kwaadaardige tovenaar Von Rothbart. Zij leven als zwanen en kunnen enkel rond middernacht hun menselijke vormen aannemen. Alleen échte en zuivere liefde kan deze betovering doorbreken.
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Wanneer prins Siegfried het meisje Odette ziet, is hij op slag verliefd en wil hij er alles aan doen om de vloek op te heffen. Maar Von Rothbart kan dat echter niet toelaten en bedenkt een vreselijk plan om de twee geliefden uit elkaar te houden.

Data & locatie
18 - 21 oktober 2019
15, 16, 17 mei 2020
​Hasselt, Gent, Antwerpen, Brugge
TICKETS
​Synopsis
Eerste bedrijf: Het is feest op het kasteel omdat prins Siegfried verjaart. De prins is onbezorgd en geniet met volle teugen van het feest. Maar de prins moet van zijn moeder op het eerstvolgende bal een meisje kiezen om mee te trouwen.

Tweede bedrijf: De prins en zijn gevolg zijn op jacht en komen aan bij een meer met zwanen die ze willen neerschieten. Odette, de koningin van de zwanen, komt er tijdig tussen en legt aan de prins uit dat er een betovering op hen rust. De zwanen zijn eigenlijk jonge vrouwen en nemen iedere nacht hun ware gedaante aan.
De prins is op slag verliefd op Odette, de twee brengen een pas de deux. Siegfried vraagt Odette om naar zijn volgende bal te komen en wil met haar trouwen. Helaas dwingt de betovering haar om opnieuw als zwaan naar het meer te gaan.

Derde bedrijf: In het kasteel ontvangen prins Siegfried en zijn moeder zes meisjes die de liefde van de prins willen winnen. Von Rothbart bracht zijn dochter Odile mee en misbruikt zijn magie om haar op Odette te doen lijken. Odile danst met de prins een tweede pas de deux. De prins verklaart zijn liefde voor haar, de tovenaar en zijn dochter verlaten het feest in triomf.

Vierde bedrijf: Odette en de andere zwanen treuren aan hun meer. Odette is gebroken en wil Siegfried nooit meer zien. Prins Siegfried vertelt Odette over het bedrog van de tovenaar. Op dat ogenblik veroorzaakt de tovenaar een storm. De twee geliefden verdrinken samen in het meer.

Spectacle en russe surtitré en français. Adaptation et mise en scène - Kama Guinkas

Théâtre de la Nouvelle Génération de Moscou (MTYUZ)
Sur le spectacle :
Tchékhov comme vous ne l'avez jamais vu!
Le spectacle « Le Violon de Rothschild » a été créé en 2004 et il fait partie du Fonds national russe de spectacles ayant obtenu les récompenses les plus prestigieuses: « The Golden Mask », « The Crystal Turandot », Prix Stanislavski…
Kama Guinkas est un pilier du théâtre russe connu pour son style provocant. Chaque son spectacle est un événement pour le public aussi bien que pour le monde théâtral.
Le Violon de Rothschild fait partie de la fameuse trilogie de spectacles de Kama Guinkas La vie est belle, d’après Tchekhov.
Adaptation et mise en scène - Kama Guinkas
Scénographie - Sergey Barkhin
Musique - Leonid Dessiatnikov
Lumières - Gleb Filshtinsky

С русскоговорящим экскурсоводом Татьяной
Баден-Баден - курортная столица Европы и любимое место отдыха многих монархов и русского дворянства. Город миллионеров. Великолепный климат, замечательная природа, сказочная архитектура и знаменитые горячие источники.
Вас ждёт:
- Экскурсия по городу по следам русских писателей и знаменитых людей.
- Посещение самого красивого Казино в мире, загадочные истории судеб.
- Вечер отдыха в оздоровительных термах с минеральной водой ( по желанию).
- Ночь в отеле 3*** с завтраком, который находится в центре города.
- Страсбург– город Европейской судьбы.
Страсбург признанный ЮНЕСКО всемирным наследием и столицей Европейского союза. Город-музей со своей гастрономической культурой и богатыми традициями, где кухня страны – это особый вид дипломатии.
- Посещение старинной ратуши, экскурсия по центру города.
- Часовая прогулка на корабле по Рейну.

Здравствуйте, дорогие туристы,
Для удобного планирования вашего года, представляем Вам план двухдневных экскурсия на 2020 год.
Однодневные экскурсии будут представлены в рассылках в течении года.
С уважением,
Татьяна.

Valérie Felder
Jour 1 : Installation
Jour 2 - Incontournables de Saint-Pétersboureg
Jour 3 - Pouchkine ou Peterhof + visite d'une Eglise et prêtre guide francophone + atelier d'icônes
Jour 4 : La forteresse Pierre et Paul à pied
Jour 5 - Le musée du siège de Léningrad

Топ мероприятий в Бенилюкс
Легендарная рок-группа «Сплин» выступит в Амстердаме 20 мая 2020 с программой «The Best», в которую войдут лучшие песни из разных альбомов и те, что давно не звучали на концертах, но широко известны и любимы публикой.
«Выхода нет», «Орбит без сахара», «Линия жизни», «Романс», «Прочь из моей головы» — эти и многие другие хиты из всех 14 альбомов «Сплин» сразу же после выхода занимали верхние строчки музыкальных чатов и становились любимыми песнями не только поклонников творчества группы, но и тех, кто случайно их услышал.

Только хиты! Только The Best! Только живой звук! Не пропустите!
ВЫХОДА НЕТ - НАДО ИДТИ!

*NICE PRICE by BNP Paribas Fortis
Programme

Eugène Ysaÿe, Sonate pour violon n° 1 en sol mineur, op. 27/1, “Joseph Szigeti” — Sonate pour violon n° 3 en ré mineur, op. 27/3, “Georges Enesco”
Johann Sebastian Bach, Partita pour violon n° 1 in si mineur, BWV 1002

Plus d'info prochainement.

Katja Katanova - violon / Quentin Mourier - piano
Programme :
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate Nr. 5 en fa majeur, opus 24,
Le Printemps ("Frühlingssonate")
I. Allegro
II. Adagio molto espressivo
III. Scherzo. Allegro molto
IV. Rondo. Allegro ma non troppo
***
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate pour violon et piano Nr.1 en sol majeur
I. Vivace ma non troppo
II. Adagio
III. Allegro molto
***
Franz Schubert
Konzertstück ("Concerto") en re majeur

par Nicolas Werth, historien émérite du CNRS, et Irina Galkova, directrice de l’association Memorial en Russie
Une programmation de l'asbl MNEMA Centre Pluridisciplinaire de la Transmission de la Mémoire
La conférence inaugurale de l’exposition « Goulag. Visages et rouages d’une répression » donnera la parole à deux spécialistes de l’histoire du Goulag : Nicolas Werth, historien émérite du CNRS, et Irina Galkova, directrice de l’association Memorial en Russie, parleront des difficultés rencontrées dans leur travail de mémoire. Les camps du Goulag restent en effet une réalité méconnue et souvent consciemment occultée dans le débat public.
Cette conférence est l’occasion de répondre aux questions que beaucoup se posent à propos de la vie en camp, de ce système carcéral singulier et de son organisation policière.
Pour la première fois en Belgique, une exposition largement documentée décortique le « Goulag », ce système concentrationnaire-carcéral extrêmement organisé, mis en place sous Staline en Union soviétique. Par extension, le terme désigne aussi les « camps de travail correctif » et les villages d'exil par lesquels sont passés des millions de citoyens soviétiques entre 1929 et 1953. Disséminés sur tout le territoire, les goulags sont érigés au cœur des villes comme dans les plaines glacées de la Sibérie.
Prônant la rééducation par le travail, le Goulag devient un acteur majeur de l’industrialisation forcée et sert la colonisation des régions éloignées avec de nombreux déplacés assignés à résidence dans des terres inhospitalières.
L’exposition Goulag retrace l’histoire de ce système méconnu via des dessins réalisés en camp, des photographies, des documents d’arrestation, des règlements de travail ou encore des journaux politiques. Sans oublier la vie dans les camps, où cohabitent hommes, femmes, enfants, délinquants et prisonniers politiques.
Comment sont nés les camps du Goulag ? Avec quelles intentions et conséquences ? Inédite, cette exposition revient sur les origines d’un tel contexte de violence, tout en interrogeant les enjeux actuels de ce système.
© Gulag Collection / Tomasz Kizny

New Edition of Specialized Course - March-June !
The course offers an introduction to the Russian civilization "Overview of the general history. Initiation to the socio-cultural aspects and realities of contemporary Russian society", through the most significant events and figures of its history and current affairs, with the support of extract from literary works and popular articles, the media, audiovisual documents (fragments of) films, photos. Presentations on topical topics are planned.
Number of students in the group: from 6 to 12 people.
Objectives : Emphasis is placed on acquiring knowledge in the societal and cultural fields, developing the skills of a better reading and listening comprehension, progressive and systematic enrichment of the vocabulary, working on the facility speech.
Teacher : Vera Pavlovskaia.

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Требуемый уровень владения языком : С1
Краткое описание : Курс предлагает введение в русскую цивилизацию «Общая история. Обзор социокультурных аспектов и реалий современного российского общества ». Вы узнаете о наиболее значимых событиях и знаменитых исторических личностях. В этом помогут выдержки из литературных произведений, статей о средствах массовой информации, аудиовизуальные документы, фильмы. фотографии. Запланированы презентации на актуальные темы.
Количество студентов в группе : от 8 до 12 человек.
Задачи : Акцент делается но приобретении знаний в социальной и культурной областях, развитии навыков чтения и восприятия на слух, прогрессивного и систематического обогащения словарного запаса, работе над речью.
Преподаватвль : Вера Павловская.

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Brève description :
Le cours propose une introduction à la civilisation russe « Aperçu de l'histoire générale. Initiation aux aspects et réalités socioculturelles de la société contemporaine russe », par le biais des événements et figures les plus marquants de son histoire et de l'actualité, avec comme supports les extraits d'œuvres littéraires et d'articles de vulgarisation, les médias, les documents audiovisuels, les (fragments de) films, les photos. Les exposés sur des sujets d'actualité sont prévus.
Nombre d'étudiants dans le groupe : 6 - 12 personnes
Objectifs : L'accent est mis sur l'acquisition des connaissances dans les domaines sociétal et culturel, le développement des capacités d'une meilleure compréhension de la lecture et à l'audition, l'enrichissement progressif et systématique du vocabulaire, le travail sur la facilité d'élocution.
Professeure : Vera Pavlovskaia.

par Thomas Franck, chargé de projet -Minema
Goulag, une exposition à voir à la Cité Miroir.
Le mot Goulag est l’acronyme des lettres qui, en russe, signifient « Administration principale des camps ». Les premiers camps de concentration se créent après la révolution russe de 1917 et se développent au début de l’URSS. Le Goulag est composé de centaines de camps souvent installés dans les régions les plus inhospitalières du pays.
Ces camps de concentration étaient des camps de travail forcé et les prisonniers ont permis la réalisation d’importants chantiers ainsi que l’exploitation des richesses naturelles.
Le système va surtout se développer de manière massive et très organisée sous Staline, qui impose un pouvoir absolu et totalitaire, et notamment en 1937-1938, période dite de «La grande terreur ». En tout 25 millions de citoyens soviétiques seront déportés et deux millions de prisonniers perdront la vie dans les camps.
Le nombre de détenus va considérablement baisser suite au décès de Staline en 1953 mais il faudra attendre la fin des années 90 pour voir la fin officielle du Goulag.
L’exposition « Goulag, visages et rouages d'une répression » est à voir à la Cité Miroir jusqu’au 31 août.
En période de déconfinement, elle se visite les mercredis et samedis uniquement sur réservation obligatoire. Des visites commentées sont également possibles.

F. Bonivert

Initié à l’art par sa mère, la princesse Vera Nikitchina Mestschersky, Boris a toujours évolué dans un milieu artistique. Il étudie la peinture et la gravure et expose pour la première fois à Santiago de Compostela en 1986. Cet évènement est pour lui révélateur et encourageant. Il entre ensuite dans une quête spirituelle qui apportera un souffle nouveau à sa créativité.
C'est par la couleur que l'on pénètre dans l'univers de ses tableaux.
La première impression semble être proche du chaos, comme psychédélique, mais plus le regard s'attarde sur l'œuvre, plus s'organise la reconstruction. L'œil semble chercher l'ossature, le squelette, la structure de l'œuvre. La composition s'installe, au gré des rythmes que débusque le regard, comme une brume disparaît. Les couleurs joyeusement dansent dans la clairière des juxtapositions, des transparences et des superpositions.
Chaque œuvre propose des variations et des gammes uniques. Il aurait aimé être compositeur de musique. Au travers de ses tableaux, il compose par la couleur et la lumière.
Des collections de tapis contemporains noués main en laine tibétaine en pièces uniques reproduisant certaines des peintures de l’artiste sont très prisés et répondent aux décorations les plus innovantes.
Les œuvres de Boris Mestschersky complètent des collections publiques et privées européennes de renom.

Intermèdes - le voyage culturel.
Un voyage en Russie offre de multiples visites culturelles. Tout d'abord, Moscou et son monument emblématique, la cathédrale Basile le Bienheureux sur la place rouge le long du Kremlin. Dès le XIVe siècle Moscou s'affirme et lutte contre les Mongols : c'est l'émergence de la Sainte Russie. La religiosité russe s'exprime alors par les icônes avec Andrei Roublev. Le XVIIe siècle est dominé par Pierre le Grand qui veut moderniser la Russie et fonde St Petersbourg, ville située à l'embouchure de la Neva, sur la Baltique non loin du cercle arctique ce qui explique le phénomène des nuits blanches. La grande figure du XVIIIe siècle fut Catherine II, despote éclairé qui fit édifier le palais de Pavlosk et réaménager le palais d'hiver. Après la révolution russe, Staline fit achever le canal de Russie qui permet aujourd'hui d'organiser les croisières sur la Volga, croisières de Moscou à St Petersbourg.
Faites un voyage culturel en Russie accompagné par un conférencier historien et partagez ces moments en petit groupe avec d'autres amateurs d'art, d'histoire et de patrimoine.
Nous vous proposons un séjour dans l'Anneau d'or à la découverte des plus beaux sites et monuments ; une croisière de Moscou à Astrakhan et un circuit de 5 jours à Saint Pétersbourg.
Pour avoir plein d'idées de voyages culturels, demandez gratuitement la brochure de nos voyages culturels ou suivez notre newsletter.

Saint-Pétersbourg 7 jours avec une soirée au théâtre Mariinsky. Séjour 7 jours

Saint-Pétersbourg. Le rêve de Pierre le Grand. Séjour 5 jours

Croisière sur la Volga avec visite de Saint-Pétersbourg et Moscou. Croisière 12 à 14 jours

Circuit culturel en Russie entre le Kremlin, le musée Pouchkine et le musée de l'Ermitage. Circuit 8 jours

L'Anneau d'or. Circuit en Russie : visites de Moscou (musées, Kremlin...), Souzdal, Kostroma, Vologda. Circuit 11 jours

Visite du musée de l'Ermitage, des palais Youssoupov et Pavlovsk. Séjour 5 jours

Croisière ferroviaire sur le Transsibérien à bord de "l'Or des tsars". Croisière 13 jours

Circuit culturel en Russie : visites de Saint-Pétersbourg (l'Ermitage, palais de Peterhof...), Novgorod, Pskov. Circuit 8 jours

Séjour à Moscou : Kremlin, cathédrale Saint-Basile, musée Pouchkine, métro de Moscou. Séjour 5 jours

La Russie des tsars et des cosaques. Circuit Russie, voyage culturel avec guide local francophone sélectionné par Orients. Circuit 11 jours

Saint-Pétersbourg, rêve de tsar. Randonnée culturelle en Russie. Circuit 7 jours

De Moscou à Pékin. Croisière ferroviaire sur le Transsibérien à bord de l'Or des tsars. Croisière 16 jours

Voyage d'exception à Saint-Pétersbourg Nouvel An 2020 et musique au théâtre Mariinsky. Séjour 6 jours

Voyage culturel Nouvel An 2019 en Russie avec une soirée au Mariinsky. Séjour 5 jours

Séjour culturel à Moscou à l'occasion du Noël orthodoxe avec soirée au Bolchoï. Séjour 5 jours

Vanuit een combinatie van artistieke creativiteit en ambachtelijk vakmanschap weet Sergey Khorikov universele menselijke ervaringen en gevoelens te vatten in de ogenschijnlijk harde vormen van marmeren beelden. De handgemaakte marmeren beelden van Sergey Khorikov, ook wel de Russische Rodin genoemd, portretteren de middeleeuwse kunstenaar Jheronimus Bosch.

De serie ‘Het Schip van Jheronimus Bosch’ is een succesvolle en duidelijke interpretatie van een filosofische en scholastische kijk op de wereld van 16e eeuw in een vorm van fragiele, marmeren sculpturen. ‘De symboliek van toen heeft voor ons, hedendaagse mensen, haar betekenis merendeels verloren. Door het analyseren en bewerken van de werken van Jheronimus Bosch kan de kunstenaar een begrijpelijk beeld vormen. Om de middeleeuwse symboliek te kunnen ontcijferen is het nodig voor ons de belangrijkste elementen te extraheren en de mystieke laag weg te laten. De extractie en purificatie zijn de middelen die helpen ons de ware wereld van Jheronimus Bosch voor ogen te krijgen,’ vat de beeldhouwer samen.