de Iouri Grigorovitch
Ballet et orchestre National de Russie
Le Lac des Cygnes reste le ballet le plus joué au monde, même plus d'un siècle après sa création !
Ce ballet en trois actes, nous faire vivre le fol amour du Prince Siegfried pour la princesse Odette, condamnée par le vil sorcier Von Rothbart à se transformer en cygne le jour, et à redevenir femme la nuit. Apprenant cette malédiction, le Prince Siegfried fera tout pour briser le sort en se mariant avec Odette. Ce faisant, il s'exposera aux fourberies du sorcier et de sa fille... Parviendra-t-il à libérer sa promise ?
En 1875, à la demande du Ballet de Moscou, Piotr Ilitch Tchaïkovski compose son premier ballet : Le Lac des cygnes. En s'inspirant de sa vie personnelle tourmentée pour composer son œuvre, il révolutionnera l'approche de la musique classique. Il faudra cependant attendre vingt ans pour que ce ballet donne lieu à une première chorégraphie, par Marius Petipa (1895). Puis, en 1984, c'est Rudolf Noureev qui en donnera sa propre vision. Entre duos romantiques et chorégraphies enlevées, les danseurs exceptionnels, sublimés par l'orchestre, enchainent Pas espagnol, Mazurka, Danse des grands cygnes... Sommet du ballet romantique, Le Lac des Cygnes, explorant les méandres de l'amour immortel, a envouté et continue de séduire des générations de spectateurs.
--- Présenté par Franceconcert ---

Et maintenant, parlons de notre prochaine réunion! Il s'agit aussi un récital lyrique dont les couleurs seront différentes du précédent, mais non moins séduisantes! Certains d'entre vous connaissent déjà Fé Avouglan (soprano) et Natalia Medvedeva (pianiste) et seront heureux de les retrouver car leur charme et leur talent sont incomparables! Elle nous reviennent avec un programme entièrement nouveau composé quelques purs bijoux du répertoire romantique allemand, des mélodies de Rachmaninov et Tchaïkovsky.
Notre amie Liliane Delwasse nous reçoit pour la deuxième fois dans son appartement entouré de la verdure du Parc de Montretout. Le récital est programmé pour le dimanche 3 avril 2016 à 18h00.
Retrouvons nous entre amis et mélomanes autour de ces deux magnifiques divas. Que pourrions nous faire de mieux à faire un dimanche après-midi à 18h00!
(Liliane qui est une autorité littéraire me corrigera, mais je me demande si je ne viens pas de réaliser la performance de commettre un oxymore et un pléonasme dans la même phrase...).
La taille du salon de Liliane ne permettant pas de recevoir plus d'une quarantaine de personnes, nous vous encourageons à réserver au plus vite!
Le concert sera suivi comme d'habitude d'une collation préparée par Marie-Alicia Bourrat et moi-même.

Олегу Данилову интересно наблюдать за обитаемым пространством и тем, как крупные социальные и исторические изменения становятся причиной отчуждения человека от его страны и истории. Данные четыре портрета неизвестных людей являются лишь частью непрекращающегося поиска изображения человека в момент нахождения где-то на границе между домом и внешним миром, действием и бездействием, жизнью и существованием в виде фрагмента истории.

Oleg Danilov wordt geboeid door de bewoonde omgeving en door de vraag hoe grote sociale veranderingen individuen vervreemden van hun eigen land en geschiedenis. Deze vier portretten van onbekende personen, in verschillende delen van de wereld gemaakt, zijn slechts een klein deel van een nog lopende zoektocht naar beelden van mensen die in het moment gevangen zitten, ergens tussen binnen en buiten, handeling en rust, in leven zijn en deel uitmaken van de geschiedenis.

Oleg Danilov s’intéresse à l’environnement habité et à la question de savoir comment de grands changements sociaux et historiques aliènent les individus de leurs propres pays et histoire. Ces quatre portraits de gens inconnus, faits en différentes parties du monde, ne constituent qu’une petite partie d’une recherche encore en cours d’images de personnes emprisonnées dans le moment entre intérieur et extérieur, action et repos, vie et appartenance à l’histoire.

Oleg Danilov is interested in the environment inhabited by individuals and the way big social and historical changes alienate them from their own country and history. These four portraits of unknown people captured in different parts of the world are just small results of a still ongoing search for images of people imprisoned in the moment somewhere between interior and exterior, action and resting, living and being a part of history.

Chers amis,
A l'occasion du cent cinquantième anniversaire de la naissance du philosophe Léon Chestov (Kiev 1866 - Paris 1938), une exposition organisée par la Société d'Etudes Léon Chestov ouvrira ses portes à la Mairie du 6ème arrondissement, 78 rue Bonaparte - 75006 Paris, Salon du Vieux-Colombier, le mercredi 23 mars 2016 à 10h30 jusqu'au samedi 9 avril 12h.
Horaires d'ouverture: lundi - vendredi 10h30 - 17h, jeudi 10h30 - 19h, samedi 10h - 12h, fermé les jours fériés.
L'inauguration aura lieu le jeudi 24 mars à 18h et sera suivie d'un concert d'oeuvres d'Alexandre Scriabine, ami de Chestov, (5ème sonate, Vers la Flamme et courtes pièces) jouées par le pianiste Leo Debono, et la sonate pour violon et piano du compositeur, héritier de Scriabine, Boris Lyatoshinski, interprétée par le violoniste Gabriel Tchalik et le pianiste Daniel Tchalik.
Le lundi 21 mars à 18h30 à la librairie des Editeurs Réunis - 11, rue de la Montagne Sainte-Geneviève - 75005 Paris, Tatiana Victoroff, Nikita Struve, Ramona Fotiade, Georges Nivat, Bernard Marchadier, Tatiana Schedrina, André Korliakov, présenteront le philosophe Léon Chestov.
Avec l'aimable collaboration de l'Association Internationale Dimitri Chostakovitch, vendredi 25 mars à 18h30, "Léon Chestov et son disciple Fondane". Sur réservation uniquement.
Une table ronde réunira le mardi 5 avril de 18h à 20h à la Sorbonne - amphithéâtre Michelet - 46 rue Saint-Jacques - 75006 Paris. Antoine Arjakovski, Igor Sokologorski, Salah Stétié, Françoise Lesourd, Françoise Schwab, Benjamin Guérin, Tatiana Victoroff. Modérateur: Ramona Fotiade.
Nous serons heureux de vous retrouver lors de ces diverses manifestations.
Bien cordialement.
Anne Laurent

Après la très mémorable venue de DakhaBrakha à Muziekpublique, c’est le groupe Kurbasy qui vient nous proposer ses mélodies fortes aux polyphonies venant d’Ukraine.
Kurbasy a les pieds ancrés dans les techniques du théâtre d’avant-garde ‘Les Kurbas’, fondé par l’acteur du même nom sous Staline, et la tête dans la longue et inépuisable tradition de chants ukrainiens, caractérisés par la polyphonie de voix gutturales et puissantes. Issues de ce théâtre post-moderne, trois jeunes actrices ont voulu appliquer ces techniques expérimentales au monde musical. C’est en réfléchissant aux chansons en tant qu’organismes vivants et en dramatisant leur existence qu’elles sont arrivées au résultat que nous pourrons découvrir avec Kurbasy : une atmosphère, des émotions, une signification développée en profondeur… Leurs chansons abordent des thèmes universels : elles interpellent, quémandent, prient, remercient la nature, célèbrent le solstice, chantent l’amour des amants et la magie de la vie… Elles s’expriment d’une émotion si pure que nul ne peut s’y soustraire…

Le trio de Bruxelloises Les Divas Dugazon a également un lien avec le théâtre. Elles ont emprunté leur nom à Madame Dugazon, actrice et chanteuse du 18ème siècle, connue pour ses rôles de soubrette et d’amoureuse mais surtout pour son timbre de voix mezzo-soprane qui donna le nom à cette catégorie de voix. Les Divas Dugazon vous emportent d’un rythme brésilien de capoeira à un air de la Renaissance espagnole, en passant par des accords tsiganes déchirants, des harmonies klezmer et des mélodies jazzy et enjouées. D’un chant à l’autre, elles vous font voyager à travers les tonalités du monde et des époques, avec beaucoup d’émotion et de générosité.

Mariia Oneshchak  : voix

Myroslava Kyshchun-Rachynska  : voix

Nataliia Rybka Parkhomenko  : voix

Artem Kamenkov  : basse

Sadovyi Vsevolod  : dulcimer, percussion, voix

Liévine Hubert : voix

Mouna Yantour : voix, pandeiro

Morgane Mathieu : voix

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Na het memorable concert van DakhaBrakha laat Oekraïne ons Kurbasy ontdekken, een groep die de technieken van het avant-garde theater ‘Les Kurbas’ met krachtige Oekraïense polyfonie verzoent. Zangeressen Mariia Oneshchak, Myroslava Kyshchun-Rachynska en Nataliia Rybka Parkhomenko proberen je onder te dompelen in de atmosfeer, de geschiedenis en de betekenis van elk lied en experimenteren met de akoestiek van de ruimte, aangevuld met improvisatie. Twee jonge musici ondersteunen de drie zangeressen : Artem Kamenkov op bas en Sadovyi Vsevolod op percussie en hakkebord. Dat alles resulteert in vernieuwende roots-muziek die het experiment niet schuwt, getuige hun cd ’raytse’.

Ook het Brusselse Les Divas Dugazon heeft een link met het theater. Hun naam ontleenden ze aan Madame Dugazon, een Franse actrice-zangeres uit de 18de eeuw, die beroemd was voor haar rollen als kamermeid en maitresse, en wiens gewaagde vocale stijl een genre op zich werd. De Dugazon Diva’s zingen a capella. Van Braziliaanse samba, geparfumeerd met een vleugje Spaanse Renaissance, tot jazz, klezmer en zigeuner akkoorden. Traditie en moderniteit komen met elkaar in aanraking. Vol humor en finesse nemen de Dugazon Diva’s ons mee op een intieme reis doorheen de muzikale geschiedenis.
Vaak zij publiceerden hun eerste experimentele muzikale resultaten van 2009 op de cd ’raytse’ die stilistisch kunnen worden gesitueerd in het gebied van etno-ambient.

Masereelfonds Antwerpen en Spoetnik Antwerpen organiseren een gezamenlijke excursie naar de tentoonstelling in het museum staan er twee gidsen ter beschikking.
Tentoonstellingsinfo : http://www.museumdefundatie.nl/703-Tentoonstelling_ROOD.html

(*) omwille van de afstand en de reistijd zijn we genoodzaakt om zeker op tijd te vertrekken.
Het is dus aangewezen om minstens 10 à 15 minuten voor vertrek aanwezig te zijn ; er wordt – we moeten streng zijn - namelijk NIET (!) gewacht op laatkomers.

Marta Lukošiute (Lithania), Ivan Ozerov (Russia), Emira Dakhliya (Russia/Tunisia), Amir Saračević (Bosnia-Herzegovina), Pascaline de Montjoye (Belgium)
Invitation au festival de Juliette Kocharova
Дорогие друзья!
Торопитесь приобрести билеты на уникальный концерт « Viva l'Opéra » с участием молодых и талантливых певцов из России, Латвии, Сербии и Бельгии под руководством итальянского Маэстро Паоло Дэ Наполи. Приглашаем Вас окунуться в атмосферу традиций Русской, Итальянской, Французской, Немецкой классики, вместе с Triomphe de l'Art, asbl / Triomf van de Kunst vzw
Мы будем рады видеть Вас!!!

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Dear friends!
Hurry up to get tickets for a unique concert « Viva l'Opéra » with the participation of the young and talented singers from Russia, Lithuania, Bosnian, Belgium under the direction of the Italian maestro Paolo De Napoli.
They will present you the masterpieces of the world classics.
We will be happy to see you at the concert!!!

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Chers amis !
Ne laissez pas passer l’occasion de vivre un concert unique « Viva l'Opéra » avec la participation de jeunes et talentueux chanteurs venants de Russie, Lituanie, Serbie, Belgique, sous la direction du grand Maestro Italien Paolo de Napoli.
Ils vous interprèteront des chefs-d’œuvre incontournables de musique classique.
Nous serons heureux de vous y voir nombreux !

Centre Culturel Arménien « Araks » vous invite à une journée cinéma en présence du régisseur Vahan Stepanyan.

Met Brussels Ouderenplatform vzw (BOp vzw).
Meer dan 1000 jaar geleden bekeerde Rusland zich tot het orthodoxe geloof, dat samen met de icoonschilderkunst uit Constantinopel werd overgenomen. Iconen waren één van de middelen om het sterke en spirituele beeld van de nieuwe religie te creëren. In korte tijd maakte de Russische icoon zich los van de Byzantijns-Griekse traditie en ontwikkelde zijn eigen stijl. In deze lezing zullen we de symboliek van de Russische icoon behandelen en over twee scholen van iconen uit de 14de en 15de eeuw spreken: de school van Novgorod en die van Moskou. Met bijzondere aandacht voor Theophanes de Griek en Andrej Roebljov.

A l'occasion du 55ème jubilé du 1er vol de l'homme dans l'espace.
К 55-летию первого полёта человека в космос :ьфотовыставка, демонстрация художестыенногофильма « Главный ».

Творческое знакомство артистов и зрителей разных стран. Праздник искусства и весны. Многообразие жанров и исполнителей. На сцене выступят более 30 артистов:дети, любители, профессионалы, солисты и ансамбли, представители разных национальностей.
Жанры: классическая музыка, джаз, авторская музыка, импровизации, народные песни.

13 апреля 18-30 Концерт пианиста Марии Никитской и друзей : Анн Мари Баерс - скрипка, юные музыканты. Произведения: А. Скрябина, С. Рахманинова, П. Чайковского и др.
Специальный гость : Рене Ларея - баритон (Королевская опера Ла Монне) исполнит знаменитые арии из русских опер.
20-00 Спектакль « Музыкальные Метаморфозы » Яркий, красивый спектакль, основанный на музыке и текстах разных народов : атмосфера в стиле импрессионизма, колорит Фландрии, Испании, России и Бразилии. Актер и режиссер Дирк Моссельманс, Сесилия Калиса- вокал, Мария Никитская- фортепьяно.

14 апреля. I9-00 Концерт пианиста Екатерины Вербовской (золотая медалистка Московской Консерватории, победительница международных конкурсов) Концерт посвящается 150 летнему юбилею Московской Консерватории имени П. И. Чайковского. В программе: Рахманинов, Лист, Гайдн.

15 апреля. I8-00 Автор-композитор Ольга Менчик Представит свой новый альбом авторской песни : « Нашего дыхания полет » Ансамбль саксофонов "баста" Фламандский квартет в программе джазовой музыки: произведения Дж. Гершвина и др.
19-00 Пианист Надя Мияке Ногейра Музыка латиноамериканских композиторов : А. Хинастера, Э. Вилла-Лобос, В. Хенрик. Хор « белые ночи » и солисты Элина Дедушева, Бек Акрамов,Татьяна Пиненкова, исполнят любимые русские народные и популярные песни Торжественное закрытие фестиваля и вручение почетных дипломов участникам.

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« Le Boulevard Russe » fv. et le Centre de la Science et de la Culture Russe (Ambassade de Fédération de Russie) vous invitent au 1er Festival International de la Musique et du Théâtre.
Cette fête de l'art et du printemps suscitera des rencontres créatives entre artistes et spectateurs de différentes parties du monde.
Trois jours de scène visant plus de 30 artistes issus de plus de 8 pays du monde : enfants, amateurs, professionnels, solistes et ensembles, des représentants de différentes nationalités.
Genres : musique classique, jazz, musiques d’auteurs compositeurs, théâtre, chansons folkloriques.
13 avril 18h30
Concert de la pianiste Maria Nikitskaya et ses amis, le baryton René Lareya, la violoniste Anne Marie Bawers et de jeunes pianistes.
Interprétation d'œuvres de A. Scriabin, S. Rachmaninov, A. Borodin, M. Moussorgsky, F. Chopin, C. Debussy et autres.
20h00 Spectacle « Metamorphosis Musical » Lumineux, belle performance basée sur la musique et les paroles des différents peuples. Couleurs de Flandre, d'Espagne, de Russie et du Brésil. Acteurs et régisseur : Dirk Mosselmans, Sesiliya Kalisa - chant, Maria Nikitskaya - piano.
14 avril 19h00
Concert de la pianiste Ekaterina Verbovskaya (Médaille d'or du Conservatoire de Moscou, Conservatoire de Boston USA, 1er prix de plusieurs compétitions internationales). Concert dédie au 150 ans du Conservatoire de Moscou au nom de P. I. Tchaikovsky.
15 avril 18h30
L'auteur-compositeur Olga Mentchik présente l'album « Le vol de notre respiration »
Groupe flamand « Basta»  Saxophone Quartet dans un programme de musique de jazz.
Les œuvres de : G. Gershwin et d'autres.
20h00 La pianiste Nadia Miyake Nogueira interprète des œuvres des compositeurs latino-américains : A. Ginastera, H. Villa-Lobos, W. Henrique et autres.
Chœur « Nuits Blanches » et solistes Elina Dedusheva, Beck Akramov et Tatiana Pinenkova dans le cadre du programme de chansons folkloriques et populaires russes.
La cérémonie de clôture du festival se terminera avec la remise des diplômes aux participants. Communication et buffet.

Boulevard Russe
« Le Boulevard Russe » fv. et le Centre de la Science et de la Culture Russe (Ambassade de Fédération de Russie) vous invitent au 1er Festival International de la Musique et du Théâtre.
Cette fête de l'art et du printemps suscitera des rencontres créatives entre artistes et spectateurs de différentes parties du monde.
Trois jours de scène visant plus de 30 artistes issus de plus de 8 pays du monde : enfants, amateurs, professionnels, solistes et ensembles, des représentants de différentes nationalités.
Genres : musique classique, jazz, musiques d’auteurs compositeurs, théâtre, chansons folkloriques.

13 avril 18h30
Concert de la pianiste Maria Nikitskaya et ses amis, le baryton René Lareya, la violoniste Anne Marie Bawers et de jeunes pianistes.
Interprétation d'œuvres de A. Scriabin, S. Rachmaninov, A. Borodin, M. Moussorgsky, F. Chopin, C. Debussy et autres.
20h00 Spectacle « Metamorphosis Musical » Lumineux, belle performance basée sur la musique et les paroles des différents peuples. Couleurs de Flandre, d'Espagne, de Russie et du Brésil. Acteurs et régisseur : Dirk Mosselmans, Sesiliya Kalisa - chant, Maria Nikitskaya - piano.
14 avril 19h00
Concert de la pianiste Ekaterina Verbovskaya (Médaille d'or du Conservatoire de Moscou, Conservatoire de Boston USA, 1er prix de plusieurs compétitions internationales). Concert dédie au 150 ans du Conservatoire de Moscou au nom de P. I. Tchaikovsky.
15 avril 18h30
L'auteur-compositeur Olga Mentchik présente l'album « Le vol de notre respiration »
Groupe flamand « Basta»  Saxophone Quartet dans un programme de musique de jazz.
Les œuvres de : G. Gershwin et d'autres.
20h00 La pianiste Nadia Miyake Nogueira interprète des œuvres des compositeurs latino-américains : A. Ginastera, H. Villa-Lobos, W. Henrique et autres.
Chœur « Nuits Blanches » et solistes Elina Dedusheva, Beck Akramov et Tatiana Pinenkova dans le cadre du programme de chansons folkloriques et populaires russes.
La cérémonie de clôture du festival se terminera avec la remise des diplômes aux participants. Communication et buffet.

Muhai Tang (directie), Alena Baeva (violon)
Flagey, Brussels Philharmonic, Jeugd en Muziek Brussel
Après les impressions de Mendelssohn sur l’Écosse, ce concert nous emmène ensuite de la Russie dans le monde arabe, du Concerto pour violon de Tchaïkovski dans les contes des Mille et Une Nuits de Shéhérazade de Rimski-Korsakov. Sensuel, stupéfiant, menaçant, festif… mais par-dessus tout splendide, comme le jeu de la jeune violoniste Alena Baeva !
Programme :

Felix Mendelssohn Bartholdy, Die Hebriden : Ouverture, op. 26 ;

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Concerto pour violon en ré majeur, op. 35 ;

Nikolay Rimsky-Korsakov, Scheherazade, op. 35.

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En sensueel programma met Alena Baeva in het Vioolconcerto van Tchaikovsky onder leiding van Muhai Tang
Rimsky-Korsakov: Sheherazade
Een ongedwongen duet tussen een lieflijke, melodische viool enerzijds en rauwe, uitdagende orkestpartijen anderzijds – het Vioolconcerto van Tchaikovsky zit vol tegenstellingen, wat het uiteraard net zo boeiend en een meesterwerk maakt. Het verwierf dan ook terecht een ereplaats in het genre.
Van de Russische naar de Arabische wereld, met de verhalen uit Duizend-en-één-nacht: Sheherazade is zonder twijfel het meest bekende én tot de verbeelding sprekende werk van Rimsky-Korsakov. Met ook hier die glansrol voor viool. Sensueel, overrompelend, dreigend, feestelijk – maar bovenal oosters en betoverend!

Elvira Serrano Rivas, Stann Duguet, Diego Coutinho et Elisabeth Sturtewagen
Triomphe de l'Art Music Festival
Дорогие друзья!
Мы ждём Вас на концерте в рамках 2-го « Triomphe de l'Art music festival ».
Не пропустите возможность услышать молодой и талантливый квартет виолончелистов «BRUXELLO», который состоит из интернациональных музыкантов: Diego Amaral Coutinho (Бразилия), Elisabeth Sturtewagen (Бельгия), Elvira Serrano Rivas (Испания) и Stann Duguet (Франция). Для Вас будут исполнены яркие, эмоциональные и очень красивые в оригинальной обработке народная музыка- колорит Испании, Италии и Бразилии. Концерт порадует Вас необычными образами квартета и уникальной атмосферой.
Ждём с нетерпением встречи с Вами.

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Chers amis!
Triomphe de l’Art Music Festival est ravi de vous inviter au concert du BRUXELLO Quartet. Il est composé de quatre violoncellistes jeunes et dynamiques de 4 origines différentes pour un répertoire éclectique à leur image.
Diego Amaral Coutinho vient du Brésil, Elisabeth Sturtewagen de Belgique, Elvira Serrano Rivas d’Espagne et Stann Duguet de France. Ils se sont rencontrés ici en Belgique au Conservatoire de Bruxelles. BRUXELLO est né spontanément par le pur plaisir de jouer ensemble et l’envie de partager cette énergie avec le public et leur amour du violoncelle. Pour transporter l’auditeur dans un voyage où les mélodies et les rythmes se chevauchent les uns les autres avec magie.
Leur répertoire est très vaste : il s’étend de la musique baroque et classique à la musique actuelle et jazz.
Il est également très varié, ils sont de 4 origines différentes, ce qui leur permet de partager et de faire découvrir d’autres cultures musicales notamment la musique Brésilienne et Tango.
Ils peuvent également surprendre le public au travers de musiques Rock et Métal, par exemple du groupe Apocalyptica.
Ils font eux-mêmes leurs propres arrangements de certaines pièces qu’ils veulent interpréter.

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Beste vrienden!
De “Triomf van de Kunst” is verheugd om u uit te nodigen voor het concert van het BRUXELLO KWARTET. Dit kwartet is samengesteld uit 4 jonge en dynamische cellisten die van verschillende oorden komen en spelen een eclectisch repertoire, naar hun beeld.
Diego Amaral Coutinho is afkomstig uit Brazilië, Elisabeth Sturtewagen is Belgische, Elvira Serrano Rivas komt uit Spanje en Stann Duguet uit Frankrijk. Ze hebben elkaar ontmoet op het conservatorium, hier te Brussel. Het BRUXELLO kwartet is ontstaan uit het plezier om samen te spelen en dit plezier en de liefde voor de cello te delen met het publiek.
Hun repertoire is heel divers: van Barok en klassiek tot jazz en actuele muziek.
Het feit dat ze van verschillende origines zijn, zorgt er ook voor dat kennis gemaakt wordt met verschillende muzikale culturen zoals de Braziliaanse muziek en de tango.
Ook kunnen ze het publiek verrassen door rock muziek en metal te spelen (zoals apocalyptica).
Ze maken zelf hun arrangementen van stukken die ze jullie willen brengen.

1ère lauréate de Leeds International Piano Competition 2015.
1st prizewinner Leeds Piano Competition 2015, Anna Tsybuleva piano
Programme :
Fantasia, op. 77 Ludwig van Beethoven
Fantasie, D 760, "Wandererfantasie" Franz Schubert
7 Fantasien, op. 116 Johannes Brahms

Nataliya Chepurenko, artistic director
Concours international de jeunes pianistes à Bruxelles et concert de gala le 17 avril 2016 à 18 heures
Présence de nombreux candidats de Russie.
Catégories et prix
catégorie A : réservée aux candidats de 12 ans et moins => premier prix 200€, deuxième prix 150€, troisième Prix 100€
catégorie B : réservée aux candidats de 12 ans à 14 ans => premier prix 400€, deuxième prix 300€, troisième Prix 200€
catégorie C : réservée aux candidats de 14 ans à 19 ans => premier prix 600€, deuxième prix 400€, troisième Prix 250€
Jury
François Thiry, Olivier Roberti, Hagit Hassid-Kerbel, Ksenia Kogan, Nataliya Chepurenko, Lubov Aroutiounian et Alexandre Eggericx.

Concert de musique classique
par Oksana Goncharuk
mezzo soprano lyrique, Conservatoire de Liège

par Daniel Stevens, vice-président et secrétaire général, Chambre de Commerce belgo-luxembourgeoise pour la Russie et la Belarus
Conférence Olivaint de Belgique a.s.b.l.
Uitnodiging voor de opendeurdag. Naar goede traditie organiseert het Olivaint Genootschap van België haar jaarlijkse opendeurdag in de lente.
Wenst u kennis te maken met de activiteiten van het Genootschap, onze studenten-leden aan het werk te zien en boeiende debatten bij te wonen? Dan bent U van harte welkom.

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Invitation pour la journée portes ouvertes. Comme la tradition le veut, la Conférence Olivaint de Belgique organise sa journée portes-ouvertes
annuelle au printemps. Désirez-vous faire connaissance avec les activités de la Conférence et voir nos membres-étudiants à l’œuvre et assister à de passionnants débats? Dans ce cas, nous vous invitons cordialement.

Kenings Eduard. Riga - Offenbach.
Бард клуб Респцблика Шкид представляет творческий вечер.
Эдуард Кенигс родом из Сибири. Он родился в Красноярском Крае. Родители Эдуарда были не чужды музыке. Мама играла на гитаре, а папа - на гармошке. В 11 лет Эдуард, вместе с родителями, переехал в Крым, а в 17 лет семья перебралась на жительство в Латвию. С пяти лет Эдуард учился игре на аккордионе, а в юности пришла любовь к гитаре. Первым кумиром Эдуарда был Булат Окуджава. В Риге, на заводе, где работал Эдуард, был свой вокально-инструментальный ансамбль. Попав в этот ВИА, Эдуард продолжительное время играл в нём на ударнике. Позже он попал е Рижский бард-клуб. Эдуард исполняет песни известных авторов, а также пишет и свои собственные песни.

Добрый день,
Мы с огромным удовольствием приглашаем Ваших учеников принять участие в первом Международном конкурсе пианистов « Merci, Maestro! », который состоится с 16 по 17 апреля 2016 года в Брюсселе (Бельгия).
Конкурс включает в себя три категории участников (в зависимости от возраста относительно даты конкурса):
Категория A: кандидаты до 11 лет включительно
Категория Б: кандидаты от 12 до 14 лет
Категория В: кандидаты от 15 до 19 лет

Благодаря своему выгодному географическому расположению, конкурс даст начинающим пианистам уникальную возможность в дальнейшей творческой реализации своей музыкальной карьеры в Европе и на других континентах, а также поможет им познакомиться со сверстниками со схожими интересами.
Не могли бы вы поделиться данной информацией с Вашими студентами и коллегами?
Заранее благодарим Вас.
С уважением.

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Madame, Monsieur,
J’ai l’honneur d’inviter les élèves de votre institution à participer à la première édition du Concours International des Jeunes Pianistes « Merci, Maestro! » qui aura lieu les
16 et le 17 avril 2016 à Bruxelles.
Le Concours est destiné aux jeunes talents de trois catégories :
Cat. A : réservée aux candidats de 11 ans et moins à la date du concours
Cat. B : réservée aux candidats de 12 à 14 ans à la date du concours
Cat. C : réservée aux candidats de 15 à 19 ans à la date du concours

Grâce à son emplacement géographique avantageux au cœur même de l'Europe, ce concours offrira aux jeunes talents internationaux une plate-forme qui les aidera à se faire connaître à travers le monde, et aussi et leur donnera l’occasion de rencontrer d'autres jeunes pianistes talentueux.
Pourriez-vous partager cette information avec vos élèves et collègues, s'il vous plaît ?
Je vous remercie d’avance.
Bien à vous.

Le Comité du Cercle Royal des Beaux-Arts a le plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition de Boris Mestchersky et Georgette Humlet.

L'achat d'une oeuvre d'art a quelque chose de particulier. Ne ressemblant à aucun autre comportement connu. C'est un acte d'amour irraisonné, qu'il ne faut pas laisser échapper. Aimer l'Art c'est aimer l'Aventure.

Режиссёр : Илья Сирченко
Приглашаю всех на свой режиссёрский дебют в театр!!
Пьеса называется  Верёвка ». По одноимённой пьесе Патрика Гамильтона и экранизации Альфреда Хичкока.
Краткое описание : Двое молодых людей Брендон Шоу и Филлип Морган без всякой причины, для развлечения убивают своего приятеля-сокурсника, Дэйвида Кентли, задушив верёвкой. Спрятав тело в сундук в той же комнате, они устраивают вечеринку в той же квартире. Среди приглашенных - отец Дэйвида, его тётя, его невеста, сокурсник Кеннет и их преподаватель Руперт. В ходе вечеринки Филлип осознает весь ужас содеянного, а Руперт начинает подозревать неладное...
Режиссёр : Илья Сирченко
Адаптированный сценарий: Наталья Рейнгардт и Илья Сирченко
Жанр : Триллер, драма, криминал
В ролях : Роман Тетерин, Илья Сирченко, Василий Бута, Мария Алкова, Наталья Мазинг, Валерий Сенин, Татьяна Корнеева, Евгений Виноградов
При поддержке Российского центра науки и культуры в Брюсселе и Натальи Рейнгардт.

Старинный Утрехт - гордость голландцев, город с двухъярусными каналами и многочисленными мостиками, «маленькая Венеция» Нидерландов
Здесь находится один из крупнейших в Нидерландах и один из старейших университетов Европы - Утрехтский университет.
Город также является столицей нидерландской Римско-католической церковной провинции, престолом архиепископа..

Замок Де Хаар - еще один шедевр нидерландской средневековой архитектуры в Утрехте, построенный в неготическом стиле, стоит посреди небольшого озера, вокруг которого разбиты красивые ландшафтные парки.

Он назван в честь первого владельца, построившего его в XIV веке - барона Ван Зейлен Ван Нефелта де Хаара и выглядит также внушительно и витиевато, как имя его хозяина.

Нынешний облик замок получил в XIX веке после глобальной реставрации, когда он перешел в семью баронов Ротшильдов.
Работа заняла 20 лет (с 1892 по 1912 гг.) Несмотря на то, что барон и баронесса не планировали постоянно проживать в замке, архитектору были поставлены впечатляющие задачи. Замок должен быть оборудован всеми удобствами доступными в Европе в 19 веке. Необходим был величественный внешний вид, комфорт для пребывания в замке и возможности для посещения и развлечения VIP-гостей в сентябре. Было спроектировано и установлено электрическое освещение, центральное паровое отопление. Кухня замка, также была очень современной для того времени.

Традиция владельцев посещать замок в сентябре, продолжается и сегодня у детей и внуков семьи, и в это время замок, традиционно, закрыт для посещения публики.

Замок Де Хаар мало похож на голландский, по архитектуре он скорее напоминает прекрасные замки Германии. И как у каждого настоящего замка у него есть собственное привидение - призрак рыцаря Конрада, одного из бывших владельцев замка, утонувшего в крепостном рву.

Muhai Tang (directie), Alena Baeva (violon)
Flagey, Brussels Philharmonic, Jeugd en Muziek Brussel
Après les impressions de Mendelssohn sur l’Écosse, ce concert nous emmène ensuite de la Russie dans le monde arabe, du Concerto pour violon de Tchaïkovski dans les contes des Mille et Une Nuits de Shéhérazade de Rimski-Korsakov. Sensuel, stupéfiant, menaçant, festif… mais par-dessus tout splendide, comme le jeu de la jeune violoniste Alena Baeva !
Programme :

Felix Mendelssohn Bartholdy, Die Hebriden : Ouverture, op. 26 ;

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Concerto pour violon en ré majeur, op. 35 ;

Nikolay Rimsky-Korsakov, Scheherazade, op. 35.

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En sensueel programma met Alena Baeva in het Vioolconcerto van Tchaikovsky onder leiding van Muhai Tang
Rimsky-Korsakov: Sheherazade
Een ongedwongen duet tussen een lieflijke, melodische viool enerzijds en rauwe, uitdagende orkestpartijen anderzijds – het Vioolconcerto van Tchaikovsky zit vol tegenstellingen, wat het uiteraard net zo boeiend en een meesterwerk maakt. Het verwierf dan ook terecht een ereplaats in het genre.
Van de Russische naar de Arabische wereld, met de verhalen uit Duizend-en-één-nacht: Sheherazade is zonder twijfel het meest bekende én tot de verbeelding sprekende werk van Rimsky-Korsakov. Met ook hier die glansrol voor viool. Sensueel, overrompelend, dreigend, feestelijk – maar bovenal oosters en betoverend!

On behalf of the Belgian-Luxembourg Chamber of Commerce for Russia & Belarus, and the ISPD+ Innovation in Diplomacy, you are kindly invited for a Russian Business Culture Night to learn about Russian culture, society and mind-set in the CIS countries.
Mr. Luc Jones, author of the book « Why Russians Don´t Smile », will deliver the main keynote speech about the realities and advantages of doing business in Russia, in addition to inspiring Russian insights, after which an interesting cultural programme and Russian finger food will conclude the soirée.
The event will take place on 20 April 2016, at 18h00 until 20h30, in the InesPires Gallery located at Rue Major René Dubreucq 21, 1050 Brussels (next to Place de Londres). Please note that the number of participants is strictly limited to 60 people, on a first come, first served basis.

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ISPD+ Innovation in Diplomacy is the first network connecting the global elite engaged in the Protocol, Diplomacy and Cross-Cultural Communication fields.
Our vision is to democratise diplomacy through:
- creating a platform for exchange of skills and knowledge,
- becoming a leader in research in the field of soft diplomacy skills,
- offering a scholarship to talented individuals.

Dmitry Smirnov (violon) et Andrei Telkov (piano).
A l'occasion du 125e anniversaire de Serguei Prokofiev
I partie
S.Prokofiev (1891-1953). 5 mélodies pour violon et piano
Andante - Lento, ma non troppo - Animato, ma non allegro -Allegretto leggero e scherzando - Andante non troppo
S.Prokofiev (1891-1953). Sonate pour violon et piano No 1 fa mineur op. 80
Andante assai – Allegro brusco – Andante Allegressimo
S.Prokofiev (1891-1953). Danse des Chevaliers du ballet « Roméo et Juliette » pour violon et piano
Soliste – lauréat des concours internationaux Dmitri Smirnov (violon)
Piano - lauréat des concours internationaux Andrei Telkov
II partie
J. Haydn (1703-1809) Sonate mi bémol majeur Hob XVI: 49
Allegro – Adagio cantabile – Finale: Tempo di menuet
C.Débussy (1862-1918) « Reflets dans l’eau » (de la première suite pour piano « Images »
S.Prokofiev (1891-1953). Gavotte du ballet « La Cendrillon » op.95 No2
S.Prokofiev (1891-1953). Valse de l’opéra « La guerre et la paix » op. 96 No1
S.Prokofiev (1891-1953). Prélude op.12 No7 du cycle « Dix pièces pour piano »
S.Prokofiev (1891-1953). Toccata ré mineur op. 11

Dmitri Smirnov (violon)I est né en 1994 dans une famille des musiciens. Il a commencé à étudier la musique à l’age de 4 ans. Il a terminé l’Ecole secondaire musicale spécialiséé du Conservatoire Fédéral de Saint-Pétersbourg N.A.Rimski-Korsakov (classe de l’employée émérite de la culture Eléna Zaïtséva et d’Anastassia Milka). Actuellement il est étudiant à la Haute école de musique de Lausanne en Suisse (classe du professeur Pavel Vernikov).
Andrei Telkov (piano) est né en 1991 à Voronej. En 1998 il est entré au collège musical de Voronej (classe du professeur Larissa Bitch). En 2005 il est entré à l’école secondaire musicale spécialisée du Conservatoire de Saint-Pétersbourg (classe du professeur Vladimir Souslov). A partir du 2009 il est étudiant du Conservatoire Fédéral de Saint-Pétersbourg N.A.Rimski-Korsakov (classe de l’Artiste émérite de la Fédération de Russie professeur Alexandre Sandler) et à partir du 2014 – aspirant (chez le même pédagogue).

La Russie tsariste accepta en décembre 1915 d'envoyer quatre brigades d'infanterie, composées d'environ 50.000 officiers et soldats, pour combattre aux côtés des troupes françaises et britanniques, en échange de divers matériels de guerre : deux de ces brigades furent dépêchées sur le front français, en Champagne (1ère et 3e) et les deux autres envoyées dans les Balkans, sur le front de Salonique (2e et 4e).

Equipés et armés par la France, les soldats de la 1ère brigade débarquèrent à Marseille en avril 1916. Ils furent immédiatement acheminés jusqu'au camp de Mailly et affectés au secteur de Suippes et d'Aubérive : ils y furent renforcés par la 3e brigade arrivée en France en octobre 1916. Au début de 1917, ces deux brigades participèrent à l'offensive déclenchée par le général Nivelle et se distinguèrent dans l'attaque du Mont Spin au cours de laquelle elles subirent de lourdes pertes.

Après la révolution de février 1917, les troupes russes furent traversées par des tensions considérables : aux soldats loyalistes qui acceptèrent de continuer de combattre en France s’opposèrent ceux qui voulaient regagner la Russie. Les deux brigades furent alors retirées du front et acheminées au camp de La Courtine dans la Creuse. Au cours de l'été 1917, une mutinerie éclata parmi les soldats de la 1ère Brigade qui exigeaient d'être renvoyés en Russie : encerclés et privés de tout ravitaillement, les mutins furent contraints de se rendre au lendemain d’un assaut donné par les troupes françaises qui fit, du 15 au 18 septembre, une dizaine de morts parmi les soldats russes.

Après la révolution bolchevique d'octobre 1917 et la signature du traité de paix de Brest-Litovsk en mars 1918, 400 officiers tsaristes et soldats russes continuèrent le combat jusqu'en 1918 au sein d'une Légion russe de volontaires, 10.000 soldats russes furent incorporés parmi les travailleurs militaires, tandis que 1.300 réfractaires environ furent transférés dans des camps en Algérie. En 1919-1920, le gouvernement bolchevik obtient le rapatriement des soldats russes encore détenus, en échange de membres de la mission militaire française faits prisonniers. Quelques dizaines d'entre eux choisirent de demeurer en France et de s'y installer.

Plus de 20 000 hommes participèrent aux opérations militaires en Champagne et 5 000 d'entre eux, soldats et officiers russes, perdirent la vie sur les champs de bataille français. L’engagement du corps expéditionnaire dépêché par le Tsar Nicolas II sur le front français est un épisode méconnu de la Grande guerre. A l'heure où la France honore légitimement la mémoire de nos Poilus morts au champ d'honneur durant la Grande Guerre, il importe de ne pas oublier la bravoure de leurs frères d'armes russes. Œuvrant inlassablement au renforcement de l’amitié franco-russe, le SIEL a donc décidé de saluer la mémoire de ce corps expéditionnaire, dans le cadre d’un rassemblement qui se tiendra le 22 avril prochain à 19h30 au pied du monument dédié à cet épisode de notre histoire (Place du Canada, entre le Pont Alexandre III et le Grand Palais – Métro : Franklin D. Roosevelt).

La Russie tsariste accepta en décembre 1915 d'envoyer quatre brigades d'in1 667 vuesfanterie, composées d'environ 50.000 officiers et soldats, pour combattre aux côtés des troupes françaises et britanniques, en échange de divers matériels de guerre : deux de ces brigades furent dépêchées sur le front français, en Champagne (1ère et 3e) et les deux autres envoyées dans les Balkans, sur le front de Salonique (2e et 4e).

Equipés et armés par la France, les soldats de la 1ère brigade débarquèrent à Marseille en avril 1916. Ils furent immédiatement acheminés jusqu'au camp de Mailly et affectés au secteur de Suippes et d'Aubérive : ils y furent renforcés par la 3e brigade arrivée en France en octobre 1916. Au début de 1917, ces deux brigades participèrent à l'offensive déclenchée par le général Nivelle et se distinguèrent dans l'attaque du Mont Spin au cours de laquelle elles subirent de lourdes pertes.

Après la révolution de février 1917, les troupes russes furent traversées par des tensions considérables : aux soldats loyalistes qui acceptèrent de continuer de combattre en France s’opposèrent ceux qui voulaient regagner la Russie. Les deux brigades furent alors retirées du front et acheminées au camp de La Courtine dans la Creuse. Au cours de l'été 1917, une mutinerie éclata parmi les soldats de la 1ère Brigade qui exigeaient d'être renvoyés en Russie : encerclés et privés de tout ravitaillement, les mutins furent contraints de se rendre au lendemain d’un assaut donné par les troupes françaises qui fit, du 15 au 18 septembre, une dizaine de morts parmi les soldats russes.

Après la révolution bolchevique d'octobre 1917 et la signature du traité de paix de Brest-Litovsk en mars 1918, 400 officiers tsaristes et soldats russes continuèrent le combat jusqu'en 1918 au sein d'une Légion russe de volontaires, 10.000 soldats russes furent incorporés parmi les travailleurs militaires, tandis que 1.300 réfractaires environ furent transférés dans des camps en Algérie. En 1919-1920, le gouvernement bolchevik obtient le rapatriement des soldats russes encore détenus, en échange de membres de la mission militaire française faits prisonniers. Quelques dizaines d'entre eux choisirent de demeurer en France et de s'y installer.

Plus de 20 000 hommes participèrent aux opérations militaires en Champagne et 5 000 d'entre eux, soldats et officiers russes, perdirent la vie sur les champs de bataille français. L’engagement du corps expéditionnaire dépêché par le Tsar Nicolas II sur le front français est un épisode méconnu de la Grande guerre. A l'heure où la France honore légitimement la mémoire de nos Poilus morts au champ d'honneur durant la Grande Guerre, il importe de ne pas oublier la bravoure de leurs frères d'armes russes. Œuvrant inlassablement au renforcement de l’amitié franco-russe, le SIEL a donc décidé de saluer la mémoire de ce corps expéditionnaire, dans le cadre d’un rassemblement qui se tiendra le 22 avril prochain à 19h30 au pied du monument dédié à cet épisode de notre histoire (Place du Canada, entre le Pont Alexandre III et le Grand Palais – Métro : Franklin D. Roosevelt).

À l’initiative du Printemps musical de Silly.
Un groupe musical venu de l’Est

L'âme slave fera battre le cœur du prochain Printemps musical de Silly ! Pour l’occasion, un groupe musical venu de l’Est fera escale au Palace.

Ce festival, qui fait la part belle aux jeunes musiciens du monde entier, se laissera emporter par le vent d'est, franchissant les rives de la Mer Noire et se perdant aux confins des steppes d'Asie centrale. Qu'ils soient russes, tchèques, polonais ou tout droit venus des Balkans, ils s'arrêteront au Palace, le temps d'un soir, pour partager l'émotion vive d'une musique à nulle autre pareille.

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Dans le cadre du Printemps Musical de Silly, le pianiste belge Alexis Thibaut et son ensemble, formé de Kaja Nowak au violon (Pologne) et Anastasia Feruleva au violoncelle (Russie), se produiront avec la soprano russe Anna Guerguel, le 10 avril à 16 h au Château de l’Estriverie.

Au programme: des œuvres écrites en Union Soviétique durant la guerre 40-45. Chostakovitch, Myaskovski, Prokofiev… plusieurs de ces œuvres sont chargées de cette lourde atmosphère de la guerre, d’autres, très lumineuses, donnèrent à l’époque la possibilité de s’en échapper. C’est à Saint-Pétersbourg, au Conservatoire Rimski-Korsakov, dans la classe de Leonid Tamoulevitch, qu’Alexis Thibaut a fait ses études de piano. Durant six années, il s’est imprégné de la culture et de la langue russe et a suivi l’enseignement de grands maîtres Passionné de musique de chambre, il se produit régulièrement en duo ou en trio.
Infos: 068 25 05 12

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Printemps musical de Silly - Edition 2016
L’âme slave

Créé en 1990, le Printemps musical de Silly est une biennale de promotion de jeunes musiciens issus prioritairement de la Fédération Wallonie Bruxelles. Des artistes belges et étrangers de renommée internationale viennent enrichir la programmation tout au long du festival. De concert en concert, les musiciens en devenir ont ainsi l’occasion de se produire en public avec des musiciens dont la réputation n’est plus à faire. Instants d’enrichissement mutuel auxquels le festival est particulièrement attaché.
Ces moments musicaux sensibles ont lieu dans les châteaux, églises et lieux exceptionnels du patrimoine régional. Le Printemps musical de Silly, temps privilégié de rencontre et d’échange musical, se veut également être le lieu d’accueil de tous, dans un esprit de démocratisation culturelle, accessible à chacun, tant sur le fond que dans sa forme.
Force est de constater que la recette a bien fonctionné, avec plus de 85 % de remplissage des salles, le festival affiche un bilan très positif.
Il a aussi contribué à l’image culturelle de Silly. En 25 ans, de nombreux lauréats du Concours Reine Elisabeth, plusieurs membres de la Famille Royale, plusieurs Ministres de la Culture ont fait escale au festival.
Cette année, le festival fera la part belle aux musiques slaves.
Des plaines d’Anatolie aux steppes d’Asie centrale, il nous fera voyager dans un monde musical empreint de nostalgie et d’indicible émotion.
L’âme arménienne, le souffle tzigane, les danses et les chants russes, les voix ukrainiennes ainsi que les maîtres de la musique classique russe, tchèque, polonaise…. composeront la trame de ce nouveau Printemps musical.
Il me reste à vous laisser apprécier ce cru 2016, empreint de charme et d’émotion venus de l’Est pour le plus grand bonheur des mélomanes et autres amateurs de belle musique.
Christian Leclercq,
Président du festival

par le père Serge Model,
Vendredi 24 avril, à partir de 18 heures, à Schaerbeek, le père Serge Model, secrétaire diocésain de l’Archevêché orthodoxe russe de Bruxelles et de Belgique, donnera une conférence sur le thème "Une nouvelle ère pour l'orthodoxie ? Le patriarche Cyrille 1er et l'Église orthodoxe russe". Pour plus d'informations, voir cette page (l'affiche).

de quelle année ?

So!Art
Nous vous invitons à contempler ce beau spectacle dansé par les enfants qui apprennent la danse classique à l'association DANCE asbl, créée à Bruxelles il y a 6 ans par Daria Lapina, danseuse professionnelle. Ce spectacle est caritatif : tous les bénéfices seront utilisés pour l'organisation de stages de motricité et d'apprentissages pour les enfants handicapés moteurs du projet « Artisans de l'espoir ». Venez, découvrez, participez et soutenez-nous!
Приглашаем Вас и ваших детей на хореографическую сказку « Щелкунчик » в постановке Дарьи Ляпиной с участием юных танцовщиков балетной студии DANCE asbl (Брюссель), в воскресенье, 24 апреля, в 12ч.30, rue du Méridien 21. Этот балетный спектакль благотворительный: все средства, собранные за билеты,будут направлены на организацию реабилитаций детей с ДЦП в рамках проекта « Мастера надежды ». Спасибо и до встречи!

Une Production de ITNG Productions. Productie: ITNG Productions.
Description
Le Lac des Cygnes est un conte de fée de l'amour, de la bataille éternelle entre la lumière et l'obscurité, les cygnes blanc et noir - Odette et Odile, différentes comme le jour et la nuit. Un conte qui nous transporte dans un monde féérique où l’amour rêvé demeure impossible et les personnages principaux se réfugient dans l’imaginaire et le fantastique. Une vraie histoire remplie d’autant de mélancolie que d’espoir, devenue l’emblème du grand romantisme musical.
Le Lac des Cygnes est considéré par les amateurs du ballet comme un phénomène unique dans la danse lyrique. Cette œuvre magistrale réunit toute la richesse du ballet romantique du 19ème siècle et marque la danse classique telle qu'on l'entend aujourd'hui.
Ballet en quatre actes de Piotr Ilitch Tchaïkovski Livret de Vladimir Begichev inspiré d’une légende allemande Créé le 4 mars 1877 au Théâtre Bolchoï de Moscou

Direction Artistique : Tzvety Nechev Chorégraphie : d’après Marius Petipa et Lev Ivanov Mise en Scène : Kalina Bogoeva Décor : Boris Stoyanov Costumes : Cvetanka Stoinova Lumière : Gueorgui Stefanov Direction Musicale : Nayden Todorov Ballet et Orchestre de l’Opéra d’Etat de Roussé

Distribution (sous réserves et en alternance ) Le Prince Ziegfried : Daniel Tichkov / Stoyan Furtunov Odette/Odile : Vessela Vassileva / Elena Haralampieva Rothbart : Milen Haralampiev / Teodor Tsakov La Reine : Aksinia Ilieva Le Bouffon : Anton Ivanov

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Beschrijving
Het Zwanenmeer is een onsterfelijk sprookje over liefde, en de eeuwige strijd tussen licht en duisternis; gesymboliseerd door de zwarte en witte zwanen Odette en Odile, die van elkaar verschillen als dag en nacht.
Het sprookje voert ons naar een feeërieke wereld voert waar de gedroomde liefde onmogelijk blijkt, en de hoofdpersonages vluchten in hun fantastische verbeelding. Een geschiedenis waarin zowel melancholie als hoop zijn vertegenwoordigd, en geldt als één van de meest romantische verhalen die ooit op muziek zijn gezet.
Liefhebbers beschouwen Het Zwanenmeer als een uniek ballet binnen de lyrische dans. Dit meesterlijke stuk bevat alle rijke elementen van het romantische ballet uit de 19e eeuw, en is een hoogtepunt van de klassieke dans zoals we die vandaag kennen.
Ballet in vier bedrijven van Pjotr Iljitsj Tjaikovsky.
Libretto van Vladimir Begichev, geïnspireerd door een Duitse legende.
Gecreëerd op 4 maart 1877 in het Bolsjoitheater in Moskou

Artistieke leiding : Tzvety Nechev Choreografie naar het origineel van Marius Pepita & Lev Ivanov Regie : Kalina Bogoeva Decor: Boris Stoyanov Kostuums: Cvetanka Stoinova Licht : Gueorgui Stefanov Muzikale leiding: Nayden Todorov Ballet en orkest van de Staatsopera van Roese

Rolverdeling (onder voorbehoud) : Prins Siegfried : Daniel Tichkov / Stoyan Furtunov Odette/Odile : Vessela Vassileva / Elena Haralampieva Von Rothbart : Milen Haralampiev / Teodor Tsakov De Koningin : Aksinia Ilieva De Nar : Anton Ivanov

de Nationale Opera van Rusland
120 jaar na de wereldpremière is 'Het Zwanenmeer' nog altijd het meest gedanste ballet ter wereld.

Dit ballet met drie actes laat ons de liefde beleven van prins Siegfried voor prinses Odette, die door de boze tovenaar Von Rothbart is vervloekt.
Overdag moet Odette als een zwaan door het leven. Alleen 's nachts wordt ze weer vrouw.
Prins Siegfried gaat tot het uiterste en wil de vloek verbreken door met Odette te trouwen.
Zijn plannen wekken echter de toorn van de tovenaar en diens dochter.
Slaagt Siegfried erin om zijn belofte aan Odette waar te maken?

Pjotr Iljitsj Tsjaikovski schrijft 'Het Zwanenmeer', zijn eerste ballet, van augustus 1875 tot april 1876 op verzoek van het Ballet van Moskou.
Hij inspireert zich bij het componeren op zijn eigen getormenteerde leven en zal zo een ware revolutie in de klassieke muziek teweegbrengen.
De eerste voorstelling (1877) wordt echter slecht onthaald.Pas twee jaar na de dood van Tsjaikovski (1893) krijgt dit ballet waardering, wanneer het in zijn volle lengte op de planken wordt gebracht in een choreografie van Marcus Petipa (1895).
In 1984 tekent Rudolf Noerejev voor een nieuwe interpretatie.

Tussen romantische duetten en verheven choreografieën door fascineren uitzonderlijke dansers, gedragen door het orkest, met de Spaanse dans, de Mazurka en de Dans van de zwanen.

De meanders van de eeuwige liefde verkennend, bekoort 'Het Zwanenmeer' als hoogtepunt van het romantische ballet en blijft het generaties van toeschouwers betoveren en verleiden.

Les amis du Château d'Aigremont, ASBL avec le concours de la Province de Liège-Service Culture
Pour le début de la nouvelle saison, un concert tonique : Yashko Golembiovsky, Ilioucha Stepanov, Alexandre Chestopalov et Iliya Stepanov avec leurs guitares et une contrebasse balalaïka, 4 chanteurs russes, nés en Belgique et en France, de parents issus de l'émigration, vous entraîneront dans un tourbillon de chants cosaques, tziganes, folkloriques.

Réalisé par Olesya Shchukina, Natalia Chernysheva, Mohamed Fadera, Sami Guellai, Agnès Lecreux, Fabien Drouet
Programme de 4 courts-métrages :
Le vélo de l'éléphant … Un éléphant habite en ville parmi les gens normaux et travaille comme balayeur. Un jour, il voit un panneau d’affichage énorme qui fait la publicité d’un vélo, ayant l’air d’être parfaitement à sa taille. A partir de cette minute, la vie de l’éléphant change : il doit à tout prix obtenir ce vélo !
Flocon de neige … Un jour un petit garçon africain reçoit une lettre d’un ami et dans cette lettre, il y a un flocon de neige...
Tulkou … Quand Papou, un vieux pêcheur des îles, attrape dans ses filets un Tulkou, il fait un choix surprenant: il l’amène chez lui pour s’en faire un ami. Le vieux pêcheur tout à l’excitation des changements liés par cette présence ne voit pas que le Tulkou est une créature complètement différente qui dépérit...
Dimitri à Ubuyu … Dimitri est un petit oiseau égaré dans une savane africaine. Sur la plaine d’Ubuyu, il va devoir s’adapter à un nouvel environnement, bien différent de celui qu’il connaît en Europe.

Dans le cadre de Music PR4 - Elisabeth Leonskaya | Music REC1 & REC1b - Récitals au Palais
Programme :
Sonate pour piano, op. posth. 122, D 568 Franz Schubert
Fantasien, op. 116 Johannes Brahms
Sonate n° 2, op. 37 Pyotr Tchaïkovsky

Après Grigory Sokolov, voici une autre grande personnalité. Très aimée du public belge depuis sa participation au Concours Reine Elisabeth en 1968, Elisabeth Leonskaya est l’une des pianistes les plus profondément musiciennes et poètes que l’on puisse entendre aujourd’hui. Schubert est au cœur de son répertoire et elle en est une interprète inspirée. Deux de ses sonates figurent au programme de ce récital. Brahms aussi est l’un de ses compositeurs de prédilection. Et nous aurons par ailleurs la chance d’écouter une sonate trop rarement jouée.

Avec Monique Michel et Nadine Rakofsky
Une galette fofolle, un renard malin, un petit garçon courageux, une Baba Yaga... Deux conteuses, des chansons, un accordéon... La magie des contes russes, encore et toujours !

Opera ballet van Moscou - het Ballet, het Orkest en het Koor.
Description
Le Lac des Cygnes est un conte de fée de l'amour, de la bataille éternelle entre la lumière et l'obscurité, les cygnes blanc et noir - Odette et Odile, différentes comme le jour et la nuit. Un conte qui nous transporte dans un monde féérique où l’amour rêvé demeure impossible et les personnages principaux se réfugient dans l’imaginaire et le fantastique. Une vraie histoire remplie d’autant de mélancolie que d’espoir, devenue l’emblème du grand romantisme musical.
Le Lac des Cygnes est considéré par les amateurs du ballet comme un phénomène unique dans la danse lyrique. Cette œuvre magistrale réunit toute la richesse du ballet romantique du 19ème siècle et marque la danse classique telle qu'on l'entend aujourd'hui.
Ballet en quatre actes de Piotr Ilitch Tchaïkovski Livret de Vladimir Begichev inspiré d’une légende allemande Créé le 4 mars 1877 au Théâtre Bolchoï de Moscou

Direction Artistique : Tzvety Nechev Chorégraphie : d’après Marius Petipa et Lev Ivanov Mise en Scène : Kalina Bogoeva Décor : Boris Stoyanov Costumes : Cvetanka Stoinova Lumière : Gueorgui Stefanov Direction Musicale : Nayden Todorov Ballet et Orchestre de l’Opéra d’Etat de Roussé

Distribution (sous réserves et en alternance ) Le Prince Ziegfried : Daniel Tichkov / Stoyan Furtunov Odette/Odile : Vessela Vassileva / Elena Haralampieva Rothbart : Milen Haralampiev / Teodor Tsakov La Reine : Aksinia Ilieva Le Bouffon : Anton Ivanov

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Beschrijving
Het Zwanenmeer is een onsterfelijk sprookje over liefde, en de eeuwige strijd tussen licht en duisternis; gesymboliseerd door de zwarte en witte zwanen Odette en Odile, die van elkaar verschillen als dag en nacht.
Het sprookje voert ons naar een feeërieke wereld voert waar de gedroomde liefde onmogelijk blijkt, en de hoofdpersonages vluchten in hun fantastische verbeelding. Een geschiedenis waarin zowel melancholie als hoop zijn vertegenwoordigd, en geldt als één van de meest romantische verhalen die ooit op muziek zijn gezet.
Liefhebbers beschouwen Het Zwanenmeer als een uniek ballet binnen de lyrische dans. Dit meesterlijke stuk bevat alle rijke elementen van het romantische ballet uit de 19e eeuw, en is een hoogtepunt van de klassieke dans zoals we die vandaag kennen.
Ballet in vier bedrijven van Pjotr Iljitsj Tjaikovsky.
Libretto van Vladimir Begichev, geïnspireerd door een Duitse legende.
Gecreëerd op 4 maart 1877 in het Bolsjoitheater in Moskou

Artistieke leiding : Tzvety Nechev Choreografie naar het origineel van Marius Pepita & Lev Ivanov Regie : Kalina Bogoeva Decor: Boris Stoyanov Kostuums: Cvetanka Stoinova Licht : Gueorgui Stefanov Muzikale leiding: Nayden Todorov Ballet en orkest van de Staatsopera van Roese

Rolverdeling (onder voorbehoud) : Prins Siegfried : Daniel Tichkov / Stoyan Furtunov Odette/Odile : Vessela Vassileva / Elena Haralampieva Von Rothbart : Milen Haralampiev / Teodor Tsakov De Koningin : Aksinia Ilieva De Nar : Anton Ivanov

de O. Shchukina, N. Chernysheva, M. Fadera, S. Guellaï, A. Lecreux & F. Drouet
France/Russie, 2014, 55 min
Bon voyage, Dimitri ! rassemble quatre courts métrages dont Dimitri à Ubuyu, mettant en scène des figurines animées, qui inspire le titre du programme. Dimitri, petit oisillon, est sur le point d’accomplir sa première migration en Afrique ! Mais lorsque l’orage éclate au dessus de la savane, Dimitri et ses parents sont séparés. Heureusement, Makeba la girafe, Habibi l’autruche et Temba l’éléphant l’accueillent comme un des leurs et décident de l’aider à retrouver ses parents.

Les trois courts métrages qui le précèdent sont sans paroles et réalisés dans des techniques d’animations différentes : Le vélo de l’éléphant, fable poétique à l’humour ravageur située dans un environnement urbain et pollué, est réalisé principalement à base de carton découpé et animé en stop motion. Flocon de neige recourt à une animation plus traditionnelle et situe son action dans la savane africaine, mystérieusement recouverte de neige... Dans Tulkou, qui combine dessin animé, stop-motion et images de synthèse, un vieux pêcheur ramène un jour dans ses filets une étrange prise : un géant amorphe constitué uniquement d’eau de mer...

Bon voyage Dimitri ! constitue un spectacle idéal pour de jeunes enfants qu’il emmènera à la rencontre de personnages et d’univers variés qui ne manqueront pas de susciter chez eux amusement et émerveillement.
Public concerné : Bon voyage, Dimitri ! s’adresse idéalement aux élèves de l’enseignement maternel.
Un programme de quatre courts métrages d’animation d’O. Shchukina, N. Chernysheva, M. Fadera, S. Guellaï, M. Chevalier et A. Lecreux
Russie/France, 55 mn, 2012-2014, version française

de Iouri Grigorovitch
Ballet et orchestre National de Russie
Le Lac des Cygnes reste le ballet le plus joué au monde, même plus d'un siècle après sa création !
Ce ballet en trois actes, nous faire vivre le fol amour du Prince Siegfried pour la princesse Odette, condamnée par le vil sorcier Von Rothbart à se transformer en cygne le jour, et à redevenir femme la nuit. Apprenant cette malédiction, le Prince Siegfried fera tout pour briser le sort en se mariant avec Odette. Ce faisant, il s'exposera aux fourberies du sorcier et de sa fille... Parviendra-t-il à libérer sa promise ?
En 1875, à la demande du Ballet de Moscou, Piotr Ilitch Tchaïkovski compose son premier ballet : Le Lac des cygnes. En s'inspirant de sa vie personnelle tourmentée pour composer son œuvre, il révolutionnera l'approche de la musique classique. Il faudra cependant attendre vingt ans pour que ce ballet donne lieu à une première chorégraphie, par Marius Petipa (1895). Puis, en 1984, c'est Rudolf Noureev qui en donnera sa propre vision. Entre duos romantiques et chorégraphies enlevées, les danseurs exceptionnels, sublimés par l'orchestre, enchainent Pas espagnol, Mazurka, Danse des grands cygnes... Sommet du ballet romantique, Le Lac des Cygnes, explorant les méandres de l'amour immortel, a envouté et continue de séduire des générations de spectateurs.
--- Présenté par Franceconcert ---

Organisé par Elena Nalivkina
Art Brusselski
Как так получается? Искренне пытаешься вести правильную нормальную честную жизнь: встречаешь девушку красивую, замечательную. Влюбляешься в нее... Живешь, живешь... А затем встречаешь еще одну, тоже красивую, тоже пытаешься вести праведную жизнь, но уже не с ней, а встречаешь еще одну... Парадокс какой-то. Тайна природы. А вот узнать эту тайну нашего героя вы сможете, посмотрев нашу комедию.

Opera ballet van Moscou - het Ballet, het Orkest en het Koor.
Description
Le Lac des Cygnes est un conte de fée de l'amour, de la bataille éternelle entre la lumière et l'obscurité, les cygnes blanc et noir - Odette et Odile, différentes comme le jour et la nuit. Un conte qui nous transporte dans un monde féérique où l’amour rêvé demeure impossible et les personnages principaux se réfugient dans l’imaginaire et le fantastique. Une vraie histoire remplie d’autant de mélancolie que d’espoir, devenue l’emblème du grand romantisme musical.
Le Lac des Cygnes est considéré par les amateurs du ballet comme un phénomène unique dans la danse lyrique. Cette œuvre magistrale réunit toute la richesse du ballet romantique du 19ème siècle et marque la danse classique telle qu'on l'entend aujourd'hui.
Ballet en quatre actes de Piotr Ilitch Tchaïkovski Livret de Vladimir Begichev inspiré d’une légende allemande Créé le 4 mars 1877 au Théâtre Bolchoï de Moscou

Direction Artistique : Tzvety Nechev Chorégraphie : d’après Marius Petipa et Lev Ivanov Mise en Scène : Kalina Bogoeva Décor : Boris Stoyanov Costumes : Cvetanka Stoinova Lumière : Gueorgui Stefanov Direction Musicale : Nayden Todorov Ballet et Orchestre de l’Opéra d’Etat de Roussé

Distribution (sous réserves et en alternance ) Le Prince Ziegfried : Daniel Tichkov / Stoyan Furtunov Odette/Odile : Vessela Vassileva / Elena Haralampieva Rothbart : Milen Haralampiev / Teodor Tsakov La Reine : Aksinia Ilieva Le Bouffon : Anton Ivanov

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Beschrijving
Het Zwanenmeer is een onsterfelijk sprookje over liefde, en de eeuwige strijd tussen licht en duisternis; gesymboliseerd door de zwarte en witte zwanen Odette en Odile, die van elkaar verschillen als dag en nacht.
Het sprookje voert ons naar een feeërieke wereld voert waar de gedroomde liefde onmogelijk blijkt, en de hoofdpersonages vluchten in hun fantastische verbeelding. Een geschiedenis waarin zowel melancholie als hoop zijn vertegenwoordigd, en geldt als één van de meest romantische verhalen die ooit op muziek zijn gezet.
Liefhebbers beschouwen Het Zwanenmeer als een uniek ballet binnen de lyrische dans. Dit meesterlijke stuk bevat alle rijke elementen van het romantische ballet uit de 19e eeuw, en is een hoogtepunt van de klassieke dans zoals we die vandaag kennen.
Ballet in vier bedrijven van Pjotr Iljitsj Tjaikovsky.
Libretto van Vladimir Begichev, geïnspireerd door een Duitse legende.
Gecreëerd op 4 maart 1877 in het Bolsjoitheater in Moskou

Artistieke leiding : Tzvety Nechev Choreografie naar het origineel van Marius Pepita & Lev Ivanov Regie : Kalina Bogoeva Decor: Boris Stoyanov Kostuums: Cvetanka Stoinova Licht : Gueorgui Stefanov Muzikale leiding: Nayden Todorov Ballet en orkest van de Staatsopera van Roese

Rolverdeling (onder voorbehoud) : Prins Siegfried : Daniel Tichkov / Stoyan Furtunov Odette/Odile : Vessela Vassileva / Elena Haralampieva Von Rothbart : Milen Haralampiev / Teodor Tsakov De Koningin : Aksinia Ilieva De Nar : Anton Ivanov

Apero : « Kir Royal » offert
Entrée : Scampi à la russe ou Blinis au saumon fumé
Plat : Côtes d'agneau flambées au cognac arménien ou Dorade grillée
Dessert : Café et gourmandises

Note réseau social Facebook : 568 invités, 50 intéressés, 14 participants

Sommaire :
Archives de Gregory Alexinsky (1879 - 1967) p. 3
АРХИВ ГРИГОРИЯ АЛЕКСИНСКОГО (1879 - 1967)
Livres anciens, souvenirs historiques, gravures p. 25
СТАРИННЫЕ КНИГИ, ИСТОРИЧЕСКИЕ ПРЕДМЕТЫ, ГРАВЮРЫ
Archives d’Anna Ore (Dalnaya) (1900 - 1958) p. 55
АРХИВ АННЫ ОР (ДАЛЬНЯЯ) (1900 - 1958)
Collection de Roudichenko Alexandre (1947) p. 71
КОЛЛЕКЦИЯ РУДИЧЕНКО АЛЕКСАНДРА (1947)
Collection de Khydoley VeniaminK (1945-2007) (suite) p. 75
КОЛЛЕКЦИЯ ХУДОЛЕЯ ВЕНИАМИНА (1945-2007) (ПРОДОЛЖЕНИЕ)

С русскоговорящим экскурсоводом Корнеевой Татьяной
Посещение лучшего в мире парка цветов Кёкенхоф
Незабываемая прогулка по сказочному королевскому парку перенесет вас в мир красок, запахов весны и неожиданных, захватывающих дух по красоте цветочных алей и перспектив!
Сказочный парк по праву считается уникальным шедевром, олицетворением всего весеннего цветения мира.

Rencontre avec une fourchette d'artistes/artisans, créateurs dont vous pourrez admirer le travail au cours d'un « Créa' Tour » chez le commerçant à Huy.

Liebman renégat
Théâtre Varia - Centre dramatique de la Fédération Wallonie-Bruxelles - Soutenu par la Loterie Nationale.

Marcel Liebman (1929-1986) est Historien du socialisme et du communisme, publie de nombreux essais sur la révolution russe et le mouvement ouvrier belge, et signe Né juif, un récit autobiographique salué par la critique lors de sa parution en 1977. Il parle couramment six langues, est brillant, passionné. Il aime la musique, rire, chanter et raconter des blagues. Il a quatre enfants, dont Henri dit Riton, qui naît en 1964. Riton devient acteur, dramaturge et réalisateur.
L’histoire de Marcel Liebman est celle d’un enfant juif dont le frère aîné disparaît au cours de la seconde guerre mondiale. Issu d’une famille juive conservatrice et austère, il rencontre sa femme et devient un homme de gauche solidaire d’un peuple palestinien dessaisi de ses terres, ce qui lui vaut d’être traité par certains de « renégat à la solde des Arabes ». Riton passe son enfance dans l’ombre de ce père qu’il adore, puis il grandit, change et devient père à son tour.
Liebman renégat est un spectacle drôle et touchant qui décortique les rapports père-fils et la transmission au regard de l’histoire du siècle dernier et des grands mouvements qui l’ont traversée. Dans la mise en scène de David Murgia et avec la musique live de Philippe Orivel, le spectacle croise les trajectoires entre le père et le fils, entre les dérives de l’un et les idéaux de l’autre, pour nous mener à la croisée des chemins. Quel père est-on avec son fils ? Quel fils est-on avec son père ?
Riton Liebman a reçu le prix du Meilleur auteur aux Prix de la Critique 2015

La Ville de Huy, lChristophe Collignon, bourgmestre,; Joseph George, Echevin des musées; Christophe Pire, Echevin des finances; Le Collège Communal, Le Centre Communautaire laïc juif David Susskind; L'ASBL Centre Culturel Arménien Araks et l'Institut Syriaque de Belgique sont heureux de vous convier au vernissage des expositions :
« Le génocide des Arméniens »,
« Le premier génocide du XXe siècle » et
« Seyfo 1915, le génocide des Assyriens (Syriaques) ».

Nos événements en 2016 Centre interculturel Slavianka ART asbl

Nouvelle activité : Atelier Théâtre avec Irena Snytko ;

16 janvier à 18h - Fête de Noël Slave, soirée festive des membres de l’association ;

6 février à 18h - Concert « Chansons par Alina Maton », romances, chansons populaires. Sur réservation : PAF 10€ (8€ membres, abonnés) ;

8-12 février - Stage « Matinée en musique », pour les enfants de 5 à 10 ans. Programme du stage ;

13 février à 18h - Soirée poésie. George Yréval, et Yang Ming « La poésie d'amour, entre la Belgique, la Russie et la Chine », intermezzo musical^* ;

5 mars –à 18h Soirée VIP, Concert du groupe pop-folk franco-russe « Vesna », Sur réservation : PAF 12.50€ (10€ membres, abonnés) ;

19 mars à 18h- Soirée « À la croisée des cultures : Ukraine », au Centre laïque d'Angleur, place Andréa Jadoulle 14, Angleur, réservations : angleur.laicite at gmail dot com ;

16 avril à 18h- Concert « La Femme, L’Amour et l’Opéra », par Victoria Adams (Oksana Goncharuk). Sur réservation : iPAF 10€ (8€ membres, abonnés) ;

7 mai à 15h - Concours de piano pour le tout petits « Pia-pia-piano » ;

21 mai à 18h – Soirée festive « Vichivanka », broderie ukrainienne^* : Vente de chemises brodées ukrainiennes, repas traditionnels ukrainiens, Dress code : porter une broderie ukrainienne, Sur réservation : PAF 30€ (25€ membres, abonnés) ;

4 juin à 18h Soirée VIP - Concert de Nicolas Martin, piano, http://www.nicolas-martin.com/ Sur réservation : PAF 10€ (8€ membres, abonnés) ;

18 juin à 18h - Concert « Nos talents », par l’atelier chant et cours de chant accompagnée ;

25 juin à 15h - Concert de Piano par les élèves de classe de piano.
* animation par artistes de Slavianka ART Project
Au plaisir de partager cette année musicale avec vous! Dimitry, Anna, Valéry, Helena, Nadia, Adèle, Alina et Sacha pour l’équipe de Slavianka ART, nka

Le Centre Culturel de Floreffe est heureux de pouvoir vous présenter Marc CHAGALL, l’un des plus grands peintres du XXème siècle. Au travers de plus de 120 œuvres originales, découvrez cet artiste extraordinaire à l’Abbatiale, au cœur même de l’Abbaye de Floreffe.
Influencé par les traditions russes de son enfance, Marc Chagall a laissé une œuvre délicieusement imprégnée de poésie, d’humour et d’enchantement. Traits déformés, couleurs pures et légères, cet artiste nous dévoile ses visions chimériques.
Durant 6 mois, cette exposition présentera les différentes thématiques abordées par Chagall tel que l’amour, la musique, le cirque et la Bible hébraïque. Ses recherches pour renouveler l’art sacré ont commencé dans les années 1930 avec la commande de l’éditeur Ambroise Vollard qui souhaitait éditer une version illustrée du livre sacré. Ce projet magistral n’aboutira que vingt-six ans plus tard… Les 120 œuvres présentées (dessins, collages, aquarelles, gouaches, gravures, lithographies, photographies et lettres manuscrites) jettent un éclairage sur l’absolue liberté avec laquelle l’artiste aborde, tisse et croise lectures juives et chrétiennes.