par Françoise Lesourd, professeur émérite à l’université Jean Moulin Lyon III,
Les Éditeurs Réunis - Centre culturel Alexandre Soljenitsyne
Association des Amis d'YWCA-Press
Cycle de conférences : La pensée russe face à l’oppression : une résistance aux multiples visages
Par Françoise Lesourd, professeur émérite à l’université Jean Moulin Lyon III, membre de l’Institut de Recherches Philosophiques de Lyon. Françoise Lesourd a travaillé sur plusieurs penseurs russes (Lev Karsavine, Nikolaï Fiodorov, Léon Tolstoï…), elle a dirigé la traduction du Dictionnaire de la philosophie russe de Mikhaïl Masline, traduit et publié le livre Poétique historique de la littérature russe – une sélection d’œuvres de Dmitri Likhatchov (spécialiste de littérature russe ancienne, qui lui redonna sa place dans le processus culturel ; il fut l’un des principaux artisans de la perestroïka). Elle a également publié une traduction commentée du Poème de la mort de Lev Karsavine, et récemment dirigé la traduction de la Philosophie de l’œuvre commune de Nikolaï Fiodorov aux éditions des Syrtes.
Chers amis, ✨
Nous reprenons le cycle des Mercredis des Éditeurs Réunis.
Cette fois-ci, et dès le 1er février à 19 heures, nous recevrons Françoise Lesourd, professeur émérite de l'université Jean Moulin Lyon III, qui a dirigé la traduction du Dictionnaire de la philosophie russe de Mikhaïl Masline, traduit et publié le livre Poétique historique de la littérature russe – une sélection d’œuvres de Dmitri Likhatchov (spécialiste de littérature russe ancienne, qui lui redonna sa place dans le processus culturel ; il fut l’un des principaux artisans de la perestroïka).
Elle a également publié une traduction commentée du Poème de la mort de Lev Karsavine, et a récemment dirigé la traduction de la Philosophie de l’œuvre commune de Nikolaï Fiodorov aux éditions des Syrtes.
Françoise Lesourd présentera cinq conférences sur le thème La pensée russe face à l'oppression : une résistance aux multiples visages.
Voici le programme (la version détaillée est disponible sur notre site internet)

Mercredi 1er février : La pensée sociale et politique, à l’aube de la Russie moderne.

Mercredi 8 février : L’Église russe et le pouvoir politique, symphonie ou discordance ?

Mercredi 15 février : Tolstoï, contestataire de tous les pouvoirs.

Mercredi 8 mars : Soljénitsyne, renouer le fil de la mémoire russe.

Mercredi 15 mars : Dmitri Likhatchov, du bagne des Solovki à la perestroïka ; et de la perestroïka à aujourd’hui.

Cercle marxiste de Montpellier 3 Paul Valéry
La Révolution russe fut un évènement d'une importance colossale. En l'espace de huit mois, des millions de travailleurs, paysans et soldats ont renversé la monarchie tsariste, puis porté au pouvoir le parti bolchévik. Pour la première fois, si l'on excepte la Commune de Paris, les travailleurs ont pris le pouvoir et engagé la construction d'une société socialiste. L'impact international de cet évènement fut immense. Il bouleversa le cours de l'histoire.
Quelles furent les causes de cette révolution ? Quelles leçons nous pouvons en tirer pour lutter contre le capitalisme ?
Pour discuter de ces questions, et bien d'autres encore, retrouvez-nous mercredi 8 février à 18h30 à l'Université Paul Valéry, dans la Salle H229 au Bâtiment H !

Orchestre Philharmonique Royal de Liège et Salle Philharmonique de Liège
L’ensemble Otava-Yo, créé en 2005 à Saint-Pétersbourg, mêle malicieusement instruments classiques, celtiques et contemporains. Avec un tempérament de feu et une bonne dose d’autodérision, ils jouent avec les stéréotypes associés à leur pays et affectent un élan nostalgique pour les plaisirs simples de la campagne d’autrefois. Leurs arrangements folk revisitent des chansons de jeunesse de leurs (grands-)parents, reflets d’un monde disparu, celui de l’Union soviétique. Leur « beat russe » séduisant et inédit suscite des millions de vues sur YouTube, comme pour leur vidéo « The tale of Ivan Groove ».
Otava-Yo :
Alexey Belkin, chant, cornemuse, zhaleika, gousli
Petr Sergeev, grosse caisse
Dmitrii Shikhardin, chant, violon
Aleksei Skosyrev, chant, guitare acoustique
Lina Kolesnik, violon
Denis Nikioforov, percussions
Vasilii Telegin, guitare basse
Hélène Sechehaye, présentation

Musiques des pays de l'Est, des chants en serbe, russe, romi, macédonie, ukrainien...
Des musiciens traversent plusieurs pays et styles musicaux aux sonorités tziganes et balkans.
Deux musiciens serbes, une chanteuse sibérienne, un mélange qui souhaite que toutes les cultures se mélangent et cohabitent en pays et sérénité.
Nous sommes des gens de voyages qui faisons voyager le public à travers divers pays de l'Est afin que les cultures et les peuples se réunissent et s'unissent dans une paix éternelle.
Chants serbes, russes, tziganes, macédoniens, ukrainiens, polonais ... L'âme slave dans toute sa splendeur !

Note : Zlata/Злата - prénom d'une femme tzigane qui vient du russe "or". Cette femme vivait en moi depuis très longtemps. Aujourd'hui, c'est le moment qu'elle a choisi pour s'exprimer au nom d'un peuple, d'une/des culture(s)... qu'elle défend depuis toujours.
La reprise hivernale à Bruxelles ! Superbe moment qui réchauffe les coeurs!

Introductions (FR/NL) 45’ avant les spectacles. Chanté en russe. Surtitré en français et néerlandais
Création : Mariinsky Theatre, St Petersburg (19.12.1890)
Lyric scenes in 3 acts (7 scenes)
Libretto by Pyotr Il’yich Tchaikovsky and Konstantin Shilovsky, after Pushkin’s novel in verse
Création : Maly Theatre, Moscow (29.3.1879)

« Et le bonheur était si proche, oui, si possible ! » — Pouchkine (Eugène Onéguine)

En publiant, en 1830, son roman en vers Eugène Onéguine, Alexandre Pouchkine dote la littérature russe d’un monument, aussi bien satire sociale d’une société rongée par l’ennui qu’envolée mélodramatique. En 1881, Piotr Ilitch Tchaïkovski transforme cette trame en « scènes lyriques ». La musique y est tout entière au service de l’expression des sentiments des personnages et laisse à l’orchestre le soin d’en unifier le langage par des thèmes obsessionnels d’une grande subtilité. Après ses récentes incursions dans le répertoire russe, Alain Altinoglu interprétera cette partition caractéristique de la « vérité lyrique » chère à Tchaïkovski. Des êtres humains frustrés, jouets du fatum, seront au cœur de la mise en scène de Laurent Pelly. La scénographie épurée soulignera la légèreté et la tristesse du sujet tout en offrant un cadre propice à l’expression des fantasmes et des tourments intérieurs des personnages.

Distribution :
Direction musicale : ALAIN ALTINOGLU | Mise en scène & costumes : LAURENT PELLY
Décors : MASSIMO TRONCANETTI | Éclairages : MARCO GIUSTI | Chorégraphie : LIONEL HOCHE | Collaboration aux costumes : JEAN-JACQUES DELMOTTE | Chef des chœurs : JAN SCHWEIGER
Larina : BERNADETTA GRABIAS | Tatyana : SALLY MATTHEWS, NATALIA TANASII (1, 4, 10, 14.2)
Olga : LILLY JØRSTAD, LOTTE VERSTAEN ° (1, 4, 10, 14.2)
Filipp’yevna : CRISTINA MELIS | Yevgeny Onegin : STÉPHANE DEGOUT, YURIY YURCHUK (1, 4, 10, 14.2)
Lensky : BOGDAN VOLKOV, KYUNGHO KIM (1, 4, 10, 14.2)
Prince Gremin : NICOLAS COURJAL
Captain Petrovitch : KRIS BELLIGH
Zaretsky : KAMIL BEN HSAÏN LACHIRI (MM Laureate)
Triquet : CHRISTOPHE MORTAGNE
Orchestre symphonique et chœurs de la Monnaie
Académie des chœurs de la Monnaie s.l.d. de Benoît Giaux
Production : LA MONNAIE
Co-production : THE ROYAL DANISH THEATRE (Copenhagen)

Русская мысль - Rencontre avec Michel Niqueux, animée par Aglaé Achechova.
Rencontre avec Michel Niqueux, professeur émérite de littérature et civilisation russes à l’université Caen-Normandie, auteur de l’ouvrage Le conservatisme russe d’aujourd’hui, paru en juin 2022 aux Presses universitaires de Caen.

Abondamment illustré de textes de conservateurs russes traduits pour la première fois en français, cet ouvrage replace le conservatisme d’aujourd’hui dans la longue histoire politique et intellectuelle de la Russie, en le présentant dans toute sa diversité, du plus modéré au plus extrémiste.

Rencontre animée par Aglaé Achechova, chargée de collections pour le domaine russe à la BULAC
Le conservatisme (le « conservatisme de Russie ») a été adopté en août 2009 comme « idéologie de stabilité et de développement » du parti du pouvoir de Vladimir Poutine, Russie unie, fondé en 2001. Poutine lui-même se définira comme conservateur en septembre 2013. Il s’agit là d’un retournement idéologique complet par rapport à l’époque soviétique, qui suffirait à justifier une étude sur ce nouveau tournant de la Russie.

Quelles sont les sources du conservatisme en Russie, quelles sont ses caractéristiques, qui sont ses penseurs, tous à l’index à l’époque du parti unique (1918-1990), quel est son rôle actuel et sa spécificité par rapport aux (néo-)conservatismes d’Europe ou des États-Unis ?

C’est à toutes ces questions, qui concernent l’Occident dans la mesure où le conservatisme russe se construit en opposition à lui et se veut un modèle à exporter, que répond cette première histoire du conservatisme russe. Né en réaction aux brusques réformes « occidentales » de Pierre le Grand, banni par la révolution bolchevique (qui deviendra conservatrice avec Staline), réhabilité en opposition au libéralisme sauvage des années Eltsine, le conservatisme russe, qui se dégrade avec le temps, a jusqu’ici paradoxalement conduit à anéantir le pouvoir qu’il voulait conserver : le conservatisme réactionnaire rejeta le conservatisme libéral et conduisit la Russie impériale à sa chute ; la « stagnation » de l’époque de Brejnev rendit inéluctable le dégel gorbatchévien et la chute de l’URSS ; le national conservatisme répandu sous le long règne de Poutine sert à justifier une guerre impérialiste qui le met au ban de l’histoire et ruine le monde.

Abondamment illustré de textes de conservateurs russes traduits pour la première fois en français, cet ouvrage replace le conservatisme d’aujourd’hui dans la longue histoire politique et intellectuelle de la Russie, en le présentant dans toute sa diversité, du plus modéré au plus extrémiste. Il aidera à discerner les racines de l’entreprise actuelle de dévastation de l’Ukraine indépendante.

par Alain Attyasse
Pour ce nouveau programme très attendu de la saison danse, deux ballets de George Balanchine, Ballet Impérial et Who Cares ? font leur entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra, réconciliant sur scène les deux pays de la danse que sont la Russie et les États-Unis.

de Kirill Serebrennikov, avec Odin Lund Biron, Alyona Mikhailova, Filipp Avdeyev.
Titre original : Zhena Chaikovskogo
Distributeur : BAC Films
Russie, 19ème siècle. Antonina Miliukova, jeune femme aisée et apprentie pianiste, épouse le compositeur Piotr Tchaïkovski. Mais l’amour qu’elle lui porte n’est pas réciproque et la jeune femme est violemment rejetée. Consumée par ses sentiments, Antonina accepte de tout endurer pour rester auprès de lui.
Naissance du projet
Kirill Serebrennikov s'intéresse depuis longtemps à Tchaïkovski qui, pour le metteur en scène, est comme un "objet volant non identifié". Autrement dit : tout le monde le connaît, mais personne ne sait rien de lui. Il développe : "Il y a un livre en deux tomes qui a produit sur moi une très forte impression : c’est celui du professeur de l’université de Yale Alexander Poznansky."

"Je lui suis extrêmement reconnaissant, car il a accompli un travail colossal pour rétablir la vie entière de Tchaïkovski jour par jour. Ce livre a rendu les choses plus claires, plus compréhensibles. Puis je me suis tourné vers le livre de Valeri Sokolov, Antonina Tchaïkovskaïa : Histoire d’une vie oubliée. Tout cela se déroulait dans le cadre de mes recherches sur la vie de ce génie russe."

"C’était il y a longtemps. J’avais écrit un premier jet de scénario qui est resté longtemps dans mon tiroir, attendant de voir le jour, puis des circonstances se sont réunies pour qu’il devienne réalisable."

par Françoise Lesourd, professeur émérite à l’université Jean Moulin Lyon III,
Les Éditeurs Réunis - Centre culturel Alexandre Soljenitsyne
Association des Amis d'YWCA-Press
Cycle de conférences : La pensée russe face à l’oppression : une résistance aux multiples visages
Par Françoise Lesourd, professeur émérite à l’université Jean Moulin Lyon III, membre de l’Institut de Recherches Philosophiques de Lyon. Françoise Lesourd a travaillé sur plusieurs penseurs russes (Lev Karsavine, Nikolaï Fiodorov, Léon Tolstoï…), elle a dirigé la traduction du Dictionnaire de la philosophie russe de Mikhaïl Masline, traduit et publié le livre Poétique historique de la littérature russe – une sélection d’œuvres de Dmitri Likhatchov (spécialiste de littérature russe ancienne, qui lui redonna sa place dans le processus culturel ; il fut l’un des principaux artisans de la perestroïka). Elle a également publié une traduction commentée du Poème de la mort de Lev Karsavine, et récemment dirigé la traduction de la Philosophie de l’œuvre commune de Nikolaï Fiodorov aux éditions des Syrtes.
Chers amis, ✨
Nous reprenons le cycle des Mercredis des Éditeurs Réunis.
Cette fois-ci, et dès le 1er février à 19 heures, nous recevrons Françoise Lesourd, professeur émérite de l'université Jean Moulin Lyon III, qui a dirigé la traduction du Dictionnaire de la philosophie russe de Mikhaïl Masline, traduit et publié le livre Poétique historique de la littérature russe – une sélection d’œuvres de Dmitri Likhatchov (spécialiste de littérature russe ancienne, qui lui redonna sa place dans le processus culturel ; il fut l’un des principaux artisans de la perestroïka).
Elle a également publié une traduction commentée du Poème de la mort de Lev Karsavine, et a récemment dirigé la traduction de la Philosophie de l’œuvre commune de Nikolaï Fiodorov aux éditions des Syrtes.
Françoise Lesourd présentera cinq conférences sur le thème La pensée russe face à l'oppression : une résistance aux multiples visages.
Voici le programme (la version détaillée est disponible sur notre site internet)

Mercredi 1er février : La pensée sociale et politique, à l’aube de la Russie moderne.

Mercredi 8 février : L’Église russe et le pouvoir politique, symphonie ou discordance ?

Mercredi 15 février : Tolstoï, contestataire de tous les pouvoirs.

Mercredi 8 mars : Soljénitsyne, renouer le fil de la mémoire russe.

Mercredi 15 mars : Dmitri Likhatchov, du bagne des Solovki à la perestroïka ; et de la perestroïka à aujourd’hui.

par Dominique Fernandez, de l’Académie française
Soirée littéraire et Signature de livre
Dominique Fernandez, de l’Académie française, est l’auteur d’une oeuvre considérable par sa qualité et sa prolixité (une centaine de livres parus) qui lui a valu notamment le prix Médicis en 1974 pour Porporino ou les mystères de Naples, le prix Goncourt en 1982 pour Dans la main de l’Ange, le prix Charles-Oumont de la Fondation de France en 1986 pour L’Amour, le prix Prince Pierre de Monaco pour l’ensemble de son oeuvre en 1986, le prix Mediterranée et le prix Brancati en 1988 pour Le radeau de la Gorgone, le prix Lambda Literary aux USA en 2003 pour la traduction de L’amour qui n’ose dire son nom, Art et homosexualité, le prix François Mauriac et le grand prix Jean-Giono en 2009 pour Ramon.
Un livre sur le roman soviétique, maintenant ? Précisément maintenant : comme le disait Romain Rolland pendant la Grande Guerre, ce n’est pas parce que les Allemands l’ont voulue que nous allons renier Goethe.
Qui plus est, quantité des écrivains que Dominique Fernandez, un des plus grands connaisseurs de la littérature russe (Dictionnaire amoureux de la Russie, Plon, 2004, Avec Tolstoï, Grasset, 2010), nous présente ici, ont été d’opposition à Staline, ou ont tourné la censure par le roman historique ou le roman de science-fiction.
Avec la chute de l’URSS, tout un pan de la littérature occidentale a été injustement effacé. Dominique Fernandez fait revivre pour nous les oeuvres et la vie des grands de la période (entre la Révolution et Khrouchtchev), de Gorki à Pasternak, en passant par Ehrenbourg, Babel, Paoustovski, Aïtmatov ou Alexeï Tolstoï.
Il nous rappelle aussi l’admirable moment littéraire qu’a engendré l’après-Révolution. S’opposant à une idée trop facilement reçue, il exhume du mépris où ils ont été plongés de grands auteurs du « réalisme socialiste ». La dictature a, par contrecoup, fait naître une fiction satirique que nous découvrons ici, comme les savoureux Olecha, Zochtchenko ou Ilf et Pétrov. Loin de réduire la littérature au silence, la tyrannie expie ses fautes par un des plus grands livres par lequel Dominique Fernandez achève le sien, Vie et Destin de Vassili Grossman.
Un livre de justice, un livre de savoir, un livre, aussi, de saveur.
Arguments : La veine russe de Dominique Fernandez, non moins féconde chez lui que la veine italienne.
Un livre de découverte d’un continent littéraire oublié.

En partenariat avec les Jeunesses Musicales de Liège.
OTAVA YO
Surprenante formation russe originaire de Saint-Pétersbourg, Otava Yo mêle malicieusement instruments classiques, celtiques et contemporains dans des arrangements folks audacieux et des chœurs d’une beauté renversante.
Grâce à leur tempérament slave de feu, ces bouffons modernes rassemblent les foules par leur groove accessible et séduisant ; brassage de musiques
instrumentales, de chants folk russes populaires et de beat russe inédit. Devenus phénomènes mondiaux, ils écument depuis les célèbres scènes world du monde.

GREEN MOON Trio
Projet issu d’amitiés de longue date, il évolue en flux tendu sur des compositions qui sortent du folk traditionnel. Empreinte d'éléments de musique irlandaise avec des cadences aux accents tantôt rock, Jazz, funk ou pop, le trio envahit la scène avec son jazz acoustique qui prend racine dans un héritage folk. Les compositions sont influencées par ADHD, Derek Trucks, Maurice Ravel, Roy Hargrove, Punch Brothers,... et plus encore !
Lorcan Fahy: Violon, Mandoline - Téo Crommen: Guitare - Lucas Deru: Contrebasse

Réalisation Eva Gerberding, Pays : Allemagne, Année de production : 2022
Portrait itinérant d’une grande figure de la littérature russe contemporaine dont le dernier roman en date, « Le corps de l’âme », est paru en France au printemps 2022.
Elle est l’une des grandes plumes de la littérature russe contemporaine, largement traduite et lue dans le monde entier. Dans ses nouvelles comme ses romans, souvent fleuves (L’échelle de Jacob, Les pauvres parents, Le chapiteau vert...), les êtres, en particulier les femmes, luttent âprement pour leur survie et leur liberté dans une Russie marquée par les tragédies. Celle qui peint avec finesse et une bonne dose d’humour noir les visages trop humains du totalitarisme, du nationalisme ou de l’antisémitisme a fait naître des personnages à la force vitale inoubliable. Née en 1943, biologiste généticienne licenciée pour faits de dissidence (sa machine à écrire professionnelle avait servi à composer des samizdats), Ludmila Oulitskaïa a d’abord publié des recueils de nouvelles avant de rafler dans son pays les plus grands prix littéraires pour une œuvre prolifique et multiforme, mais d’abord romanesque.
Conscience encombrante
Citée pour le Nobel de littérature et récompensée en France par le Médicis étranger, en 1996, pour son roman Sonietchka, elle connaît un succès international qui la fait considérer par le Kremlin comme une conscience encombrante. Eva Gerberding a suivi l'écrivaine à Moscou, où elle vivait avant que la guerre en Ukraine ne la force à l'exil, en Italie, où elle possède une maison, et à Berlin, où elle rencontre la traductrice qui assure à son œuvre une large diffusion dans les pays germanophones.
Ludmila Oulitskaïa (en russe : Людмила Евгеньевна Улицкая) est née en 1943, dans l’Oural à Davlekanovo (Russie, République de Bachkirie). Elle a grandi à Moscou et fait des études de biologie à l’université. Auteur de nombreuses pièces de théâtre et scénarios de films, depuis le début des années 1980, elle se consacre exclusivement à la littérature. Ses premiers récits ont paru à Moscou, dans des revues. Ses livres ont été traduits dans de nombreuses langues dont le français, aux éditions Gallimard. Son roman « Sonietchka » a reçu le prix Médicis Étranger, en 1996. Elle vit actuellement entre Moscou et l’Italie, avec son mari, le sculpteur Andreï Krassouline.

Traditional Maslenitsa
Maslenitsa is a wonderful occasion to meet Russian folk holidays and rituals, popular art, the traditional culture of the Russian people.
The program includes ditties, round dances, as well as Russian folk songs « And we waited for Maslenitsa », « Pancakes » and many others, performed by the Russian folk group « Otrada (Joy) ».
A colorful action will allow spectators to plunge into the atmosphere of an old Russian holiday with its traditions, colors and tastes.
Let’s say goodbye to the Winter and meet the Spring together!

Масленица — замечательный повод приобщить детей и взрослых к русским народным праздникам и обрядам, фольклорному искусству и самобытному народному творчеству, познакомить с культурой русского народа.
В программе — частушки, хороводы, а также русские народные песни « А мы масленицу дожидали », « Блины » и многие другие в исполнении ансамбля русской песни « Отрада ».
Красочное действо позволит каждому посетителю окунуться в атмосферу старинного русского праздника с его традициями и колоритом.
Проводим зиму вместе!

Réalisateur : Gleb Panfilov, avec : Inna Churikova, Vadim Medvedev, Olga Mashnaya, Yana Poplavskaya
1983*138 min. / Sous-titres anglais.
Rétrospective des films en hommage à Inna Tchourikova
Inna Tchourikova a été formée à l’École supérieure d’art dramatique Mikhaïl Chtchepkine, à Moscou. Sa carrière à la scène est assez remplie et elle sera l’un des piliers du Théâtre du Lenkom à partir du milieu des années 1970.
Immense comédienne, Inna Tchourikova débute au cinéma en 1960 et devient une icône de l’écran avec les films de son mari Gleb Panfilov.
Dans «Le début» (1970), elle incarne une jeune ouvrière passionnée de théâtre, repérée par un réalisateur qui en fait une star avec un film sur Jeanne d’Arc. Puis elle interprète la guide de musée dans «Le thème » (1979), peut-être l’œuvre la plus sublime de la collaboration Panfilov-Tchourikova.
L’actrice est encore étonnante en matriarche dans Vassa (1983), d’après la pièce de Gorki, qui lui permet d’obtenir le prix d’interprétation féminine au Festival de Berlin.
Au cours de sa prolifique carrière, la comédienne met son talent au service d’autres cinéastes dont Viatcheslav Krichtofovich, Andreï Kontchalovski, Eldar Riazanov et Nikita Mikhalkov.
Inna Tchourikova est décédée le 14 janvier 2023 à l’âge de 79 ans.

Inspiré du roman éponyme Vassa Geleznova de Maxime Gorki. Peu avant la Révolution, la riche famille marchande des Jeleznov risque de voir ses revenus et sa réputation menacés par la vie dissipée du mari. Mais c’est sans compter sur la vigilance de la maîtresse de maison Vassa Jeleznova. Pour éviter le scandale, elle convainc son mari de se suicider avant d’être convoqué par la justice et elle prend en main la destinée de la famille, avec beaucoup d’autorité et d’ambition, mais non sans humanité.

Concert de Veronika Bulycheva, auteure, compositrice et interprète, organisé par l'association Droujba de Limoges et la manageuse Tsetsa Giry.
Cette fois-ci Veronika Bulycheva présentera son répertoire de chansons en russe et français en solo accompagnée de sa guitare.

On dit d'elle : "la plus française des chanteuses russes" (Luc Melmont, Canalblog), "sa voix tantôt déchirante, tantôt douce" (Perspective, journal franco-russe), "Un voyage au sein de l’âme slave, où l’on sait rire d’un drame autant qu’en pleurer, et que l’on porte longtemps en soi" (Elodie Lantelme)

« Véronika Bulycheva est ensorcelante.
A ses élixirs d'amour elle mêle toujours une goutte d'ironie, qui les rend meilleurs encore. On sent derrière cette voix grave et sauvage les élans d'un cœur empreint d'une tristesse lointaine, de légères amertumes, mais qui s'exprime avec une ardeur, une générosité, une innocence sans réserve.
Les chansons de Véronika Bulycheva sont des miroirs. Miroirs sonores dans lesquels se superposent les reflets d'une âme russe et d'une âme française, l'une riant de l'autre sans pouvoir s'en défaire...
Un subtil alliage qui dévoile une personnalité rare! »
(Stéphanie Tesson)

С русскоговорящим экскурсоводом Татьяной
На один день замок Элесин (Валония) превратится в Венецию, где вас ждёт парад персонажей в венецианских карнавальных костюмах, который перенесет вас в атмосферу фантастического мира красоты и сказочных фантазий.
Прогулка по Льежу.
Музей изящных искусств - выставка сокровищ рода Ротшильдов, уникальная коллекция шедевров со всего мира - настоящее мировое событие.
Des dizaines de costumés vénitiens pour vous éblouir toute la journée et accompagner vos enfants dans la grande parade finale avec la collaboration de l’association « Regards vénitiens ».

by Alexandra Samarova and Ekaterina Troshina
The 18th century heralded the Age of Enlightenment. The time when mind and reason shone through lives, being the guiding light to cognition and knowledge about human beings, within and beyond.
The enlightenment of the XXIst century, in turn, requires tuning of hearts, through which one may hope to channel inner radiance.
Being witnesses to the present world transformation, we can clearly see that the reliable time of planning and aspirations has become unstable and worrying. Past agreements and familiar relationship patterns are failing, stereotypes are crumbling, and it is no longer possible to mask or fake reality. We are coming to realize that things may not be working as we tend to believe. In a raging stream of information, the inner compass is losing its precision. We are forgetting that one must look within in order to find answers to the most important questions.
Let the flames of your heart flare up, and with its light, you shall find your way.
This collaborative exhibition project of the artist Alexandra Samarova and the photographer Ekaterina Troshina consists of two parts: The Path of Light and People of Light. Alexandra and Ekaterina explore the theme of inner light through photographs, paintings, drawings, and costumes.

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Фото-Арт-выставка « Эпоха света» .
Эпохой Просвещения было ознаменовано XVIII-е столетие. Время, когда свет проходил через разум, будучи основным критерием познания человека и окружающего мира.
Просвещение XXI-го века требует особого состояния сердца, через которое открывается способность излучать свет...
Совместный выставочный проект художника — Самаровой Александры и фотографа — Трошиной Екатерины содержит в себе две части : Света Путь и Люди Света. Посредством фотографий, картин, рисунков, а также костюмов авторы Александра и Екатерина раскрывают тему личного света.

par Laetitia Spetchinsky, préface de Jim Cloos avec la participation de Thomas Caulier et Vincent Gabriel
Événement de Global initiativ'
Un an après le début de la guerre en Ukraine, le Centre d'étude des crises et des conflits internationaux (CECRI) et Global Initiativ' organisent une conférence pour faire le point sur la situation. Pour cela, Laetitia Spetschinsky, docteure en relations internationales et spécialiste des relations euro-russes, viendra nous parler de son nouveau livre "Europe-Russie : Chroniques d'une rupture annoncée". Elle sera accompagnée de Thomas Caulier, chercheur et assistant en sciences politiques et sociales à l'UCLouvain. Cette conférence sera animée par Vincent Gabriel. Alors, si la guerre en Ukraine t'intéresse et que tu as envie d'en apprendre plus sur le sujet, n'hésite pas et rejoins-nous ce mardi 28 février à 18h30 à l'auditoire Montesquieu 02 à Louvain-La-Neuve !
Laetitia Spetchinsky est docteure en relations internationales, spécialiste des relations euro-russes, chargée de cours invitée à l'UCLouvain

Moderator : Oleg Prozorov, Belgian-Luxembourg Chamber of Commerce for Russia (CCBLR)
The Belgian-Luxembourg Chamber of Commerce (CCBLR)
Dear Member, Dear Colleague, Dear Partner,
Join us ONLINE on morning Tuesday February 28 - to continue discussing legal aspects, specifics and practice for shareholders from "unfriendly countries" in Russia.
On the agenda - special economic measures, repatriation of foreign currency earnings, credit and borrowing operations, payment of dividends.
This is an online event organized by the Belgian Luxembourg Chamber of Commerce with CCBLR member company YaPartners Consulting LLC.
Online Conference agenda:
Opening remarks
• Stefan Van Doorslaer, Belgian Luxembourg Chamber of Commerce (CCBLR)
Special economic measures, repatriation of foreign currency earnings, credit and borrowing operations, payment of dividends
• Marina Yankovskaya and Maria Kirilova (YaPartners Consulting)
Marina Yankovskaya
EMBA Lawyer, Managing Partner, Head of Legal Services at YaPartners Consulting
Marina Yankovskaya focuses on such legal services as establishment of companies, Joint Ventures, company acquisitions, Due Diligence, reorganization and liquidation, production set-up, localization, investment contract, transactions structuring.
Education :
German studies and philology at the State University of Samara, Russia
Law studies at the Eastern Academy of Economics, Law and Humanities, Ufa, Russia
Continuing education programme at the University of Tübingen and Higher Regional Court Düsseldorf, Germany
Executive MBA at the Antwerp Management School (Belgium), MIT (USA), Sun Yat-sen University (China)
Maria Kirilova
M.A., Lawyer at YaPartners Consulting
Maria Kirilova specializes in legal services for establishment of companies and joint ventures, acquisition, reorganization and liquidation of companies, Due Diligence, consulting in production organization, structuring of transactions for purchase and sale of shares/stocks.
Education :
Moscow State University, Bachelor in International Area Studies,
Graduation Diploma with Honors
Julius Maximilian University of Würzburg, Germany, MA English Speaking Cultures
Moscow State University, Bachelor in Legal Studies, Graduation Diploma with Honors

par Vitaly Timoshkov et Rezeda Artëm
Приглашаем ребят, любознательных и креативных, чтобы вместе отправиться в большое космическое путешествие! Всё самое интересное и самое важное, о чем следует знать истинным любителям Космоса, будет тщательно подобрано нашими преподавателями, переложено в доступную форму и бережно передано команде юных астронавтов. Мы поговорим о «космических» мифах, которые не подтвердила Наука, и любопытных фактах, которые незаслуженно обходят вниманием!
На творческих занятиях дети создадут в разных стилях и техниках арт объекты на тему Космоса, а она, как показывает практика, никого не оставляет равнодушным. Присоединяйтесь!
Стоимость участия: 160 €/5 дней (135 € - для учащихся студии)
2-я неделя, 27.02 - 03.03 «Такие разные профессии»
Мы окунемся в удивительный мир профессий! Поговорим об исчезающих профессиях и профессиях будущего, узнаем о самых оплачиваемых специальностях и самых редких!
Ребят ждут мини экскурсии и встречи с интересными людьми, представителями разных профессий, ЗА РАБОТОЙ!
На вопросы любознательных детей с удовольствием ответят специалисты в области декоративных растений, оформления театральной сцены, головоломок и настольных игр, компьютерной графики и промышленного дизайна.
По обыкновению, за творческим столом мы славно пофантазируем и поработаем на темы стажа.
Стоимость участия: 160 €/5 дней (135 € -для учащихся студии)
Для второго ребенка из семьи действуют скидки!
Гибкий график посещений - можно записаться на один день, полдня или творческое занятие!
Также вы можете воспользоваться услугой «продлёнка» до 18:00!
По запросу заполняем формуляр вашего мютюэля на возмещение части стоимости стажа.
РАСПИСАНИЕ :
9:00 - 10:30 встреча, настольные игры
10:30 - 11:00 чай с печеньем
11:00 - 12:30 творческое занятие
12:30 - 13:00 обед (еду дети приносят с собой)
13:00 - 14:00 прогулка в парк или ролевые игры в студии
14:00 - 15:30 киносеанс
15:30 - 16:00 настольные игры, завершение дня

1h45 avec 1 entracte
Créé en 1970 par le New York City Ballet, Who Cares? est composé d’une suite de danses sur des chansons de George Gershwin – parmi lesquels le « standard » qui a donné son nom à la pièce et I Got Rythm – avec pour toile de fond la silhouette des gratte‑ciels de Manhattan. Who Cares? réunit un ensemble de danseurs en diverses formations auxquels succèdent quatre solistes. Tous se retrouvent dans un final enjoué dans lequel Balanchine souhaitait montrer le génie musical et la beauté mélodique de Gershwin à travers la danse classique. Hommage à la grandeur de la Russie impériale, Ballet impérial a été créé en 1941 par l’American Ballet Caravan sur le Concerto pour piano n° 2 de Tchaïkovski. George Balanchine y célèbre de manière brillante la virtuosité technique du ballet académique dans le style de Petipa – son « père spirituel » – et de la grande tradition de Saint‑Pétersbourg.

Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra.
Orchestre de l’Opéra national de Paris
Ce spectacle fait l’objet d’une captation, réalisée par Vincent Bataillon et coproduite par l’Opéra national de Paris et Telmondis, avec la participation de France Télévisions, le soutien du CNC et de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris.
Ce spectacle sera retransmis en direct le 7 mars 2023 à 20:00 sur France.tv/Culturebox et également, avec le concours de FRA cinéma, dans les cinémas UGC, dans le cadre de leur saison Viva l’Opéra ! et dans des cinémas indépendants en France et en Europe, et sera proposé en différé dans le monde entier. Le spectacle George Balanchine sera également diffusé le 5 avril 2023 à 19:00 dans les cinémas CGR et ultérieurement sur une chaîne de France Télévisions et sur l'Opéra chez soi.

Spectacle de Thierry Chaumillon, mis en scène par Steven Drévillon, avec Yann Amri, Pascale Aoudé, Steven Drévillon, Laurent Kamu, Maryanne Kovacs, Thomas Meurgey, Maï Anne
La Compagnie Amri Théâtre est à Théo Théâtre.
« Je suis Miroslav. C'est avec moi que vous avez rendez-vous ».
Un inconnu vous confie un sac rempli de billets pour remplir une mission assez particulière. Vous pensez que vous réagiriez de quelle façon ?
Venez voir comment Miroslav, Stasya, Sergueï sont embarqués dans cette histoire.

Dans une ville provinciale de Russie, la jeune Stasya est en proie à ses dealers de drogue.
Mais le retour d'un père qu'elle n'attendait plus, est peur être l’échappatoire vers une vie meilleure.
Au même moment la découverte d'un cadavre, ainsi que l'arrivée du bien étrange Miroslav, vont attirer l'attention de la police.
Insidieusement un Maelstrom se prépare à rouvrir les blessures du passé.

Galerie B by Sabrina & Isy Brachot
Isy & Sabrina Brachot are pleased to announce two exhibitions in their spaces from February 16th till May 14th 2023
1) Just for Today I Will Be Unafraid
2) Sasha Drutskoy
Born in London in 1963.
He studied drawing and painting in Brussels between 1985 and 1989 at the studio of the painter Viorica Scodrea, who was a student of André Lhote in Paris.
His paintings, resolutely of today, are heir to and a continuation of a pictorial tradition. Imbued with surrealism and romanticism, they are located outside time in a fantasised dimension.
They lead the viewer into inner worlds beyond appearences while keeping an anchor in the physical reality of our shared experience. At the center of the painter's concerns is the relation of humans
to both the natural order and the world they construct, to the real and the imaginary,
the distressing and the reassuring.
His manner is a fusion of the ancient and the contemporary and is designed to achieve an expression most in adequacy with the subject he treats.