Ballet de l’Opéra-Théâtre national d’Ukraine
Opéra-théâtre Kharkiv. Opéra-théâtre Odessa.
Un ballet d’une exceptionnelle beauté !
Après son triomphe la saison dernière, le Ballet de l’Opéra-National d’Ukraine nous revient dans un nouveau grand classique.

« Casse-Noisette » est devenu, de génération en génération « le » spectacle familial par excellence. Mis en scène tel un conte de fées, ce ballet de Tchaikovski enchante tout un chacun par la variété de ses scènes, plus belles, plus magiques les unes que les autres. La variété des costumes et des chorégraphies est sans fin….

Et l’histoire est belle : le soir de Noël, Clara reçoit de son oncle un casse-noisette. Pendant la nuit, une fantastique féerie commence : dans le salon, les jouets s’animent et le Casse-Noisette se transforme en Prince…

La merveilleuse musique de Tchaïkovski, la virtuosité des danseurs, le magnifique corps de ballet de l’Opéra National d’Ukraine et le somptueux décor font de cette histoire tellement touchante une véritable féerie pour tous les âges.
Le Ballet de l’Opéra National d’Ukraine et l’Académie de danse, tous les deux établis à Kharkiv, forment un ensemble quasi unique dans les pays de l’Est.
Dès leur plus jeune âge (généralement avant 6 ans), les enfants débutent leur apprentissage (minimum quatre heures par jour), poursuivant ensuite leurs humanités de même manière. Et tout naturellement, entament leur carrière à l’Opéra puis dans le monde entier.
De ce fait, l’Opéra comporte l’un des meilleurs corps de ballet actuel et ses solistes sont très réputés.

Les relations plus qu’amicales avec notre maison de production « Classicall » et les projets originaux développés conjointement nous permettent de présenter régulièrement cette troupe, alors que la programmation de l’opéra dans ses murs s’alourdit de plus en plus, et que les tournées se font plus rares.

Artists Management Company
Le pianiste le plus important de notre époque de retour à Bruges
Grigory Sokolov, pour beaucoup le pianiste le plus important de notre époque, revient à Bruges. « Un récital de Sokolov nous offre un panorama de l’époque disparue de l’art du piano russe », écrit The Guardian à Londres. Chaque fois, il redéploie sublimement sa lucidité pianistique. L’interprétation de Sokolov se déploie avec une telle évidence qu’il captive ses auditeurs dès les premières notes. Tour à tour tempéré, aiguisé ou raffiné : la précision impressionnante avec laquelle Grigory Sokolov appuie sur les touches est d’une qualité supérieure. Quiconque a déjà entendu Sokolov à l’œuvre se souvient avant tout du naturel de ses interprétations, au cœur de son credo musical. Peu importe ce qu’il joue, Sokolov réussit toujours à couper le souffle avec son étourdissant jeu pianistique. Le programme qu’il nous interprétera est, pour l’instant, une surprise.

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De belangrijkste pianist van onze tijd keert terug naar Brugge
Grigory Sokolov, voor velen de belangrijkste pianist van onze tijd, keert terug naar Brugge. ‘Een recital van Sokolov gunt ons een blik op een verloren tijdperk van Russische pianokunst’, schreef The Guardian. Telkens weer spreidt hij op een sublieme manier zijn pianistieke helderheid tentoon. Sokolovs interpretatie ontvouwt zich zo vanzelfsprekend dat hij zijn toehoorders vanaf de eerste noten in de ban houdt. Nu eens getemperd, dan weer messcherp of verfijnd: de indrukwekkende precisie waarmee Grigory Sokolov de toetsen indrukt, is van de hoogste orde. Wie Sokolov ooit aan het werk zag, herinnert zich bovenal het naturel van zijn interpretaties, de kern van zijn muzikale credo. Wat hij ook speelt, Sokolov slaagt er steeds weer in u de adem te benemen met zijn overdonderende pianospel. Op de pupiter staat alvast Schumann, het overige programma blijft voorlopig een verrassing.
Programme :
19.15 Introduction par Jan Christiaens

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonate en ut majeur, KV545
Fantasie et Sonate en ut mineur, KV475/457

Robert Schumann (1810-1856)
Fantaisie en ut majeur, opus 17
Arabesque en ut majeur, opus 18

Concerts - Brussels Philharmonic | coprod. Flagey
Leonidas Kavakos dans un programme russe et tourbillonnante sous la direction du chef principal Stéphane Denève
Kavakos plays Shostakovich
« On croirait, à l’entendre jouer cette œuvre excessivement difficile, qu’il est né pour elle », écrivait The Guardian à propos de Leonidas Kavakos, qui exécutait alors le Concerto pour violon n°1 de Chostakovitch. Le compositeur, qui avait composé cette œuvre intense, tourmentée et impétueuse en 1948, n’avait toutefois osé la rendre publique qu’au terme de la censure asphyxiante du régime de Staline. Bien antérieur a ce règne, Tchaïkovski avait par contre, pour sa Symphonie n°5, puisé impunément dans les profondeurs les plus sombres de son âme. La tragédie du destin qui régit la vie des hommes transpire au travers de chacune des notes de la symphonie.
Programme :

Guillaume Connesson – Maslenitsa (2011)

Dmitri Shostakovich – Vioolconcerto nr. 1 in a, op. 77

Piotr Ilyich Tchaikovsky – Symfonie nr. 5 in e, op. 64
Infos
19:30 – Meet the Artist (Foyer 2): Sander De Keere (Klara) avec Stéphane Denève (ENG)
19:30 – Behind the Music (Studio 2): avec professeur Kristin Vandenbuys (NL)
Dedicace Leonidas Kavakos pendant la pause
Dedicace Stéphane Denève après le concert
22:15 – Afterparty (inkomhal): Radio Martiko
Pre & postconcert – Street Food Company: haute-dog grec
Symfomania! workshop de Jeugd & Muziek (10+)

DJ Temmy • DJ Lina • Saxy Mr S (Live saxophone).
High Class Edition
Дорогие друзья, Вечеринка « Russian Lovers » опять с Вами в Бельгии!
Мы приготовили для Вас незабываемую вечеринку в самом элитном и красивом клубе в Брюсселе « BIRDY Brussels Club ». в пятницу, 25 ноября 2016!
Finest Russian House | Go-Go entertainment | Champagne | Dresscode

Концерт классической музыки « Виолончельное искусство. Грани эпох ».
Выпускница Московской консерватории Елизавета Макаренко (виолончель) и Лауреат международных конкурсов Виталий Егоров (фортепиано).
В программе : Йоганн Брамс, П.И. Чайковский, С.С. Прокофьев
Concert de musique classique « L'art du violoncelle. Les facettes du temps ». Exécuté par la diplômée du conservatoire de Moscou - Elizaveta Makarenko (violoncelle) et le lauréat de concours internationaux - Vitaliy Egorov (fortepiano) . Lors du concert, retentiront les musiques de : Johannes Brahms, P.I. Tchaïkovski et Sergueï Prokofiev

Ballet de l’Opéra-Théâtre national d’Ukraine
Opéra-théâtre Kharkiv. Le classique des classiques. Opéra-théâtre Odessa. Un des plus prestigieux au monde.
Qui dit ballet dit Lac des Cygnes. La première du célèbre trio Petipa, Ivanov et Tchaïkovski se tint en 1895, interprétée par le Ballet Mariinski de Saint-Petersbourg. Petitpa “Grand Maître de la technique des Pointes”, porta surtout son attention à la danse sur pointes des ballerines, avec comme point d’orgue absolu les 32 fouettés du cygne noir. Cette technique vertigineuse, couplée au double rôle Odette/Odile, fait de ce ballet une véritable épreuve du feu pour chaque ballerine.

Cette belle histoire romantique est celle d’un amour total entre le Prince Siegfried et la Princesse Odette. Mais Von Rothbart, le sorcier, jeta un sort sur la princesse, toute de pureté et d’innocence qui, dès la nuit tombée, se transforma dorénavant en cygne. Et seul un amour sans réserve pourrait le conjurer. Von Rothbart essaye en vain de s’immiscer entre les amoureux, sa fille Odile ressemblant comme deux gouttes d’eau à Odette…

La merveilleuse musique de Tchaïkovski, la virtuosité des danseurs, le magnifique corps de ballet de l’Opéra national d’Ukraine et le somptueux décor font de cette histoire tellement touchante une véritable féerie pour tous les âges.

Le rôle principal, Odile/Odette est tenu par la merveilleuse Alyona Shevtsova, dont le talent, le charisme, lui ont permis une carrière internationale exceptionnelle.

Дорогие друзья!
Костёр. Музыкальный творческий вечер в рамках программы, состоящей из авторских песен и стихотворений.
В антракте предусмотрен бар и буфет. Основная цель мероприятмя — создпть приятную атмосферу уюта и взаимопонимания!
Кгор Шевченко | Группа « Солитон » | Антон Василович | Ирина Либерман | Роман Горскин.

Art-Brusselski asbl - Ассоциация русскоязычных родителей « Брюссельки »
Театр-студия « BRUSSELSKI »Ежегодный кукольный спектакл для детей от 2х до 7 лет.
Как-то вечером щенок Тявка и кот Чернобурчик сидели на скамейке и рассказывали друг другу сказки. Вдруг Чернобурчик толкнул щенка лапкой в бок и шепнул прямо в ухо :
- Посмотри на крышу соседнего дома...

Ballet de l’Opéra-Théâtre national d’Ukraine
Opéra-théâtre Kharkiv. Opéra-théâtre Odessa.
Un ballet d’une exceptionnelle beauté !
Après son triomphe la saison dernière, le Ballet de l’Opéra-National d’Ukraine nous revient dans un nouveau grand classique.

« Casse-Noisette » est devenu, de génération en génération « le » spectacle familial par excellence. Mis en scène tel un conte de fées, ce ballet de Tchaikovski enchante tout un chacun par la variété de ses scènes, plus belles, plus magiques les unes que les autres. La variété des costumes et des chorégraphies est sans fin….

Et l’histoire est belle : le soir de Noël, Clara reçoit de son oncle un casse-noisette. Pendant la nuit, une fantastique féerie commence : dans le salon, les jouets s’animent et le Casse-Noisette se transforme en Prince…

La merveilleuse musique de Tchaïkovski, la virtuosité des danseurs, le magnifique corps de ballet de l’Opéra National d’Ukraine et le somptueux décor font de cette histoire tellement touchante une véritable féerie pour tous les âges.
Le Ballet de l’Opéra National d’Ukraine et l’Académie de danse, tous les deux établis à Kharkiv, forment un ensemble quasi unique dans les pays de l’Est.
Dès leur plus jeune âge (généralement avant 6 ans), les enfants débutent leur apprentissage (minimum quatre heures par jour), poursuivant ensuite leurs humanités de même manière. Et tout naturellement, entament leur carrière à l’Opéra puis dans le monde entier.
De ce fait, l’Opéra comporte l’un des meilleurs corps de ballet actuel et ses solistes sont très réputés.

Les relations plus qu’amicales avec notre maison de production « Classicall » et les projets originaux développés conjointement nous permettent de présenter régulièrement cette troupe, alors que la programmation de l’opéra dans ses murs s’alourdit de plus en plus, et que les tournées se font plus rares.

Ballet de l’Opéra-Théâtre national d’Ukraine
Opéra-théâtre Kharkiv. Le classique des classiques. Opéra-théâtre Odessa. Un des plus prestigieux au monde.
Un ballet d’une exceptionnelle beauté !
Qui dit ballet dit « Lac des Cygnes ». La première du célèbre trio Petipa, Ivanov et Tchaïkovski se tint en 1895, interprétée par le Ballet Mariinski de Saint-Petersbourg. Petitpa « Grand Maître de la technique des Pointes », porta surtout son attention à la danse sur pointes des ballerines, avec comme point d’orgue absolu les 32 fouettés du cygne noir. Cette technique vertigineuse, couplée au double rôle Odette/Odile, fait de ce ballet une véritable épreuve du feu pour chaque ballerine.

Cette belle histoire romantique est celle d’un amour total entre le Prince Siegfried et la Princesse Odette. Mais Von Rothbart, le sorcier, jeta un sort sur la princesse, toute de pureté et d’innocence qui, dès la nuit tombée, se transforma dorénavant en cygne. Et seul un amour sans réserve pourrait le conjurer. Von Rothbart essaya en vain de s’immiscer entre les amoureux, sa fille Odile ressemblant comme deux gouttes d’eau à Odette...

La merveilleuse musique de Tchaïkovski, la virtuosité des danseurs, le magnifique corps de ballet de l’Opéra national d’Ukraine et le somptueux décor font de cette histoire tellement touchante une véritable féerie pour tous les âges.
Le rôle principal, Odile/Odette est tenu par la merveilleuse Alyona Shevtsova, dont le talent, le charisme, lui ont permis une carrière internationale exceptionnelle.

Le Ballet de l’Opéra d’Ukraine et l’Académie de danse, tous les deux établis à Kharkiv, forment un ensemble quasi unique dans les pays de l’Est.
Dès leur plus jeune âge (généralement avant 6 ans), les enfants débutent leur apprentissage (minimum quatre heures par jour), poursuivant ensuite leurs humanités de même manière. Et tout naturellement, entament leur carrière à l’Opéra puis dans le monde entier.
De ce fait, l’Opéra comporte l’un des meilleurs corps de ballet actuel et ses solistes sont très réputés.

Les relations plus qu’amicales avec notre maison de production « Classicall » et les projets originaux développés conjointement nous permettent de présenter régulièrement cette troupe, alors que la programmation de l’opéra dans ses murs s’alourdit de plus en plus, et que les tournées se font plus rares.

Genre : Historisch, Drama, Actie | Duur : 155 minutes | Land: Russia | Release : 27/11/2016
In the autumn of 1941, German units stationed outside Volokolamsk were a mere two hours drive from Moscow. The road to the capital, however, was guarded by the 316th Rifle Division, commanded by General Ivan Panfilov. So highly-regarded was this commander among his men, that they referred to themselves as (Panfilovtsy) and to the division as a whole as the Panfilov Division.

Belgium with kids => One artist's workshop: James Ensor/ Group 6.
Tour for children of 8-10 years. Group leader is Elena Gousseva, elena at kiritchenko dot com.
Увлекательный музей
Здравствуйте!
Сегодня – анонс ближайших музейных занятий для детей и их родителей. О мероприятиях для взрослых – в следующей рассылке.
В этом учебном году мы начали знакомимся с творчеством отдельных художников. Открыл этот цикл Питер Пауль Рубенс, а продолжает его Джеймс Энсор – художник, доказавший миру, что в Бельгии еще остались настоящие живописцы. Его работы стали первыми ласточками в таких сложных для понимания течениях, как сюрреализм и экспрессионизм. Цвета, мысли, идеи, образы смешались на его холстах, создав красочный мир маскарадов и карнавалов, воздушные пейзажи, яркие натюрморты, харАктерные портреты. Но самыми известными образами Энсора остаются маски. Гротескные, холодно наблюдающие за нами, зрителями, они позволяли художнику выразить презрение к обществу, правящей верхушке и критикам, не переходя при этом на прямые оскорбления.
Во время музейного занятия мы познакомимся с работами художника, узнаем, как они связаны с историей его жизни. А в завершении нашей встречи нарисуем собственные маски. Ведет занятие Ирина Донченко, мастерскую – Людмила Краснова.
Для детей 8-10 лет. 27 ноября, воскресенье
14ч30. "Мастерская одного художника: Джеймс Энсор". Координатор – Елена Гусева, тел: +32473798247, e-mail : elena at kiritchenko dot com. Стоимость занятия (входной билет включен) по абонементу – 15 евро, по предоплате – 18 евро, при оплате не месте – 20 евро/ребенок. Запись и подробности по ссылке: http://www.signupgenius.com/go/5080e45aba722a46-oneartists4
Для детей 5-7 лет. 3 декабря, суббота
13ч30 (пожалуйста, обратите внимание на изменение времени!). "Сказки о художниках: Джеймс Энсор". Координатор – Елена Бояринцева, boyarintseva at yandex dot ua, тел.: 32473259322. Стоимость занятия (входной билет включен) по абонементу – 15 евро, по предоплате – 18 евро, при оплате не месте – 20 евро/ребенок. Запись и подробности по ссылке: http://www.signupgenius.com/go/5080e45aba722a46-thetales4
Для ребенка поход в музей с мамой или папой – всегда событие! В декабре запланировано три семейных мероприятия.
Мартышка Марта вместе с Ириной Донченко продолжит знакомить малышей с Королевским музеем Изящных искусств и приглашает посмотреть на работы старых мастеров.
Для детей 3-5 лет с родителями. 4 декабря, воскресенье
11ч00. Координатор группы – Алла Грабовская, тел.: +32 479 951064, e-mail : alla_mg at yahoo dot com. Стоимость занятия: 30 евро для ребенка и родителя, входные билеты включены. Запись по ссылке : http://www.signupgenius.com/go/5080e45aba722a46-meeting1
Для детей 3-5 лет с родителями. 14 декабря, среда
14ч30. Координатор группы – Маша Смирнова, тел.: +32 473 39 73 69, е-мейл : marussie at rambler dot ru. Стоимость занятия: 22 евро для ребенка и родителя, входные билеты включены. Запись по ссылке : http://www.signupgenius.com/go/5080e45aba722a46-meeting2
Программа “Я поведу тебя в музей " продолжит знакомить с музеями Брюсселя и на этот раз посвящена Королевскому музею Истории и Искусства. Ирина Светлова приглашает детей и взрослых познакомиться с семью шедеврами, каждый из которых поведает об истории и культуре разных эпох.
Для семей. 4 декабря, воскресенье
14ч30. Королевский музей истории и искусства. Стоимость экскурсии для одного участника – 15 евро, для остальных членов семьи – 10 евро. Для детей до 7 лет сопровождение взрослого обязательно. Адрес музея : Parc du Cinquantenaire 10, 1000 Brussels . Встреча возле касс музея. Запись по ссылке : http://www.signupgenius.com/go/5080e45aba722a46-royal1
Обучающее видео по записи на мероприятия через SignUp можно просмотреть ссылке : https://www.youtube.com/watch?v=e7YZBLmMlVs&feature=youtu.be
До встречи в музеях,
Ирина Донченко – гид Королевских музеев изящных искусств Бельгии,
Антонина Ругалова – администратор

L’asbl De nouvelles orgues pour Messancy a le plaisir d’accueillir un artiste d’exception, le pianiste Yuri Klempert, issu du conservatoire Moussorgski
d’Ekaterinbourg en Russie, un rendez-vous à ne pas manquer le dimanche 27 novembre à 15h à l’église de Messancy.
Yuri Klempert vous offrira un très beau moment musical avec des pièces romantiques et classiques.
Au programme :
- Fantaisie en ré et sonate n°16 de Mozart, une des plus célèbres sonates pour piano de Mozart.
- La sonate pathétique de Beethoven dont la mélodie de l’adagio a été largement reprise au cinéma et dans la publicité.
- Chopin avec cette très belle valse opus 64, Fantaisie-Impromptu, nocturne opus 9 et Scherzo opus 31, morceau captivant avec une diversité de couleurs et sentiments.
- Les saisons de Tchaïkovski – 4 extraits choisis par le pianiste : Février « Le Carnaval » - Juin « La Barcarolle » Octobre « Chanson d’automne » - Novembre « Troika »
- Prélude opus 23 de Rachmaninov, un des plus connus du compositeur.

Ballet de l’Opéra-Théâtre national d’Ukraine
Opéra-théâtre Kharkiv. Le classique des classiques. Opéra-théâtre Odessa. Un des plus prestigieux au monde.
Un ballet d’une exceptionnelle beauté !
Qui dit ballet dit « Lac des Cygnes ». La première du célèbre trio Petipa, Ivanov et Tchaïkovski se tint en 1895, interprétée par le Ballet Mariinski de Saint-Petersbourg. Petitpa « Grand Maître de la technique des Pointes », porta surtout son attention à la danse sur pointes des ballerines, avec comme point d’orgue absolu les 32 fouettés du cygne noir. Cette technique vertigineuse, couplée au double rôle Odette/Odile, fait de ce ballet une véritable épreuve du feu pour chaque ballerine.

Cette belle histoire romantique est celle d’un amour total entre le Prince Siegfried et la Princesse Odette. Mais Von Rothbart, le sorcier, jeta un sort sur la princesse, toute de pureté et d’innocence qui, dès la nuit tombée, se transforma dorénavant en cygne. Et seul un amour sans réserve pourrait le conjurer. Von Rothbart essaya en vain de s’immiscer entre les amoureux, sa fille Odile ressemblant comme deux gouttes d’eau à Odette...

La merveilleuse musique de Tchaïkovski, la virtuosité des danseurs, le magnifique corps de ballet de l’Opéra national d’Ukraine et le somptueux décor font de cette histoire tellement touchante une véritable féerie pour tous les âges.
Le rôle principal, Odile/Odette est tenu par la merveilleuse Alyona Shevtsova, dont le talent, le charisme, lui ont permis une carrière internationale exceptionnelle.

Le Ballet de l’Opéra d’Ukraine et l’Académie de danse, tous les deux établis à Kharkiv, forment un ensemble quasi unique dans les pays de l’Est.
Dès leur plus jeune âge (généralement avant 6 ans), les enfants débutent leur apprentissage (minimum quatre heures par jour), poursuivant ensuite leurs humanités de même manière. Et tout naturellement, entament leur carrière à l’Opéra puis dans le monde entier.
De ce fait, l’Opéra comporte l’un des meilleurs corps de ballet actuel et ses solistes sont très réputés.

Les relations plus qu’amicales avec notre maison de production « Classicall » et les projets originaux développés conjointement nous permettent de présenter régulièrement cette troupe, alors que la programmation de l’opéra dans ses murs s’alourdit de plus en plus, et que les tournées se font plus rares.

П Р И Г Л А Ш Е Н И Е
Центр Криотерапии CryoZen открыл свои двери в Уккле на радость жителей, знающих о пользе использования экстремального холода для здоровья и хорошего самочувствия...
Мы бы хотели позволить Вам узнать больше об этой инновационной технологии, которая является прекрасным дополнением к традиционной и нетрадиционной медицине.
Наши специалисты прошли с успехом полный курс Криотерапии, преподаваемый профессором А.Ю.Барановым, ведущего специалистa и зав.лаборатории в Санкт- Петербургском Государственном Университете Низкотемпературных и Пищевых Технологий (СПбГУНиПТ), обучалившись всем принципиальным аспектам этой технологии на основе новейших научных и медицинских исследований.
Мы приглашаем Вас познакомиться с нашим Центром и открыть для себя все позитивное этой технологии на walking dinner, посвящённому исключительно гостям нашего Центре.
Вам будут предложены напитки и закуски, а также произведена краткая презентация Криотерапии и ее возможностей.
Для желающих будут организованы терапевтические сеансы с целью тестирования новейшей модели криокабин, произведенной НПП «КРИОН», являющегося нашим Партнером.
НПП «КРИОН» образованно группой сотрудников Санкт-Петербургского Государственного Университета Низкотемпературных и Пищевых Технологий (СПбГУНиПТ).
Сеансы организованы для желающих по цене 20€ - символическая сумма, покрывающаяся расходы по эксплуатации и обслуживанию криокабин.
Просим Вас заблаговременно резервировать процедуру Криотерапии, заполнив форму на нашем сайте , а также по эмайлу или по телефону.
Вы найдете дополнительную информацию о Криотерапии во вложенной брошюре, на нашем сайте или перезвонив по контактному номеру телефона.
Просим Вас подтвердить Ваше участие в мероприятии до 27 ноября 2016 года.
Будем рады видеть Вас в числе наших Приглашенных!

Valérie Felder
Chers amis,
Je réalise un documentaire en 2017 avec mon ami cinéaste Roberto Roméo et le thème sera « 1917-2017 Russie : 100 ans de nostalgie et de solidarité » Je publierais de temps en temps ici des informations sur l'avancement du projet.
PROJET DE DOCUMENTAIRE POUR 2017
Bonjour à tous, j'en appelle à votre solidarité et votre mémoire. Dans le cadre d'un travail documentaire cinématographique allant de 1917 à 2017, je suis à la recherche de tout ce qui à pu être développé en Belgique par et pour les émigrés russes et leurs descendants mais aussi (pour/par) les russes d'aujourd'hui qui vivent ici ou là-bas. J'ai listé une série de choses qui me venait à l'esprit mais je suis certaine d'en avoir oublié beaucoup d'autres... (et j'ignore certainement beaucoup d'initiatives).
Activités développées par la colonie russe de Belgique depuis 1917 et que je devrais dater si possible début et fin lorsque cela n'existe plus afin de faire des blocs de couleurs sur une échelle de temps. Vous pouvez aussi m'écrire à valerie.felder at gmail dot com, mais je pense que ce sont des informations qu'il est sympathique de partager ici aussi merci.
- développement des Églises ;
- bourses d'études ;
- école Russe (moi c'était chaussée de Vleurgat mais il y en a eu d'autres) ;
- camp des Vitiaz ;
- bal russe ;
- blinis (spectacle et repas) ;
- rendez-vous des aristocrates ;
- rendez-vous des cosaques puis de leurs enfants ;
- Noël russe (spectacle de l'école russe) ;
- week-ends intellectuels d'échanges entre les russes de toute l’Europe ;
- journal culturel et religieux des activités (je ne sais pas si c'est en russe ou bilingue)...
Merci de votre participation et si des personnes sont intéressées de réaliser un travail de recherche documentaire pour/avec moi ce serait avec grand plaisir que je les rencontrerais merci.
Le framapad participatif permettant de récolter des informations est ici https://annuel.framapad.org/p/1917-2017
Valérie.

Vernissage le 20 octobre 2016 à 18 heures

Ballet de l’Opéra-Théâtre national d’Ukraine
Opéra-théâtre Kharkiv. Opéra-théâtre Odessa.
Un ballet d’une exceptionnelle beauté !
Après son triomphe la saison dernière, le Ballet de l’Opéra-National d’Ukraine nous revient dans un nouveau grand classique.

« Casse-Noisette » est devenu, de génération en génération « le » spectacle familial par excellence. Mis en scène tel un conte de fées, ce ballet de Tchaikovski enchante tout un chacun par la variété de ses scènes, plus belles, plus magiques les unes que les autres. La variété des costumes et des chorégraphies est sans fin….

Et l’histoire est belle : le soir de Noël, Clara reçoit de son oncle un casse-noisette. Pendant la nuit, une fantastique féerie commence : dans le salon, les jouets s’animent et le Casse-Noisette se transforme en Prince…

La merveilleuse musique de Tchaïkovski, la virtuosité des danseurs, le magnifique corps de ballet de l’Opéra National d’Ukraine et le somptueux décor font de cette histoire tellement touchante une véritable féerie pour tous les âges.
Le Ballet de l’Opéra National d’Ukraine et l’Académie de danse, tous les deux établis à Kharkiv, forment un ensemble quasi unique dans les pays de l’Est.
Dès leur plus jeune âge (généralement avant 6 ans), les enfants débutent leur apprentissage (minimum quatre heures par jour), poursuivant ensuite leurs humanités de même manière. Et tout naturellement, entament leur carrière à l’Opéra puis dans le monde entier.
De ce fait, l’Opéra comporte l’un des meilleurs corps de ballet actuel et ses solistes sont très réputés.

Les relations plus qu’amicales avec notre maison de production « Classicall » et les projets originaux développés conjointement nous permettent de présenter régulièrement cette troupe, alors que la programmation de l’opéra dans ses murs s’alourdit de plus en plus, et que les tournées se font plus rares.

Ballet de l’Opéra-Théâtre national d’Ukraine
Opéra-théâtre Kharkiv. Le classique des classiques. Opéra-théâtre Odessa. Un des plus prestigieux au monde.
Un ballet d’une exceptionnelle beauté !
Qui dit ballet dit « Lac des Cygnes ». La première du célèbre trio Petipa, Ivanov et Tchaïkovski se tint en 1895, interprétée par le Ballet Mariinski de Saint-Petersbourg. Petitpa « Grand Maître de la technique des Pointes », porta surtout son attention à la danse sur pointes des ballerines, avec comme point d’orgue absolu les 32 fouettés du cygne noir. Cette technique vertigineuse, couplée au double rôle Odette/Odile, fait de ce ballet une véritable épreuve du feu pour chaque ballerine.

Cette belle histoire romantique est celle d’un amour total entre le Prince Siegfried et la Princesse Odette. Mais Von Rothbart, le sorcier, jeta un sort sur la princesse, toute de pureté et d’innocence qui, dès la nuit tombée, se transforma dorénavant en cygne. Et seul un amour sans réserve pourrait le conjurer. Von Rothbart essaya en vain de s’immiscer entre les amoureux, sa fille Odile ressemblant comme deux gouttes d’eau à Odette...

La merveilleuse musique de Tchaïkovski, la virtuosité des danseurs, le magnifique corps de ballet de l’Opéra national d’Ukraine et le somptueux décor font de cette histoire tellement touchante une véritable féerie pour tous les âges.
Le rôle principal, Odile/Odette est tenu par la merveilleuse Alyona Shevtsova, dont le talent, le charisme, lui ont permis une carrière internationale exceptionnelle.

Le Ballet de l’Opéra d’Ukraine et l’Académie de danse, tous les deux établis à Kharkiv, forment un ensemble quasi unique dans les pays de l’Est.
Dès leur plus jeune âge (généralement avant 6 ans), les enfants débutent leur apprentissage (minimum quatre heures par jour), poursuivant ensuite leurs humanités de même manière. Et tout naturellement, entament leur carrière à l’Opéra puis dans le monde entier.
De ce fait, l’Opéra comporte l’un des meilleurs corps de ballet actuel et ses solistes sont très réputés.

Les relations plus qu’amicales avec notre maison de production « Classicall » et les projets originaux développés conjointement nous permettent de présenter régulièrement cette troupe, alors que la programmation de l’opéra dans ses murs s’alourdit de plus en plus, et que les tournées se font plus rares.

L'Occident comme modèle à imiter, rattraper, dépasser, régénérer, ou rejeter ?
140 auteurs - choix, présentations et traductions par Michel NIQUEUX, préface par Georges NIVAT
À cheval sur l’Europe et l’Asie, qui l’envahirent à plusieurs reprises, sans héritage gréco-romain ou catholique, occidentalisée de force (dans ses couches supérieures) par Pierre le Grand qui, au début du XVIIIe siècle, « perça » une « fenêtre sur l’Europe », la Russie a fait de son rapport à l’Occident non seulement une question géopolitique, mais aussi existentielle et philosophique : il en va de son identité nationale, de son organisation sociale et politique, de son « âme » ou de sa « civilisation », et du lien de celle-ci avec les « valeurs universelles » des Lumières. Dès le début du XIXe siècle, écrivains et penseurs russes débattent, et se divisent, sur les voies du développement de la Russie : faut-il protéger la Russie du poison européen de l’athéisme et de la dépravation (M. Magnitski, 1820), sauver l’Europe de la décadence (A. Kraïevski, 1837), ou devenir des Russes d’esprit européen (V. Biélinski, 1841), et suivre le même chemin que l’Europe occidentale, en nous gardant de ses erreurs (N. Dobrolioubov, 1859), pour ensuite la rattraper et la dépasser comme le voulaient les bolcheviks ? La « révolution conservatrice » actuelle, qui se développe en réaction à la perestroïka, avec son anti-occidentalisme, la dénonciation de la décadence de l’Occident « pourri », le rejet du modèle libéral-démocratique pour une voie russe originale, ou eurasienne (A. Douguine, 2011), ne peut être comprise sans remonter aux débats de la première moitié du XIXe siècle, qui restent d’une étonnante actualité.

Sans équivalent dans quelque langue que ce soit, cette anthologie, avec ses nombreux textes traduits pour la première fois en français, ses notices de présentation qui la rendent accessible au grand public, son absence de parti pris, permettra d’avoir du rapport intellectuel ou idéologique de la Russie à l’Occident une vue étendue et approfondie (140 auteurs, qui reflètent beaucoup mieux une réalité complexe et variée que les quelques dizaines de noms auxquels on se réfère d’habitude). Sur plus de deux siècles, on pourra suivre l’évolution d’idées antagonistes issues d’une part des Lumières françaises (droits de l’homme, État de droit, démocratie, principe individuel, cosmopolitisme), d’autre part du romantisme allemand (génie national, individualité nationale, idéalisme), et la permanence de mythes historiosophiques qui fondent l’altérité de la Russie et sa mission salvifique ou régénératrice. Cet ouvrage est nécessaire à tous ceux qui s’intéressent à la Russie présente ou passée ou qui veulent suivre le destin des idées européennes sur le sol russe.

Michel Niqueux est professeur émérite de l’Université de Caen Normandie.

par Stefan Żeromski
Traduit du polonais par Krystyna Bourneuf et Anna Ciesielska-Ribard, postface d’A. Mencwel
Ce roman est tout d’abord l’histoire d’un homme, Piotr Rozłucki, officier de l’armée russe d’origine polonaise. Les premières pages nous le présentent à l’âge de vingt-quatre ans, en 1882, à Saint-Pétersbourg, puis en route pour son premier poste qu’il doit occuper sur les terres de la Pologne centrale faisant partie, depuis plus d’un siècle, du vaste empire de toutes les Russies. Piotr est un militaire russe brillant, destiné à suivre une carrière d’exception. En sera-t-il ainsi ? Non, pas tout à fait, puisqu’il doit tout d’abord se mesurer à son propre passé, l’histoire complexe de sa famille polonaise qui a vécu, en se déchirant, les drames d’un peuple conquis et colonisé.
En refermant le volume, nous quittons Piotr Rozłucki une vingtaine d’années plus tard, à l’âge mûr, en homme complet, ayant goûté à la vie, dans toute sa difficile beauté. Nous l’avons donc suivi à travers deux continents, il a aimé passionnément, il s’est révolté, il a risqué sa vie, travaillé, gagné, perdu, gagné de nouveau. Mais La Beauté de vivre est bien plus qu’un roman d’apprentissage, ses principaux sujets sont la liberté, celle d’un individu, d’une communauté, d’un peuple, mais aussi l’amour. Et sur la passion amoureuse, ce roman nous offre des pages parmi les plus intenses et subtiles de la littérature européenne, les critiques littéraires classant Żeromski aux côtés de Dostoïevski et de Flaubert.
Stefan Żeromski (1864 – 1925) est un classique de la littérature polonaise du XXe siècle, une autorité pour plusieurs générations de Polonais. « C’est un Maître », dit de lui son contemporain et ami, Joseph Conrad. Il est grand temps de découvrir, en France, cette œuvre dans toute sa foisonnante richesse, dans sa polysémie et, avant tout, dans ses questionnements politiques qui restent aujourd’hui de première actualité.
Ses romans sont toujours lus, discutés, mis en scène et portés à l’écran. Il a été traduit en anglais, allemand, espagnol, italien, russe et dans les pays d’Europe centrale, sa présence manquait dans le paysage littéraire francophone. « La Beauté de vivre », un de ses romans majeurs, est désormais disponible en français, il allie une intrigue et des personnages aussi riches que la réalité elle-même, invite à de beaux moments de lecture et, au-delà, à une réflexion sur le difficile « métier » de vivre, sur la quête de l’identité, mais aussi sur l’amour, ce roman est « une éducation sentimentale » à la polonaise.

Sous la direction de Anne Pinot et Christophe Réveillard
Les Français nourrissent volontiers l'image d'une « Sainte Russie », chargée d'histoire et de tradition, mais ils sont en même temps souvent tentés de voir dans la Russie contemporaine une puissance énigmatique et inquiétante. Ainsi l'âme de la vieille Russie n'est-elle pas aussi celle qui anime un peuple que nous appréhendons chaque jour plus difficilement ? Cet ouvrage se propose d'analyser les relations qu'entretient la Russie avec la France, à la lumière d'approches historique, politique ou encore littéraire.
Roland Pipet, Géostratgiques n°47, septembre 2016. Recensions pp.: 190-193

d'Anton Tchekhov
Mise en scène: Philippe Moens en coproduction avec le Centre Communautaire de Joli-Bois
Nous vous attendons nombreux, notre Cerisaie commence ce vendredi 25.
12 comédiens, 5 choristes et 3 musiciens
Mais tout ça ne serait rien sans le texte fantastique de Tchekhov !
Venez nombreux le découvrir ou de redécouvrir.
Non, ce n'est pas une pièce nostalgique ! Elle n'est ni triste, ni longue, ni ennuyeuse, encore moins intellectuelle. Elle est drôle, émouvante et forte !
Tchekhov est un humaniste et il dépeint ses contemporains avec tendresse et drôlerie. Ils sont changeants, fantasques, fous. On rit et on pleure !
La Cerisaie est une puissante comédie humaine.
Venez nombreux !
avec : Zita Almasy, Pascal Bonnet, Gaëtan Delferière, Axelle Fischer, Laura Ferreira, Dominique Gérard, Francis Gilain, Simon Lombard, Barbara Otten, Odile Remy, Roger Tordoir et Rohan Vn Vooren accompagnés d'un chœur et de musiciens.
Décors : Michel Froment
Régie et lumières : Gauthier Wilputte
Régie son : Michel Philippin
Graphisme : Rose Avril graphic
Note : Du répertoire classique au théâtre de boulevard en passant par le social ou le style épique, Les Trouvères défendent depuis 1949 des spectacles de qualité.

chez Art Thema Gallery
by Isaline Pfefferlé
Une sélection d’œuvres de l’artiste russe Alexandre Richelieu-Beridze, couronné « roi de l’abstrait » en septembre – suite à son exposition à la galerie d’art de Pontaillac – sont présentées chez Art Thema Gallery, du 10 novembre au 10 décembre, à l’occasion de l’exposition Fragments.
Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Tbilissi en Géorgie, Alexandre Richelieu-Beridze, peintre abstrait, habite en France depuis 2000. Dès son arrivée à Paris, il se fait reconnaître en travaillant dans des bureaux de design et des agences publicitaires pour des grands comme Kenzo, Sonia Rykiel et les Galeries Lafayette. Il suit en 2002 la fameuse master class « Less is more » de Philippe Stark.
Alexandre Richelieu-Beridze est un designer d’intérieur par sa profession, un graphiste par sa formation et un peintre depuis toujours. Inspiré par les avant-gardes russes et petit-fils du peintre Feodor Kholenkov, l’artiste baigne depuis très jeune dans l’art. Il caractérise son travail d’« expressionnisme abstrait ». Les couleurs ne semblent pas avoir de secrets pour lui, car il les mêle, les maîtrise et surtout, leur rend hommage. Rigueur et liberté se joignent dans une danse incessante de lignes et de couleurs. La justesse de son trait n’emprisonne jamais le mouvement et la dynamique qui se dégagent de chacune de ses créations. Abstraites, ses œuvres sont emplies de vie. C’est comme si, plus la représentation était abstraite et plus la vie pouvait s’y développer et l’expression s’y affirmer, sans jamais s’arrêter. Nous l’avions bien compris, less is more.
Les œuvres sélectionnées à l’occasion de cette exposition sont toutes récentes et illustrent fidèlement la période artistique dans laquelle se trouve actuellement le peintre. Car Alexandre Richelieu-Berdize évolue, tout comme son œuvre, encore et toujours. Il ne cesse de peindre, de produire. Matière et mouvement, lumière et vitesse se marient, se lient et se fragmentent à l’infini. Les œuvres de l’artiste sont majestueuses. De la plus petite à la plus grande. Elles appellent, elles inspirent. Elles apaisent, surtout.
Art Thema Gallery est fière de présenter, pour la première fois en Belgique, le travail du « roi de l’abstrait » et réserve au peintre et à son travail un accueil des plus chaleureux. Son œuvre, nous en sommes certains, promet d’illuminer la capitale belge en cette fin d’année 2016.

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Een selectie van werken van de Russische kunstenaar Alexandre Beridze-Richelieu, gekroond tot “Koning van de abstracte kunst” in september – na een expositie in de kunstgalerie Pontaillac – Presentatie in Art Thema Gallery, van 10 november tot en met 10 december, ter gelegenheid van de tentoonstelling Fragmenten.
Afgestudeerd aan de Academie voor Schone Kunsten in Tbilisi, Georgië, Alexander Beridze-Richelieu, abstract schilder, woont in Frankrijk sinds 2000. Bij zijn aankomst in Parijs, werkt hij voor ontwerpbureaus en reclamebureaus, grootheden als Kenzo, Sonia Rykiel en Galeries Lafayette. Hij volgt in 2002 de beroemde masterclass “Less is more” door Philippe Stark. Alexandre Beridze-Richelieu is een interieur ontwerper van beroep, een grafisch ontwerper van opleiding en een schilder. Geïnspireerd door de Russische avant-garde en klein-zoon van de schilder Feodor Kholenkov, baadt hij vanaf heel jong in de techniek. Hij typeert zijn werk als ‘abstract expressionisme’. De kleuren hebben geen geheimen voor hem, het is een echt eerbetoon aan de vrijheid, een eindeloze dans van lijnen en kleuren. De juistheid van zijn lijnen, beweging en dynamiek typeren zijn creaties. Zijn werken, abstract en levendig, een ode aan het leven, een eindeloze vertegenwoordiging van het leven met een niet aflatende energie. Minder is meer, maar sterk.
De kracht van deze tentoonstelling is vernieuwing en de perfecte illustratie van de artististieke periode waarin de schilder zich nu bevindt. Voor Alexander Richelieu-Berdize is opnieuw en steeds opnieuw een permanente evolutie in zijn werk. Hij blijft schilderen en produceren. Materiaal en beweging, licht en snelheid, verbinden en verbreken tot in het oneindige. De werken van de kunstenaar zijn bijna majestueus. Van het kleinste tot het grootste werk ze interpeleren, inspireren, kalmeren, krachtig en bijzonder.
Art Gallery Thema presenteert met trots, voor de eerste keer in België, het werk van de « koning van de abstracte kunst » en onthaalt zijn werken met een warm welkom te Brussel eind van 2016.

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A selection of artwork by russian artist Alexandre Richelieu-Beridze, nicknamed ‘king of the abstract’ in September – following his Pontillac art gallery exhibit – is present at Art Thema Gallery from November 10th to December 10th during the exhibit Fragments.
A graduate of the Tbilissi (Georgia) Academy of Fine Arts, Alexandre Richelieu-Beridze, abstract painter, has been living in France since 2000. As soon as he arrived in Paris he made himself a reputation by working in design firms and advertising agencies for big names such as Kenzo, Sonia Rykiel and the Galeries Lafayette. In 2002 he followed Philippe Stark’s famous ‘less is more’ masterclass. Alexandre Richelieu-Beridze is an interior designer by profession, a graphic designer by training and an artist since always. Inspired by russian Avant-Gardisme and grandchild of painter Feodor Kholenkov, Alexandre Richelieu-Beridze has always been surrounded by art. He considers his work to be ‘abstract expressionism’. Colors don’t have any secrets for him as he mixes them and masters them and above all, pays tribute to them. Rigour and liberty dance together through brushstrokes and colors.

Thérèse Guillaume a l'honneur de vous présenter un ensemble d'œuvres du sculpteur Halinka Jakubowska.
Elle vous prie d'honorer de votre présence le vernissage de cette exposition, qui aura lieu le mardi 15 novembre 2016 de 18 à 21 heures.
Thérèse Guillaume heeft de eer u de tentoonstelling van werk van de beeldhouwer Halinka Jakubowska aan te kondingen.
Het zou voor haar een genoegen zijn u te mogenverwelkomen op de vooropening op dinsdag 15 november 2016 van 18u tot 21u.

PEREDVIZHNIKI-EXHIBITION / ASSEN - THE NETHERLANDS / SAMEDI 4 FEVRIER 2017/ SPOETNIK ANTWERPEN
From 25 September 2016 until 2 April 2017, the Drents Museum introduces the Dutch public to a group of artists that revolutionised the Russian art scene at the end of the nineteenth century: the Peredvizhniki. In turbulent times in which rich and poor were worlds apart, these artists chose to let ordinary people take centre stage in their art. The painting Barge Haulers on the Volga by Ilya Repin is generally regarded as one of the most important works in the history of art. The Drents Museum will show no fewer than 73 paintings by 36 artists from this group. These masterpieces are part of the collection owned by the State Russian Museum in St. Petersburg.

The Peredvizhniki Group In 1870 a number of painters joined forces in response to the artistic viewpoints and methods of the Imperial Academy of Arts in St. Petersburg. This group included major painters such as Ilya Repin, Vladimir Makovsky, Arkhip Kuindzhi and Valentin Serov. They did not form a school with a specific agenda as such; rather, they sought more independence from state control. These artists wanted more freedom in the way they worked and in their choice of venues for their exhibitions. They called themselves ‘Peredvizhniki’, or wanderers, and also the ‘Association of Travelling Art Exhibits’. Their exhibitions were not limited to St. Petersburg and Moscow; they visited a number of other cities all over Russia.

New themes The Peredvizhniki depicted the lives of ordinary people, and they did not shy away from subjects such as harsh conditions, social injustice and hunger. They also breathed new life into portraiture as an art form. They chose not only the cultural and intellectual elite, but also family, friends and ordinary people as their subjects. Nature and landscapes also featured in their view of realism. They painted the Russian countryside in all its grandeur, in fresh and bright colours. The spiritual aspects of nature and religion in particular became an important part of their work. Lastly, their work was also influenced by stories from Russian history and folklore. These elements met with a modern and patriotic approach in the art of the Peredvizhniki.

In relation to our own collection Dutch art from 1885-1935 takes a prominent role in the collection of the Drents Museum. Peredvizhniki - Russian Realism and Repin 1870-1900 is the second exhibition in the series Art Around 1900 in International Perspective at the Drents Museum. The Glasgow Boys - Scottish Impressionism 1880-1900 was the first exhibition in this series (2015-2016).

Publication An accompanying catalogue to the exhibition Peredvizhniki will be published under the same title by WBOOKS of Zwolle. The publication is available at our Museum Shop. Click here to see the brochure with our activities.

Ik ging deze week naar een tentoonstelling van het Russisch Realisme (o.a. Ilya Repin), in het Drents Museum in Assen. Deze tentoonstelling is zeer de moeite waard om te bezoeken, en duurt nog tot april 2017.