Russische Nationale Opera - Orkest, Koren en Ballet
Organisator Capitale Production

Franceconcert presenteert 'Carmina Burana', een van de beroemdste meesterwerken van de 20e eeuw, als een muzikaal en choreografisch evenement.
Carl Orff baseerde zich op een verzameling lyrische gedichten toen hij in 1935 en 1936 'Carmina Burana' componeerde. Het magistrale werk ging in première in 1937 in de Opera van Frankfurt. Sindsdien is het het grote publiek blijven fascineren en laat het niemand onverschillig. Het beroemde 'O Fortuna' waarmee het werk begint en eindigt, is nu wereldwijd bekend.
Deze profane en Latijnse liederen, die met passie en kracht worden vertolkt door de koren en solisten, vertellen ons een verhaal over leven en dood, het lot en vooral de liefde. Bijna 100 artiesten zingen over de vreugde van de terugkeer van de lente en de geneugten van alcohol, het spel van het rad der fortuin en de dans van liefde en lust.
In deze nieuwe productie van dit muzikale fenomeen voeren sensualiteit en emotie de boventoon, om te laten zien dat muziek, gebaar en woord onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.
Dit originele en pittige spektakel, dat een groot succes was in de 20e eeuw en wereldwijd werd uitgevoerd, gaat vanaf november 2020 op een grote Europese tournee en houdt halt in het Concertgebouw Brugge op 12 januari 2021.

La Journée internationale du court métrage est célébrée le 21 décembre, jour le plus court de l'année, depuis 2011 à l'initiative du Centre national de la cinématographie et de l'animation de France. En 2014, l'action a eu lieu pour la première fois en Russie à l'initiative du Centre de la jeunesse de l'Union des cinéastes de Russie. L'action se déroule dans toute la Russie et à l'étranger, mettant les œuvres de jeunes cinéastes à la disposition des citoyens russes et étrangers.
Programme du concours « Film de fiction »:

AVACO – Court métrage, 2021 | Réalisateur : Ksenia Pchelintseva | Scénariste : Andrey Garyazh, Ksenia Pchelintseva | Acteurs : Masha Lobanova, Maxim Nekrasov| 28 minutes
| sous-titres anglais
Années 2000. Anya a eu treize ans. Pour la première fois, elle reste seule chez elle sous la surveillance de son voisin, le punk Ars, dont elle est amoureuse depuis longtemps. Anya force Ars à l'emmener dans sa compagnie de jeunes au nom mystérieux "Avako" afin de passer toute la nuit avec eux et enfin d'attirer l'attention d'Arseny.

ANGE – Court métrage, 2021 | Réalisateur : Alexandre Petrov | Scénariste : Alexander Petrov, Anna Aksenova | Acteurs : Sasha Petrov, Anton Bogdanov, Ivan Yankovsky, Polina Aug | 15 minutes | sous-titres anglais
Un acteur inconnu Lekha travaille comme animateur et ne voit aucune chance de réussir. Lekha ne comprend pas pourquoi il est pire que le célèbre acteur de nombreux films sensationnels. Désespéré, il remarque une fille sur le toit de la maison et la convainc de ne pas sauter, ne se doutant pas que plus tard cela lui donnera une chance de trouver son chemin vers un grand film.

COMMENT RALLUMER UN FEU ÉTEINT – Court métrage, 2021 | Réalisateur : Sergueï Filatov | Scénariste : Sergueï Filatov | Acteurs : Aglaya Tarasova, Anton Filipenko, Kirill Frolov, Inar Narmania | 15 minutes | sous-titres anglais
Valentine fait de son mieux pour rendre le monde meilleur en inventant des appareils insolites. Ils aident les gens à résoudre tous les problèmes quotidiens. Mais le principal problème de Valentine est un cœur brisé. Et il décide d'inventer quelque chose qui lui permettra de rendre son ex-femme.

PROMESSES – Court métrage, 2021 | Réalisateur : Lana Vlady | Scénariste : Dmitry Glukhovsky | Acteurs : Diana Pozharskaya, Pavel Derevyanko, Anna Slyu, Natalia Chumburidze | 20 minutes | sous-titres anglais
Le jour où Tanya, cinq ans, découvre que tous les êtres vivants sont mortels, elle promet à son père qu'elle ne le laissera pas mourir - elle grandira et trouvera un remède contre la mort. Mais sa propre vie court plus vite qu'elle ne le pensait, et pour se consacrer à de grandes actions, elle doit abandonner le bonheur « féminin ». Et les promesses que nous faisons restent avec nous pour toujours - surtout si nous ne pouvons pas les tenir.

LES PARTIES – Court métrage, 2021 | Réalisateur : Olga Temnikova-Zhuravleva | Scénariste : Olga Temnikova-Zhuravleva | Acteurs : Anna Shevchuk, Sergey Maslennikov | 20 minutes | sous-titres anglais
Le matin le plus ordinaire, la femme voit son mari partir. Le mari demande à sa femme quels sont ses projets pour aujourd'hui, ce à quoi elle répond qu'il n'y en a pas. Le mari dit froidement au revoir à sa femme, ça la bouleverse...

Dear Member, Dear Colleague, Dear Partner,
Join us in our Web Lounge on Thursday January 27 to discuss the state and forecast of the economic development of Russia and Eurasia in 2022
Russia economic update :
Current affairs and what to expect in 2022
Date: 27 January 2022
Time: 17:00 – 18:00 Moscow time | 15:00 – 16.00 Brussels time
This is an online event organized by the Belgian Luxembourg Chamber of Commerce (BLCC & BLRB) and HSE University.
Information about the agreement on joint cooperation
Opening remarks :
• Stefan Van Doorslaer, CEO, Ahlers; President, Belgian Luxembourg Chamber of Commerce for Russia and Belarus (BLRB)
Key speaker :
• Ivan Prostakov, Vice Rector at HSE University since 2016, Member of the HSE Academic Council (about info)
Moderator :
• Oleg Prozorov, CEO, Member of the Board, Belgian-Luxembourg Chamber of Commerce in Russia (BLCC); Managing Director, Member of the Board Belgian-Luxembourg Chamber of Commerce for Russia and Belarus (BLRB).
Please note that for participation, registration is required : To register, click the link below.
We look forward to seeing you there!

Saint-Petersbourg Festival Ballet &Festival Orchestra présentent Une féerie de beauté, d'élégance et de grâce


Musique : P. I. Tchaïkovski
Chorégraphie : V. Vsevolozhski et M. Petipa
Scénographie et costumes : V. Okunev (Théâtre Mariinsky, Saint-Pétersbourg)
Report du 16/01/21La Belle au bois dormant, l'une des œuvres les plus célèbres de la littérature de ballet et un merveilleux conte de fée pour enfants. Dansé par le meilleur ensemble de ballet de Russie, le « St. Petersbur Festival Ballet», cette œuvre raconte la fabuleuse histoire d'après le conte de fées « La belle au bois dormant » de Charles Perrault, créé en 1890 sous la forme d'un ballet sur la musique de Pyotr Ilitch Tchaïkovski et la chorégraphie de Marius Petipa. Une féérie impressionnante de beauté, d’élégance et de grâce combinée à des costumes époustouflants, une scénographie véritablement royale et la passion unique du «Saint-Petersbourg Festival Ballet» captivent le public de manière étonnante dans le monde féerique de la fantaisie et des rêves. Une œuvre d'art accomplie accompagnée par l'orchestre live
La Belle au bois dormant était une bel enfant, ...
Un monde de conte de fées, de princes et d’une belle fille : le meilleur ensemble de ballet du « Saint-Petersbourg Festival Ballet» présente la fabuleuse histoire de l'un des contes de fées pour enfants les plus populaires de notre époque, La Belle au bois dormant. Connu à l'origine en Allemagne comme étant un conte des frères Grimm, l'histoire de la jeune fille, maudite par une méchante fée et ne pouvant être sauvée que par le baiser du véritable amour, a été adaptée en tant que ballet et produite en 1890 au Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg. La Belle au bois dormant est toujours l’un des ballets les plus populaires et fait désormais partie jusqu'à ce jour du répertoire international du ballet classique.
Le ballet La Belle au bois dormant a été créé en étroite collaboration entre Peter I. Tschaikowski et Marius Petipa, probablement le plus important chorégraphe du XIXe siècle. Il fascine et chouchoute le connaisseur par sa perfection formelle et de son expression chorégraphique et musicale sophistiquée. Grâce à son caractère directe fantastique et à sa splendeur théâtrale, le ballet La Belle au bois dormant captive également un large public. Outre la scénographie grandiose du brillant metteur en scène Vyacheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et la Scala de Milan, et leurs magnifiques costumes, l'élégance sans frontières et la légèreté insouciante de l'ensemble «Saint-Petersbourg Festival Ballet» proposent une version onirique et féérique d'un ballet classique qui continue de fasciner après plus de 100 ans.
L'ensemble du Saint-Petersbourg Festival Ballet danse sous la direction artistique Alexander Abaturov
Le «Saint-Petersbourg Festival Ballet» est un ensemble de grande classe qui séduit dans le monde entier par son élégance austère classique, sa touche de fraîcheur du XXIe siècle et une prestation de danse parfaite. La troupe est composée de 42 danseurs. Tous les danseurs sont diplômés des meilleures écoles de ballet russes telles que l'Académie Vaganova de Saint-Pétersbourg, l'Académie de chorégraphie de Moscou, l'école de ballet de Ufa et l'Académie de ballet de Perm. En outre, l’ensemble a travaillé avec les meilleurs théâtres de ballet de Russie et a remporté de nombreux prix et distinctions lors de festivals de ballet et de compétitions internationaux. Ainsi, ces 42 danseurs du « Saint-Petersbourg Festival Ballet » constituent l’une des compagnies de ballet les plus belles et les plus importantes de Russie et l’une des plus prestigieuses au monde.

Бард-клуб « Республика ШКИД »
Дорогие друзья!
Граждане, товарищи, господа и просто приличные люди!
Приглашаем всех 29-го января в 19:00 на наш 8-летний юбилей!
Как всегда, будет много песен, стихов и хорошего настроения.
Играют, поют и чатают все, кто имеет что спеть и прочитать.
Наш клуб родился в январе 2014 года в день рождения В.Высоцкого.
По устоявшейся традиции в наши дни рождения мы поём и его песни.
Однако, темы песен и стихов ни чем не ограниченны и каждый поёт и читает то, что ему по душе.
А кто не играет, не поёт и не читает - просто слушает, пьёт и кушает.
Выпивки и закуски на любой вкус можно заказать в баре и в кафе у нашей любезной хозяйки Инны.
Приходите, приезжайте, прилетайте! Мы ждём всех!

ARiNA - Январская афиша
Семейная экскурсия на нидерландском языке
Приглашаем взрослых и детей старше 10 лет на обзорную экскурсию по Брюссельской Ратуше. Величественное здание, расположенное на Гран-Плас, является ярким образцом брабантской готики. Самая старая часть здания была заложена в 1402 году, а в начале 18 века были пристроены два западных крыла в стиле французского барокко. В 1998 году, Ратуша в составе ансамбля Гран-Плас стала объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. В настоящее время здесь находится резиденция мэра города, но власти позволяют проведение обзорных экскурсий строго по записи.
До скорых встреч!
Ирина Донченко – арт-гид, тренер по развитию эмоционального интеллекта,
Антонина Ругалова – администратор

Mise en scène par Tiago Rodrigues
Monter La Cerisaie aujourd’hui, c’est aborder les douleurs et les espérances d’un monde nouveau. C’est nous regarder”. (Tiago Rodrigues)
Avec : Isabelle Huppert, Isabel Abreu, Tom Adjibi, Nadim Ahmed, Suzanne Aubert, Marcel Bozonnet, Océane Caïraty, Alex Descas, Adama Diop, David Geselson, Grégoire Monsaingeon, Alison Valence et les musiciens Manuela Azevedo, Hélder Gonçalves

Tiago Rodrigues n’avait jusqu’ici abordé les classiques qu’en les refondant profondément (ainsi de son Antoine et Cléopâtre). Cette fois-ci, le metteur en scène portugais semble vouloir rester au plus près du texte de Tchekhov.
Comment donc envisage-t-il cette Cerisaie ? S’il fallait la résumer d’un mot, il choisirait aujourd’hui celui de changement. Cela n’a pas toujours été le cas.
Jusqu’ici, il avait toujours considéré “la dernière pièce de Tchekhov comme une œuvre sur la fin des choses, la mort, les adieux.” N’y est-il pas question de la vente inéluctable d’une vieille propriété familiale, du sacrifice de son verger presque centenaire ?
L’auteur a tout de même qualifié de “comédie” son ultime chef-d’œuvre, comme pour inviter son public à ne pas s’en tenir à la mélancolie. Dans l’œil de ce tourbillon tragicomique de destruction créatrice se tient Lioubov.
Cette Cerisaie où elle perdit un fils est comme une part de son âme ; pourtant, Lioubov reste sourde aux avertissements de Lopakhine, le moujik enrichi.
“Créature complexe, extravagante et lunaire”, Lioubov est pareille au “pivot tragique sur lequel tout s’articule”.

Isabelle Huppert incarna au Festival d’Avignon, dans la Cour d’honneur du Palais des papes, cette “victime sacrificielle” offerte “aux dieux du changement”, héroïne d’une Cerisaie à l’image de nos incertitudes – car “monter La Cerisaie aujourd’hui”, affirme Tiago Rodrigues, c’est “aborder les douleurs et les espérances d’un monde nouveau. C’est nous regarder”.

Commissaire : Anne Baldassari, Conservateur général du Patrimoine
Fondation Louis Vuitton
Bientôt,
La Fondation rouvrira ses portes le 22 septembre 2021 avec l’exposition La Collection Morozov. Icônes de l’art moderne.
Présentée pour la première fois hors de Russie, La Collection Morozov rassemble des œuvres majeures de Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Renoir, Monet, Bonnard, Denis, Matisse, Derain et Picasso aux côtés d’artistes emblématiques de l’avant-garde russe tels que Vroubel, Malevitch, Répine, Larionov, Sérov.

Du 22 septembre 2021 au 22 février 2022, l’exposition événement réunira plus de 200 chefs-d’œuvre d’art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921).
Conçue par Anne Baldassari, commissaire général, l’exposition déploiera cet ensemble dans une muséographie originale occupant la totalité des espaces de la Fondation Louis Vuitton.
Cet événement, le second volet de la grande manifestation Icônes de l'art moderne, est organisé en partenariat avec le Musée d’État de l’Ermitage (Saint-Pétersbourg), le Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine (Moscou) et la Galerie nationale Trétiakov (Moscou).
Après l’exposition de la Collection Chtchoukine à la Fondation Louis Vuitton en 2016/2017, la Collection Morozov constituera un autre volet historique majeur consacré aux grands collectionneurs russes du début du 20ème siècle.
L'application de visite
Déambulez à votre rythme au sein de l’exposition « La Collection Morozov, Icônes de l’art moderne » avec une sélection commentée d’œuvres majeures, agrémentée des explications de Anne Baldassari, commissaire général de l’exposition.
Disponible en téléchargement gratuit sur l'App Store et sur Google Play.
En attendant l'exposition, jouez avec Twelvy, le chatbot de la Fondation, afin de vous mettre dans la peau d'un collectionneur comme les frères Mikhaïl et Ivan Morozov !

Epopée d'un nez en quête de liberté
Adaptation et mise en scène : Ronan Rivière

Epopée d’un nez en quête de liberté : une plongée dans l’étrange.
Une adaptation théâtrale de la plus fantaisiste des Nouvelles de Pétersbourg, avec 6 comédiens et un musicien.

Avec : Laua Chetrit (Alexandrine) – Michael Giorno-Cohoen (Le Barbier) – Ronan RIVIÈRE (Le Nez, Le Policier) – Jerôme Rodriuez (Kovalev) – Jean-Benoît Terral (Le Médecin, Michka) – Amélie Viçgnaux (Prascovia) – Olivier Mazal : Clavecin et Orgue – Musique : Léon Bailly –
Décors: Antoine Milan – Assistant Pedro Alves – Postiches : Alice Laforge – Costumes : Corinne Rossi – Lumières : Marc Augustin-Viguie

Kovalev se réveille et constate que son nez a disparu : le voilà plongé dans l’angoisse : comment va-t-il faire pour travailler mener une vie sociale, affronter le quotidien ?
En plus, son nez court à travers la ville, sème la pagaille dans Pétersbourg, et répand des idées révolutionnaires partout où il passe.
Face à ce phénomène extraordinaire, policiers et médecins s’agitent en vain pour le remettre en place…

Note d’intention de R. Rivère metteur en scène et adaptateur
Le recul poétique de cette nouvelle publiée en 1836, à une époque où la censure favorise les détours de la fable, en fait toute la virtuosité et la complexité. Gogol écrit Les Nouvelles de Pétersbourg car il est effaré et fasciné par la monstruosité d’une capitale où, non loin des palais, s’accumulent les logements insalubres, les détresses humaines et financières, les disettes etdes épidémies. Mais Gogol défend ces causes sociales avec distance et humour, presque avec insouciance, comme une bêtisepour se divertir d’une angoisse
Dans l’adaptation comme dans la mise en scène, j’ai donc pris le parti d’essayer de préserver cette dimension fantaisiste, cette ambiance naïve et étrange, et de composer une pièce qui n’évoque que sous le couvert d’un humour bon enfant et d’une certaine poésie les durs aspects de la vie pétersbourgeoise comme l’invasion de punaises de lit, les problèmes d’hygiène, la défiance face aux médecins ou la peur de la police…

Découvrez l'homme à l'origine du Prix Sakharov du Parlement européen pour la liberté de pensée.
Andreï Sakharov: Scientifique, dissident, militant des droits de l'homme. Découvrez l'homme à l'origine du Prix Sakharov du Parlement européen pour la liberté de pensée.

Le Parlamentarium, le centre des visiteurs du Parlement européen, accueille l'exposition temporaire "Andrei Sakharov : Scientifique, dissident, militant des droits de l'homme" dans le cadre des célébrations marquant les 100 ans de la naissance d'Andrei Sakharov, un homme qui a inspiré la création du Prix Sakharov du Parlement européen pour la liberté de pensée.

Réalisée en partenariat avec le Centre Sakharov à Moscow, en Russie et le Centre de recherche Sakharov à Kaunas, en Lituanie, l’exposition met en avant les évènements majeurs de la vie d’Andrei Sakharov, aussi connu comme le « père de la bombe à hydrogène soviétique ». À travers différentes archives et expositions mutlimédias, les visiteurs sont amenés à voyager depuis les premières années de Sakharov, en passant par ses recherches scientifiques, son intérêt croissant pour les droits de l'homme, et enfin son implication dans le processus de démocratisation de l'URSS à la fin des années 1980. Le voyage se poursuit avec le Prix Sakharov pour la liberté de pensée, décerné par le Parlement européen chaque année depuis 1988, qui perpétue l'héritage de Sakharov dans sa lutte pour la paix, la démocratie et le respect des droits de l'homme.

L’exposition est disponible en anglais avec des traductions en français, néerlandais et allemand via un code QR disponible sur place.

Les visiteurs peuvent découvrir l'exposition à la fin de la visite habituelle du Parlamentarium, jusqu'au 31 mars 2022.

Marina Lukach
Вводное занятие в серию  Знаки и знаковые системы » состоится уже завтра. Старшая группа собралась. Участвуют старшие подростки и несколько взрослых. Над запуском группы 11+ тоже думаем. Про всех проявивших интерес помню!
Завтра на вводном занятии познакомимся с основными понятиями в семиотике. Поговорим, поиграем и пообщаемся друг с другом. Расскажем, про какие аспекты знаковых систем можно будет узнать на каких предметных занятиях. Участники смогут познакомиться с преподавателями по предметам.
Горжусь собранным коллективом. Увлеченные коллеги, с научными степенями и опытом преподавания – это дорогого стоит. Темы, про которые будем говорить на занятиях, разнообразны и увлекательны. В серию входят три блока занятий с таким предварительным расписанием :

23/01/22 Математика 30/01/22 Лингвистика 06/02/22 Музыка 13/02/22 Химия

20/02/22 Информатика 27/02/22 История 06/03/22 Аниме 13/03/22 Биология

20/03/22 Логика 27/03/22 Метеорология 03/04/22 Астрономия 10/04/22 Кино

Про каждое занятие еще буду писать отдельно. Объединяет серию то, что мы рассматриваем особенности знаков и систем в каждом предмете и уделяем внимание межпредметным связям, например, соединяя математику с музыкой, лингвистикой и астрономией. Обсуждая особенности знаковых систем, будем конечно же касаться нашего восприятия, потому что семиотика еще и про это. Про то, как мы создаем свои знаки, что стоит за этими обозначениями в нашем сознании и про то, как, обмениваясь знаками, нам удается, или не удается договориться друг с другом.

par Anne Nicolas
Thème: Balade - Visite - Découverte
Nombre de dates de l'événement: événement court (1 ou 2 dates)
DURÉE DES VISITES : 1H15
Visites commentées et animées par Anne Nicolas, de l'Atelier d'Icônes de Meudon.
La chapelle orthodoxe Saint-Georges du Potager du Dauphin, de style néo byzantin, témoigne de la présence de la communauté russe à Meudon après 1917.
Elle été montée au début du XXe s. en lieu et place d'une ancienne orangerie. En effet, l'année 1946 vit l'installation de l'Internat Saint-Georges créé en 1921 à Constantinople.
Le Père Igor Sendler peignit alors les fresques qui forment le décor intérieur de la chapelle.
La chapelle Saint-Georges est labellisée « Patrimoine d’Ile-de-France » depuis 2019.
Par l'Atelier d'Icônes de Meudon et l'Association Egon Sendler.