Saint-Petersbourg - Mandrogui - Kiji - Goritsy - Iaroslavl - Ouglitch - Moscou
Édition 2022
Description Croisière
Une croisière culturelle et idéale pour découvrir de façon approfondie les cités-joyaux de la Sainte-Russie avec leur profusion de dômes, monastères et églises aux couleurs chamarrées. De Saint-Pétersbourg à Moscou, une route fluviale d’exception avec ses villes saintes, ses petits villages et le charme de leur vie quotidienne. A travers la plus prestigieuse de ses voies d’eau, des paysages forestiers se dévoilent, des villages aux maisons dentelées apparaissent, à la sortie d’une écluse des petits enfants vous apostrophent en riant. Le destin de ce pays aux nombreuses vicissitudes fait de cette croisière un voyage exceptionnel.
Tout inclus à bord
Les plus CroisiEurope :
- Pension complète - boissons inclusesaux repas
- Cuisine locale raffinée
- Système audiophone pendant les excursions
- Présentation du commandant et de son équipage
- Accompagnateur ou directeur de croisière à bord
- Animations et/ou conférences à bord
- Assurance assistance/rapatriement
- Taxes portuaires incluses
Les temps forts :
- Visite de sites classés au patrimoine mondial de l'Unesco : Saint-Petersbourg, Kiji, le Kremlin, la place Rouge et laroslavl
- Deux grandes villes de l'Anneau d'or : Rostov le Grand et laroslavl
- Incursion dans un monde encore rural à Goritsy et Mandrogui

Orchestre Philharmonique Royal de Liège
Dans le cadre du bicentenaire César Franck 1822-2022
Tchaïkovski écrit à propos de sa Cinquième Symphonie (1888) qu’elle incarne la « soumission totale devant le destin ou, ce qui est pareil, devant la prédestination inéluctable de la Providence ». Ce thème du destin revient comme un leitmotiv dans tous les mouvements de l’œuvre pour lui donner ce ton tragique. Star de la trompette en Grande-Bretagne, invitée aux quatre coins de la planète pour sa virtuosité éblouissante,
Alison Balsom fait ses débuts avec l’OPRL dans le premier grand Concerto pour trompette de l’époque romantique, celui de Hummel (1804).

Franck, Rédemption, Interlude symphonique
Hummel, Concerto pour trompette
Tchaïkovski, Symphonie n° 5
Alison Balsom, trompette
Gergely Madaras, direction

par Masha Khaskelberg, psychologue, psychothérapeute pour adulte et enfants,
Дорогие мамы маленьких детей!
Мы решили возобновить групповые развивающие занятия для детей 2-3 лет в сопровождении взрослого!
Приходите и делитесь информацией со знакомыми мамами малышей!
Занятия русским и английским языком с детьми билингвами, развитие речи, занятия с логопедом и психологом.

Борис Гребенщиков est né à St.Pétersbourg l’année de la mort de Joseph Staline. Enfance dans les années du dégel khrouchtchévien, jeunesse durant l’ère brejnévienne, glaciale. Et toujours la vie grise autour. La vie soviétique. Mais, entre temps, un événement s’est produit ailleurs et le jeune Boris entend son écho.
Ce sont les voix des Beatles, célestes, portés par les ondes brouillées de « La Voix de l’Amérique », qui, selon lui, lui ont « montré le chemin ». Un chemin menant ailleurs.

Grebenchikov n’a pas été le premier russe séduit par cette « perversion bourgeoise », absente de magasins soviétiques, qui était le rock. Il n’a pas été le premier à chanter, clandestinement, du rock en langue russe. Mais il a été le premier qui a réussi à capter tout un esprit de son temps présent ailleurs, au-delà du rideau de fer. Il est le premier qui a su adapter toute une esthétique « rock », dans le sens très large, aux spécificités de la culture soviétique.
Il est, a la fois, le Dylan et le Bowie, le Donovan et le Bolan, les Morrisons (Jim et Van) et le Harrison du monde russe.
Les soviétiques n’avaient pas le droit de voyager pour voir le monde capitaliste – Grebenchikov, véritablement bilingue, savait lire et écouter. Il connaissait mieux la géographie londonienne des chansons des Kinks que les étudiants anglais slavisants. Le rock lui a permis les voyages imaginaires en Californie psychédélique et en Inde, en Jamaïque et en Afrique, dans monde celte et le monde bouddhiste. Tout comme Pouchkine, au 19eme siècle, Grebenchikov, le poète chantant russe d’aujourd’hui, a joué un sacré rôle d’interprète des cultures étrangères en Russie. Mais pas uniquement.

Il existe encore un monde auquel il appartient- le monde russe. Pas soviétique, mais russe, caché par le soviétisme. Tout un monde qu’il a fallu redécouvrir. Très jeune, il est tombé sous le charme aristocratique d’un chanteur russe du début du 20eme siècle, Alexandre Vertinski. Il a beaucoup écouté Boulat Okoudjava – un véritable esthète de la mélodie et du verbe. Les paroles de chansons de Grebenchikov, marquées également par la poésie des Symbolistes russes sont des véritables jungles paradisiaques pour les archéologues de la culture !
Grebenchikov mélange savamment le taôisme et les citations bibliques, Tolkien et Dylan, les Monty Python et la grande littérature russe… Les mots ne servent pas uniquement à définir, car définir équivaut à abroger. En bon symboliste qu’il est, pour Grebenchikov chaque mot est une porte, une fenêtre ouverte. Alliés à la mélodie et le rythme, les mots élargissent le champ de vision de celui qui les écoute, l’amènent à travers des frontières insoupçonnables.

Ces dernières années Grebenchikov ne voyage plus uniquement dans sa tête, il met les pieds sur des terres inaccessibles, inimaginables d’accès il y a encore 25 ans, mais tant rêvées.
On retrouve « le Bob Dylan russe » aux Etats-Unis, entouré par les musiciens du groupe qui accompagnait « le Bob Dylan américain », The Band.
Grebenchikov enregistre en Angleterre avec un orchestre symphonique ou en Inde avec les musiciens traditionnels. Il travaille avec le maitre de duduk, Djivan Gasparyan ou avec le guitariste des Rolling Stones…

Œuvres de Schumann, Liszt, Debussy, Ravel, Rachmaninov, Sibelius, Gliere.
Cathobel
Le 15 juin, une chorale et vingt musiciens internationaux, d’origine européenne, russe et ukrainienne, se réuniront à Bruxelles pour livrer un message de paix et d’espérance.

A l‘initiative d’un groupe de citoyen et de musiciens soucieux de porter haut et fort un symbole de paix et d’espérance au cœur de l’Europe, un concert de musique classique sera donné le mercredi 15 juin à 20h à l’abbaye de La Cambre, à Bruxelles. L’ensemble des bénéfices sera versé au Consortium belge 12-12 pour les victimes de la guerre en Ukraine.
Des artistes unis par la musique
Un programme varié sera proposé par une vingtaine de musiciens de nationalités différentes, qui se succéderont ou joueront ensemble. Parmi eux, plusieurs artistes d’origine russe et ukrainienne veulent montrer qu’il est possible de se réunir autour de la musique et qu’ensemble « Il y a tant de beauté à sauver », comme le proclame le titre de ce concert.

A l’affiche : les violonistes Philippe Graffin, Slatoslava Semsuk et Alexandra Cooreman, les violoncellistes Justus Grimm et Amy Norrington, les pianistes Olivier Roberti, Viktoriia Demkovska, Sofia Dubii, Christia Hudziy et Yaroslav Krushanivskyi, la soprano Ana Camelia Stefanescu, la hautboïste Khrystyna Korchynska et le Zenne Quartet.

par Anne Nicolas
Thème: Balade - Visite - Découverte
Nombre de dates de l'événement: événement court (1 ou 2 dates)
DURÉE DES VISITES : 1H15
Visites commentées et animées par Anne Nicolas, de l'Atelier d'Icônes de Meudon.
La chapelle orthodoxe Saint-Georges du Potager du Dauphin, de style néo byzantin, témoigne de la présence de la communauté russe à Meudon après 1917.
Elle été montée au début du XXe s. en lieu et place d'une ancienne orangerie. En effet, l'année 1946 vit l'installation de l'Internat Saint-Georges créé en 1921 à Constantinople.
Le Père Igor Sendler peignit alors les fresques qui forment le décor intérieur de la chapelle.
La chapelle Saint-Georges est labellisée « Patrimoine d’Ile-de-France » depuis 2019.
Par l'Atelier d'Icônes de Meudon et l'Association Egon Sendler.

par Léonid Livak
Centre culturel Alexandre Soljenitsyne
Par Leonid Livak, professeur au Département d'études slaves et au Centre d'études juives de l'Université de Toronto et membre de la Société royale du Canada.
Il est l’auteur du livre Histoire culturelle de l'émigration russe en France, paru aux éditions Eur’Orbem en mai 2022.

Chers amis,
Grâce à l’hospitalité de notre ami Thierry Gobet et le soutien bienveillant de Monica Guyonnau-Garrigue, nous nous retrouverons le 27 juin dans le cadre exceptionnel du Château de la Celle-les-Bordes.
Le programme musical a été élaboré par l'unique et irremplacable maestro Deszö Balogh, dit Romano, accompagné de "l'accordéoniste virtuoso" Roberto de Brasov et du merveilleux guitariste et contrebassiste, Philippe Garcia.
A noter la participation de deux musiciens tsiganes d'exception, Matriona Iankovskaia, dîte "Motia" et d'Alexandre Vallaeys, dit "Sacha Oulitsa"!

Chanteuse, Matriona Iankovskaia, dite MOTIA, est née à RIGA en URSS. Issue d'une grande famille d'artistes renommés, elle termine l'institut musical professionnel Gnessine à Moscou puis intègre le théâtre tsigane ROMEN de MOSCOU avec lequel elle donne des représentations dans toute l'URSS ainsi que dans le monde entier (INDE, YOUGOSLAVIE, ISRAEL, TURQUIE...).
Lors d'une tournée en FRANCE elle est engagée dans le célèbre cabaret russe "BALALAIKA" tenu par MARC de LOUTCHEK.
Elle se produit désormais dans de nombreux festivals tsiganes internationaux avec des artistes de réputation mondiale, dans des émissions radiophoniques et télévisées (Pascal SEVRAN, LE CERCLE DE MINUIT…).

Chanteur, guitariste, contrebassiste, Alexandre Vallaeys, dit "Sacha OULITSA" est issu de l'émigration russe de PARIS. Il est diplômé de l'école BOULLE. Il débute la balalaïka à l'âge de 6 ans et se dirige vers la balalaïka contrebasse au conservatoire russe SERGE RACHMANINOV. Il intègre également le conservatoire municipal du 14ème arrondissement de Paris au cours de contrebasse classique. Intéressé par la guitare, il prend des cours avec le célèbre guitariste tsigane, Pierre Matelot Férré.
Il s'est produit dans les plus grands cabarets russes de Paris et participe à de nombreuses tournées (Europe, Japon, Australie, U.S.A, Émirats). Créateur de l'ensemble DROMENÇA, il joue dans des festivals internationaux et participe à des émissions télévisées. Il a enregistré plusieurs CD.

Mise en scène par Stefan Druet Toukaïeff
"Pourquoi donc lorsque l'on s'aime / Toujours s'arrêter en chemin
Et remettre au lendemain / Ce qu'on peut faire si bien le soir même?"
OU LÀ...
Un trio swing et 2 chanteurs lyriques, mis en scène par Stefan Druet Toukaïeff : ce quintette burlesque chante l'amour sous toutes ses formes grâce au répertoire iconoclaste et à double sens des années folles. C'est aussi le parcours sentimental, affolé, intéressé ou badin d'une femme aux multiples visages, un itinéraire attachant et clownesque.
OU BIEN ICI !
CHANT Emmanuelle Goizé, Gilles Bugeaud
CONTREBASSE Laurent Delaveau GUITARE et ARRANGEMENTS Gilles Parodi
VIOLON Laurent Zeller
MISE EN SCÈNE Stefan Druet Toukaïeff CHOREGRAPHIE Sebastiàn Galeota
OU ENCORE LÀ !!
Au plaisir de vous croiser à cette occasion, l'équipe de Quand on est Trois et MR Production

Saint-Petersbourg - Mandrogui - Kiji - Goritsy - Iaroslavl - Ouglitch - Moscou
Édition 2022
Description Croisière
Une croisière culturelle et idéale pour découvrir de façon approfondie les cités-joyaux de la Sainte-Russie avec leur profusion de dômes, monastères et églises aux couleurs chamarrées. De Saint-Pétersbourg à Moscou, une route fluviale d’exception avec ses villes saintes, ses petits villages et le charme de leur vie quotidienne. A travers la plus prestigieuse de ses voies d’eau, des paysages forestiers se dévoilent, des villages aux maisons dentelées apparaissent, à la sortie d’une écluse des petits enfants vous apostrophent en riant. Le destin de ce pays aux nombreuses vicissitudes fait de cette croisière un voyage exceptionnel.
Tout inclus à bord
Les plus CroisiEurope :
- Pension complète - boissons inclusesaux repas
- Cuisine locale raffinée
- Système audiophone pendant les excursions
- Présentation du commandant et de son équipage
- Accompagnateur ou directeur de croisière à bord
- Animations et/ou conférences à bord
- Assurance assistance/rapatriement
- Taxes portuaires incluses
Les temps forts :
- Visite de sites classés au patrimoine mondial de l'Unesco : Saint-Petersbourg, Kiji, le Kremlin, la place Rouge et laroslavl
- Deux grandes villes de l'Anneau d'or : Rostov le Grand et laroslavl
- Incursion dans un monde encore rural à Goritsy et Mandrogui

Directeur artistique : Jean-Paul Scarpitta
Une passion musicale. Troisième édition.
Privés d’expression depuis de longs mois, les artistes consacrés et les musiciens européens prometteurs participant à « Idéal au Potager du Roi » sont le cœur d’une époque. Parmi les convulsions sociales et politiques, ils touchent la sensibilité de notre temps.(…)

Quand la vie se décolore, qu’elle est harcelée d’angoisses et qu’il lui est strictement défendu de s’épanouir au-dehors, son éternel désir de bonheur continue de croître chaque jour.

La beauté se transforme, se fait intérieure et finit par se blottir dans les arts profonds : la poésie et la musique. D’où le combat incessant mené au « Potager du Roi », et au sein de l’Association Panjol.

À travers l’Art, résistons pour celui qui guide le monde et qui développe l’esprit, le cœur, l’altruisme, l’âme.
Il métamorphose la jeunesse, l’éducation en proposant des espaces où les jeunes peuvent se construire humainement. Même si tout a été dit, tout est encore à dire et à faire.

Autant que la vie, l’art est inépuisable, indispensable. Rien ne le fait mieux sentir que cette soif d’apprendre et de jouer de la musique. Un océan intarissable.
La Musique, sous toutes ses formes, est un bienfait moral, un repos au milieu de l’agitation universelle

La troisième édition de « Idéal au Potager du Roi » ne peut être séparée des moments musicaux vécus à ciel ouvert. Moments pourvus d’images, d’amour, d’enchantement.
Toutes les couleurs et les nuances de la musique chantent sans se lasser dans le crépuscule d’or qui tombe sur Versailles et son château.

La preuve que la beauté de l’art musical et l’équilibre ne sont pas incompatibles avec la liberté de la jeunesse, sa joie et la vérité dramatique.
Ces jeunes artistes créent ainsi un style clair, savant, nouveau, d’une élégance incomparable. Une école à dire vrai, à dire ce que l’on sent, faite pour respirer l’air de la liberté.
Ils sont les artisans du renouveau à travers l’éducation indispensable qu’ils ont reçue dès le plus jeune âge. Un « Idéal » de beauté pure de la forme musicale jamais indifférente à la vie.
La nature est le fond même de leur symphonie respective en l’appropriant à la seule Musique.

Quand les voix s’ajoutent aux instruments, c’est si beau qu’il semble que l’on rêve. On retient son souffle.
Jaillissent alors aux étoiles les sérénades ailées des jeunes musiciens prometteurs dont c’est parfois la première apparition en scène. Un commence, puis un autre, puis un nouveau.
Le public et les arbres continuent de les écouter, de les découvrir dans le silence.
Quelque chose d’indéfinissable émeut jusqu’aux larmes : une jeunesse talentueuse.(.Jean Paul Scapitta directeur artistique)

Artistes russes, ukrainiens et arméniens participant au Festival -
Aylen Pritchin, violon – Maxim Emelyanychev, piano – Valery Sokolov, violon – Natalia Kuleba alto – Aleksey Shadrin violoncelle – – Mikhail Timoshenko baryton – Jean-Paul Gasparian piano – Jakow Pavlenko violon – David Petrlik violon – Olga Dubynska piano

Informations pratiques
Les concerts sont en plein air et seront remboursés en cas d’annulation de la part de l’organisateur (notamment pour cause d’intempéries ou de décisions gouvernementales relatives à la crise sanitaire).
Le billet de concert donne accès au Potager du Roi de 18h à 22h30