Regard par Jean-François Delahaut
Revue générale - Réflexion et culture, Septembre 2022 № 3, pp.: 137-182
L’homme
À Moscou, le soir du 25 décembre 1991, le président de l’Union soviétique, Mikhaïl Gorbatchev, intervenait à la télévi- sion russe pour établir un constat : l’URSS avait cessé d’exister. Et incontinent, il annonçait sa démission. L’Empire soviétique s’évanouit d’un trait de plume, l’URSS tombait en poussière.
À Grez-Doiceau près de vingt-huit ans plus tard, le 9 octobre 2019, entrait pieusement dans la paix du Seigneur le comte Anthony, Arthur, Francis, Gabriel de Meeûs, né le 12 janvier 1929 à Auderghem, fondateur des Cahiers du Samizdat et l’un des principaux artisans, dans l’ombre, de la chute d’un impitoyable système totalitaire qui se croyait promis à l’éternité.
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L’oeuvre — Un premier coup de maître - page 144
Le soutien aux dissidents - page 147
Les Cahiers du Samizdat (1972-1988) - page 159
Le rêve d’une Russie européenne et démocratique - page 168
Ce que nous dit Anthony de Meeûs en 2022 - page 172
La Russie est européenne - page 177
Conclusion - page 180

Н. Я. Данилевскiй => Россiя и Европа. Взглядъ на культурныя и политическiя отношенiя Славянскаго мiра къ Германо-Романскому. (Изданiе Н. Страхова) 1888.
La Russie est-elle une nation européenne au même titre que la France, l’Angleterre ou l’Italie au sein d’une même civilisation ou bien constitue-t-elle une civilisation à part entière, foncièrement distincte ? Il s'agit d'une question éminemment complexe, qui revient sur le devant de la scène à chaque nouveau conflit entre la Russie et l'Europe. Cette question mérite d'être examinée avec sérieux, à la fois pour comprendre la façon dont la Russie se perçoit face au monde et pour penser les frontières de l'Europe. Pour cette raison, nous examinerons dans cette vidéo les réflexions d'un auteur fondamental dans l'histoire de la pensée politique russe, à savoir Nicolas Danilevski. Connu comme l'un des pères de la pensée "panslaviste", Danilevski a légué à son pays une œuvre importante qui inspire une bonne partie de l'élite dirigeante russe, une oeuvre qui incarne la position la plus radicalement anti-européenne de la Russie.

Pour découvrir les deux vidéos consacrées à la vie et à la pensée de Constantin Leontiev, ainsi que l'ensemble de mes vidéos privées sous ego-non.com

par Tatiana Bieliavsky, auteure résidant à Braine L'Alleud, Belgique
Quatrième de couverture :
Ce recueil de lettres privées relate la correspondance entre une mère et son fils, privé de liberté dans un centre carcéral. Les lettres décrivent au quotidien le ressenti et l'enfermement de ce dernier, qui fait l'analyse de sa situation. Des éléments précieux lui font revivre les moments de sa vie passée. Que faire ? Faut-il revenir en arrière, dans une vie d'événements vécus avant son enfermement, ou continuer dans ce qui l'a conduit au manque de liberté ? Il hésite, devient ferme, regrette, cogite...
En prison, il recherche sa vérité en décrivant ses actes destructeurs qui lui barrent le chemin. La drogue, l'amour, la famille et la liberté en sont les principaux acteurs. Malgré les conseils maternels, sa décision finale sera irrévocable.

Née à Bruxelles à la veille de la Seconde Guerre mondiale, Tatiana Bieliavsky a grandi dans une famille d'intellectuels russes déracinés par la révolution de 1917. Depuis sa plus tendre enfance, elle a reçu une éducation la plus élitiste possible. Le théâtre, le chant, la danse, les arts en général l'accompagnèrent sans relâche. En 1978, le diplôme d'art dramatique lui est décerné par l'école de théâtre belge.
Aujourd'hui, l'écriture de poésie, de nouvelles et de prose est sa planche de salut. Elle est l'auteure de plusieurs ouvrages : Rythmes (2010), Sons Poèmes (2011) et Nouvelles - Histoires sans histoire (2014).

Au fil des pages . . . Lire la suite ↓↓
Malheureusement malgré tes écrits flamboyants, il faut le souligner que sans t'en rendre compte, tu t'es dévoilé entièrement par ton écriture, être un homme malheureux, mal dans sa peau, ne s'y retrouvant plus dans sa raison alors que sur papier, dans ton crayon, apparaissait une pensée parfaitement équilibrée dans un milieu fermé où régnait malheureusement l'enfer.
Un homme seul devant un papier blanc, un homme qui sait ce qu'il écrit, un homme devant un mur blanc et pourtant petit à petit la machine se détraque définitivement, pour aboutir dans le précipice. Comment faut-il interpréter tout cela ?
Un mental qui dérape ? Un fou éclairé ?
Pour toi, bien sûr, il y a eu des moments de lucidité, des périodes de bonheur, mais rarement nous avons pu les partager ensemble.
Ce texte n'est pas un testament.
Ce texte n'est nullement une plainte
Ce texte ne sert pas à cicatriser quoi que ce soit.
Réel ?
Ces événements ne tariront jamais la souffrance de la perte d'un enfant.

par Andreas Kappeler, traduit de l'allemand par Denis Eckert.
Comment le pouvoir russe instrumentalise-t-il l’histoire dans le but de dénier à l’Ukraine tout droit à l’existence ? C’est à cette question que répond Russes et Ukrainiens : les frères inégaux, du Moyen Âge à nos jours, ouvrage dû à l’historien viennois Andreas Kappeler et qui vient de paraître aux éditions du CNRS. Il a été traduit en français par le chercheur Denis Eckert, qui signe également son avant-propos. Desk Russie le reproduit.

Russes et Ukrainiens est paru en Allemagne en 2017, trois ans après l’annexion de la Crimée par la Russie et le déclenchement du conflit armé dans le Donbass, un conflit qui s’est prolongé pendant huit ans en guerre larvée jusqu’à l’invasion à grande échelle de l’Ukraine par les forces armées russes en février 2022.

Son auteur, Andreas Kappeler, éminent historien des nationalités à l’Est de l’Europe, et qui est aussi un spécialiste très reconnu de l’histoire de l’Ukraine, n’a pas voulu alors écrire un « livre d’histoire  » de plus, mais a souhaité mobiliser toutes les connaissances historiques qui pouvaient aider à caractériser les relations entre Ukrainiens et Russes depuis des siècles, et faire comprendre comment on a pu déboucher sur un conflit ouvert entre deux peuples longtemps décrits comme frères. Pour autant, Andreas Kappeler se méfie considérablement des grandes explications a posteriori, et entend absolument éviter toute généralisation qui voudrait prouver que le conflit était irrémédiable et enraciné dans une sorte de logique fatale. L’objectif n’est donc pas de fournir une explication commode, enracinée dans un passé plus ou moins lointain, des « causes de la guerre ». Pour que le lecteur trouve des clés de compréhension du conflit actuel, l’auteur nous renvoie essentiellement à la période la plus contemporaine, aux affrontements politiques récents depuis l’effondrement de l’URSS.

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Ces trois niveaux de lecture, d’une histoire politique et culturelle déroulée sur un millénaire, d’un regard sur la construction des récits historiques et d’une réflexion sur les usages politiques de cette histoire sont entremêlés avec finesse tout au long des pages qui vont suivre. Andreas Kappeler a su retirer l’uniforme de l’historien sans en abandonner la posture rigoureuse, la capacité réflexive et argumentative, la solidité des connaissances, pour endosser la casquette de l’essayiste.

с русскоговорящим экскурсоводом Татьяной

Самое красивое творения стиля рококо в Германии, всемирное культурное наследие ЮНЕСКО :
Дворец Аугустусбург – непревзойденный шедевр архитектуры XIII столетия с садами и парками во французском и английском стилях.

Бонн – жемчужина Рейна, бывшая столица ФРГ, родина Бетховена, город с колоссальным культурным наследием.

Russian Centre for Science and Culture in Brussels
Nos prochains événements - Наши ближайшие мероприятия

06/10/2022 à 19 heures - Selfie - Cinema club

11/10/2022 en ligne à 19 heures - AR-Tutor My Communicator - Russian Innovation Art

12/10/2022 en ligne à 18 heures - Peter the Great in Russian artistic culture - The Russian Museum

18/10/2022 en ligne à 18 heures 30' - The Gold Ring кольцу of Russia. Suzdal - Conversation Table

19/10/2022 en ligne à 19 heures - Strategies of teaching reading for bilinguals - RFL Methodology

20/10/2022 à 19 heures - ...D'origine russer, Andreï Makine, novelist, Member of Académie Française

25/10/2022 à 19 heures - The Inhabited Island - Cinema Club

27/10/2022 à 19 heures - Rejoice Mary, Mother of God - Concert of Russian Spiritual Music

30/10/2022 à 12 heures - The Geographical Dictation

Vol Seattle/Nome + transferts + Vol Nome/Seattle
Embarquez avec PONANT à bord du Boréal pour une inoubliable croisière d’expédition à la découverte des merveilles du Haut-Arctique russe.
En 13 jours, entre la Russie et l’Alaska, vous aurez l’occasion unique de naviguer dans le détroit de Béring et de partir à la découverte de paysages hors du commun mêlant de la taïga et une toundra où fleurissent les éphémères fleurs de l’été arctique.
L’observation de la faune se révèle également passionnante dans cette région. La réserve naturelle de l’île Wrangel, classée Unesco, est un écosystème unique qui regroupe la plus grande biodiversité de l’Arctique. Elle abrite une forte population de morses, d’innombrables oiseaux de mer, sans oublier le seigneur de l’Arctique : l’ours polaire.
Le Boréal naviguera ensuite le long de la Tchoukotka. Située entre la mer des Tchouktches et la mer de Béring, c’est l’un des territoires les plus reculés au monde. Dans cette région où, l’été venu, les paysages de toundra se parent de mille couleurs, le peuple des Tchouktches, aujourd’hui sédentarisé, continue de vivre de chasse et de pêche.
Vous débarquerez enfin dans la ville de Nome au terme de votre croisière.
Nous sommes les invités privilégiés de ces terres extrêmes où les conditions météo et glace dictent leur loi. Le programme de navigation, les débarquements sur certains sites et l’observation de la faune ne peuvent être garantis et varient au jour le jour, faisant de chaque croisière PONANT un moment unique. Le commandant et le chef d’expédition mettront tout en œuvre pour que votre expérience soit la plus riche possible, dans le respect des consignes de sécurité et de la réglementation AECO.
Les escales de l'île Wrangel sont soumises à l'autorisation des autorités russes. Ces escales sont soumises à l'obtention de cette autorisation et ne peuvent être confirmées que 6 mois avant le départ.

Igor Stravinsky: L'Oiseau de feu. Suite (version 1945)
Maurice Ravel: Daphnis et Chloé. 2e suite
Maurice Ravel: La Valse

Le compositeur gréco-russe Teodor Currentzis, dont les précédentes prestations ont été financées par la banque publique russe VTB, se produira à la Philharmonie le 4 octobre avec un nouvel orchestre, soutenu par des bienfaiteurs européens. Mais la communauté ukrainienne rappelle ses liens avec Poutine.
Currentzis, considéré comme l’un des chefs d’orchestre contemporains les plus talentueux, a reçu un passeport russe par décret présidentiel en 2014. À la suite de l’invasion de l’Ukraine par la Russie en février 2022, il a fait l’objet de critiques parce que certaines de ses prestations, dont la plus récente, au Festival de Salzbourg, étaient soutenues financièrement par la banque publique russe VTB, sanctionnée par l’UE depuis avril.
Le maestro a mis sur pied un nouvel orchestre, baptisé «Utopia», qui compte 112 musiciens originaires de 28 pays, dont la Russie et l’Ukraine. Il compte sur les ventes de billets et les bienfaiteurs européens pour assurer son financement. Il n’a toutefois pas abordé publiquement le conflit armé en cours en Ukraine.
À la Philharmonie : Un maestro lié à Poutine en concert à Luxembourg. Écrit par Teodor Georgiev (Publié Le 22.08.2022 • Édité Le 23.08.2022)

1000 Bruxelles
Première belge - Saison 2022 - 2022 - durée 100' - langue ru, surtitrage fr, eh
Le théâtre n’est jamais aussi grand que lorsqu’il puise aux sources du réel, du document. Depuis 2005, c’est le ressort dramatique même des spectacles de la metteuse en scène Tatiana Frolova, figure phare du Théâtre KnAM. Au cœur de la ville industrielle de Komsomolsk-sur-l’Amour, à l’extrême orient de la Russie, le Théâtre KnAM est un îlot de résistance, presque utopique, où souffle le vent de la liberté et dont l’existence même, depuis plus de trente ans, relève de la survie.

Telle une cérémonie, Le Bonheur s’ouvre sur des voix venues d’ailleurs, des ombres qui se faufilent derrière les rideaux de plastique, des témoignages projetés qui interagissent avec les comédien·nes sur scène. Celle·ux-ci partagent leur présent, les difficultés de leur existence. En s’inscrivant dans une ère où tout semble s’écrouler, Tatiana Frolova décrypte les faits historiques et utilise les témoignages de ses compatriotes, recueillis par sa caméra.

Qu’est-ce qui pour nous, en tant que nation, est le plus précieux et le plus désirable aujourd’hui, alors que le socialisme et les idées « fraternité-égalité-liberté » sont jeté·es dans les poubelles de l’histoire et sont remplacées par la religion « confort-stabilité-sécurité » ? Il semble que les Russes aient abandonné cette chose précieuse qu’est le bonheur.

Tatiana Frolova explore, aussi loin que possible, cette question du bonheur, les yeux grands ouverts sur son pays, aspirant à un monde nouveau plus égalitaire, tendu vers l’harmonie. La pièce déploie un large spectre des possibles. Elle foisonne d’images actuelles et passées – photos, vidéos, archives – et fait entendre une multitude de points de vue. Elle se risque à des jeux décalés, moins en quête de virtuosité que d’un tremblement des sens.
Distribution :
Création documentaire deTatiana Frolova et Théâtre KnAM
Metteuse en scène -Tatiana Frolova
Avec : Irina Tchernoussova, Dmitri Bocharov, Vladimir Dmitriev, Guerman Iakovenko, Ludmila Smirnova
Traduction - Bleuenn Isambard
Costumière - Florence Bruchon
Reprise mur décor - David Chazelet
Accessoiriste - Dominique Lainé
Créatrice et régisseuse lumières, caméras - Tatiana Frolova
Créateur et régisseur son, vidéo - Vladimir Smirnov
Régisseur général - Sylvain Ricci
Coproduction déléguée - Célestins, Théâtre de Lyon Coproduction TPR La Chaux-de-Fonds, Théâtre de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la diversité linguistique, Théâtre des Quatre saisons – Scène conventionnée de Gradignan
Avec le soutien de l’onda - Office national de diffusion artistique

ARCHIVES ANDREÏ BALASHOV #3 - Архивы Андрея Балашова

ARCHIVES du Gal ARKHANGELSKI - Архивы генерала Архангельского (РОВС)

A divers amateurs - Иконы, предметы, редкие книги.

J'ai le plaisir de porter à votre connaissance que notre Association organise les 7 - 8 et 9 Octobre 2022 à l'Espace Saint - Mengold dans un endroit mythique au cœur historique de Huy, son exposition de peintures, sculptures, photographies et artisanat d'art « L'Art d’ici et d’ailleurs » 8ème. Edition.
Une photographe Russe, Svetlana GRICHINA est notre invitée d'honneur en sa qualité de lauréate du Prix du Public 2021 dans la catégorie « Photographies ».
Mon groupe artistique « Artists on Tour » regroupant des artistes russes sera également présent.

Nous levons le voile, cette année une belle brochette d’artistes :
Invités d’honneur : Prix du Public 2021 : Christian RZYSKI (Catégorie : Peinture) – Svetlana GRICHINA – RU (Catégorie : Photographie) – Jacky JANSEN (Catégorie : Sculpture) – Alicia DI FRANCO (Catégorie : Révélation Jeune).
Peintres : Helena ANARILIO (BR) – Frédéric BALSACQ – Isabelle BOUHON (une Artiste Hutoise) – Nicolas CANCELIER – Jean-Philippe COLLE – Brigitte DE VOS – Mylène DORISSEN – Sabine DUBOIS – Jacqueline DUCARME – FUENFACHT (D) – Cathy GANTY – Andrée HIAR – Micheline HILHORST – Lysiane HUMBERT (FR) ) – KASCHO (D) – Sylviane LEFEBVRE – Christiane MESSIAEN – Lucrèce PETIT – Ornella POMPILIO – Jema RODRIGUEZ DIAZ – Marie-Hélène SIGART – Chantal THIBAUT – Cécile TIBACX – Julie VANHASSELLE – Patrice VANRYCKEL – Silvania VENDRAME (BR) – Marie-Paule WAESELYNCK (FR)
Sculptrices : Myriam PIRLOT et Marie-Christine VERSCHUEREN
Photographes : Florian CASEAU – Freddy VAN DAELE - Marc WILKIN
Artisans d’Art : CLAIRE de RAUSA – JUST’IN JEWELS
Avec la participation  du Groupe Artistique ARTISTS ON TOUR : Irina ASTAFEVA - Arinka SEMENOVA et Svetlana TSYKALOVA (RU)
Nous vous y attendons nombreux.
Maurice BEAUJEAN, Président de L'Art d’ici et d’ailleurs.

par Andreï Chevtchouk
La musique, l'art et l'architecture au XVIII - XIX siècles.

Réalisateur : Nikolay Khomeriki. | Scénariste : Sergueï Minaïev. | 2017
Avec : Konstantin Khabensky, Fiodor Bondarchuk, Anna Mikhalkova.
Le personnage principal du film est un écrivain et présentateur de télévision bien connu dans toute la Russie, Vladimir Bogdanov. Bogdanov a tout - une foule de fans, des tirages énormes, une famille et de l’argent. Cependant, même une telle vie devient ennuyeuse. Bogdanov se lasse du monde qui l'entoure et rêve de partir dans un endroit où personne ne le reconnaîtra. Un jour, le destin lui offre une telle chance.

avec Isabelle Facon et Gaïdz Minassian
Fondation Boghossian
Sept mois après le début de la guerre de Poutine contre l’Ukraine, les combats se poursuivent et le risque d’enlisement se fait de plus en plus sentir, avec des conséquences stratégiques et économiques importantes pour l’ensemble de l’Europe. Que peuvent faire Russes et Européens pour sauver la paix sur le continent ? Pour en parler, la Fondation Boghossian a le plaisir de recevoir Isabelle Facon, directrice adjointe de la Fondation pour la Recherche Stratégiques et spécialiste de la Russie, en dialogue avec Gaïdz Minassian.

Isabelle Facon est titulaire d’une thèse de doctorat de l’Université Paris II – Panthéon Assas et d’un Diplôme d’Etudes approfondies (Etudes slaves) de l’Université Paris IV-Sorbonne, Isabelle Facon est aujourd’hui directrice adjointe de la Fondation pour la Recherche Stratégique (FRS), à Paris. Ayant passé un an (1992-93) à l’Université d’Oxford, en tant que Senior Associate Member du Saint Antony’s College, elle est devenue spécialiste des politiques étrangère, de sécurité et de défense russes. Elle s’intéresse entre autres à la transformation de l’outil militaire russe et aux évolutions dans l’industrie d’armement. Depuis 2008, elle est maître de conférences à l’Ecole polytechnique (séminaire Géopolitique de l’Eurasie), enseigne depuis 2003 au sein de la Faculté de Sciences Sociales et Économiques de l’Institut Catholique de Paris dans le cadre de trois masters et est depuis 2007 maître de recherche à la FRS où elle assure aussi la direction de la recherche. Entre 2000 et 2007, elle a dirigé le séminaire Géopolitique de la Russie au Collège Interarmées de Défense/Ecole de Guerre. Membre du Comité scientifique de la revue Questions internationales (La Documentation française) et du Conseil scientifique de la revue en ligne Journal of Power Institutions in Post-Soviet Societies, Isabelle Facon est aussi l’auteure de dizaines d’articles scientifiques et d’études stratégiques sur la Russie. Depuis 2021, elle est également directrice de la collection Perspectives stratégiques de la Fondation pour la recherche stratégique chez L’Harmattan. Enfin, elle est l’auteure de nombreux ouvrages et en a aussi dirigé d’autres, notamment le dernier, Russie-Turquie, un défi à l’Occident ? Passés Composés, 2022.

Gaïdz Minassian est journaliste au Monde et enseignant à Sciences Po Paris.

Avec une comédienne, un musicien, des œufs, des chenilles, un cocon, et des papillons.
CTEJ - Chambre des Théâtres pour l'Enfance et la Jeunesse
Un spectacle pour des enfants de 6 mois à 2 ans et demi.
Comme les magnarelles, les femmes qui s’occupent des vers à soie et les accompagnent durant toute leur métamorphose, une femme et son compagnon musicien prennent soin des œufs, des chenilles, du cocon et veillent à ce qu’éclosent les papillons.
À l’issue du spectacle, les enfants et leurs parents sont invités sur le tapis de laine pour s’approprier les objets de la scénographie.

Musique - Danses - Dégustations - Animations.
La Ville de Nivelles, ainsi que de nombreux citoyens nivellois, s'organisent pour rendre notre ville plus accueillante aux nouveaux arrivants et favoriser l'échange interculturel entre tous les citoyens.

La Fête des Mondes est devenue un événement incontournable qui allie côté festif et réflexion autour du « vivre ensemble ».

Stravinsky - Per Poc, compagnie de marionnettes - Lionel Bringuier, direction
Avec le soutien d'Ethias
Pour ce premier « Dimanche en famille », l’OPRL vous invite à Saint-Pétersbourg ! Venez célébrer la traditionnelle Maslenitsa, une semaine de carnaval russe, avec une foire, des attractions en tous genres, mais surtout un théâtre de marionnettes très particulier. Le pantin Petrouchka, le Maure et la Danseuse de Stravinsky y prendront vie grâce à la compagnie Per Poc, une troupe de marionnettistes catalans, et à leurs grandes marionnettes. Elles donneront corps à ce conte fantastique où de simples poupées semblent soudainement animées d’une vie brève mais intense. Un spectacle captivant à ne pas manquer !

Два отделения с антрактом
La pièce est jouée en russe sans sous-titres
Le Maître et Marguerite - célèbre spectacle sur le grand roman de M. Boulgakov.
Знаменитый Роман М.А. Булгакова (1891-1940) « Мастер и Маргарита » Воплощён на Сцене В. Беляковичем в 1993 Году.
С Тех Пор Спектакль с Огромным Успехом Объехал Весь Мир.
В Париже он Будет Сыгран Впервые!
В Главных Ролях Известные Актёры Театра и Кино : Ивар Калныньш и Любовь Толкалина.

Наша Афиша
Дорогие друзья,
В городе Антверпен состоится концерт Сергея, Татьяны и Александра Никитиных.
Приходите, споём вместе.

Почти 40 лет назад вышел на зкраны докуменгальный фильм о Татьяне и Сергее Никитиных « Мы поём стихи ».
Назваине этого фипьма определино сугь их творчесгва, этому главному делу Никитины служат всю свою жизнь : донести до слушателя живое поэтическое слово. В программу вошли песни на стихи кпассиов мировой поэзии : У. Шекспира, А. Пушкина, Ю. Лермонтова, Б. Пастернака, А. Тарковского, Д. Самойлова - и наших современников : И. Яснова, Б. Рыжего, Д. Быкова и других поэтов.
Есть много ценного, что надо сохранить и не расплескать в этой трудной, суетной жизни. Самый дорогой и всегда желанный подарок —общение, улыбка и понимание друга. Мы ждём встречи с вами. А песни на любимые стихи — зто наш общий пароль!
Нам недавно сказали : « Ваши песни - витамин жизни! »
Ради этого стоит выходить ха сцену!
Тагьина и Сергей Никитины.

Événement de Elena Nalivkina et Art-Brusselki
Фантазия на тему сказки Л. Муур «Крошка Енот»
Как подготовить ребёнка к тому, что ждёт его за порогом дома?
Как научить правильно взаимодействовать с окружающим миром? В этом поможет интересная и поучительная история детской писательницы Лилиан Муур «Крошка Енот».
Сценическую версию «Тот, кто сидит в пруду», подготовили для зрителей артисты театра-студии «Art-Brusselki».
Очень добрая сказка о маленьком, но очень храбром Еноте, который сначала очень боялся того, кто сидел в пруду, а потом подружился с ним. Малыши вместе с Крошкой Енотом отправятся по ночному лесу к таинственному пруду. По пути они познакомятся с тетушкой Дикобразом, умным Кроликом и веселой Мартышкой, и узнают, как стать храбрыми и самостоятельными. И самое главное, они поймут, что на добро и улыбку тебе всегда ответят тем же – добром и улыбкой.
Постановка подскажет маленьким зрителям, как победить страх, а большим зрителям – как помочь им в этом.
Спектакль для зрителей от 3 лет.

Режиссер — постановщик Елена Наливкина
Мама – Наталья Пичугина
Крошка Енот – Ольга Филина
Тетушка Дикобраз – Наталья Обуховская
Умный Кролик – Леонид Соловьев
Веселая Мартышка – Елена Костина

Organisé par Ada Ackerman (CNRS/THALIM) et Kateryna Lobodenko (Sorbonne Nouvelle/IRCAV)
J'ai le plaisir de vous faire part du colloque que nous organisons, avec Ada Ackerman et Danilo Sannelli, les 20 et 21 octobre prochain à la Maison de la Recherche de Paris 3 (4, rue des Irlandais 75005 Paris).
Avec la participation de Géraldine Cerf de Dudzeele, Pavel Golubev, Massimiliano Mocchia di Coggiola, ainsi que des chercheurs indépendants et des universitaires de France, de Belgique, des Etats-Unis et d'Italie.
Le programme et les résumés des communications sont disponibles sur ce lien: https://www.thalim.cnrs.fr/.../artistes-russes-en-europe...
Il sera possible de suivre le colloque en ligne. Pour cela, merci de nous contacter !
Kateryna Lobodenko

Creatie en uitvoering Triomphe de l’Art
Tatyana : Margarida Hipólito / Julietta Kocharova
Onegin : Mikhail Silantev
Lensky : Xavier Flabat
Olga : Luzia Tietze
Prince Gremin : Valery Alexeev
Madam Larina : Karina Kambulova
Filippievna : Estelle Haussner
Zaretskiy : Valery Alexeev
Piano : Virgile Van Essche
Tsjaikovsky’s bekendste opera in een hedendaags jasje.
De meest bekende opera van Tsjaikovsky, gebaseerd op een roman van Poesjkin, vertelt het liederlijke levensverhaal van de verwende Onegin. Het in Brussel gevestigde ensemble Triomphe de l’Art herwerkt deze opera met hedendaagse referenties.
Intens passioneel drama waarbij Tsjaikovsky de meest hartstochtelijk mooie muziek componeerde. De opera handelt over onverwachte liefde en toont ons dat het levenspad dat we bewandelen voortkomt uit de keuzes die we maken. De aanwezigheid van de dood maakt het dubbel tragisch. Tatiana is een dolverliefde boerenmeid en Onegin is een gesofisticeerde jongeman die door zijn verdorven houding te laat realiseert wat een fout hij maakt. In deze nieuwe klassieke productie toont Triomphe de l’Art jonge mensen van vlees en bloed met hun gevoelens, verlangens, twijfels en ontgoochelingen zoals iedereen dit al ervaren heeft. Het verhaal speelt zich af op het platteland in een negentiende-eeuwse setting. Deze opera is geliefd bij een wereldwijd breed operapubliek.
De vzw Triomphe de l’Art uit Brussel is ontstaan in 2014, dankzij het initiatief van internationale sponsors voor cultuur en amateurs tewerkgesteld in verschillende sectoren van de Belgische hoofdstad. Triomphe de l’Art heeft zich als doel gesteld: het identificeren en het steunen van de meest getalenteerde en veelbelovende jongeren in de kunsten, het onthullen van hun creativiteit en de professionele ontwikkeling en ondersteuning van zowel creatieve groepen, als individuele uitvoerders. Dit doen ze door grootschalige culturele projecten te organiseren op internationaal niveau.

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Eugene Onegin is usually thought to be Tchaikovsky’s greatest opera and one of the best and worldfamous of all Slavic operas. Tchaikovsky’s libretto closely follows famous Pushkin’s novel and retains much of its poetry.
Intensely passionate drama set to some of opera’s most sweeping, soulful, and heartstoppingly beautiful music — that is Eugene Onegin. Opera deals with unrequited love, class differences and tells us that the journey we take in life is a consequence of our choices. There’s a death, too – so it’s doubly tragic. Tatiana is a lovesick country girl, and Onegin is the sophisticated young man who callously spurns her love before realizing, too late, what a mistake he’s made. Here is Pushkin’s profoundly human, hopelessly romantic, ultimately devastating story, elevated by Tchaikovsky’s richly layered and unabashedly expressive music. Pushkin could never have imagined a finer psychological portrayal of his characters than in the emotional world created by Tchaikovsky.
In our new classical 19th century production, we push the intimate and lyrical qualities of this personal drama forward and bring them to the very heart of the audience. It shows realistic young people, with all their feelings, longings, disappointments and doubts. Every one of us has experienced something similar. Our staging transports the public to the countryside of 19th century.
Find out in our production why Eugene Onegin opera is beloved by opera audiences the world over.

d'Andreï Makine
Une première à Bruxelles. Présentation de livre et séance de dédicace pour les lecteurs belges et européens.
Nous sommes honorés d'accueillir Andreï Makine, le romancier franco-russe, membre de l'Académie française, le prix Goncourt et le prix Médicis écrivain pour la première édition de notre projet.

Né en 1957 à Krasnoïarsk, Andreï Makine, de l’Académie française, est l’auteur d’une oeuvre importante et multiprimée : prix Goncourt, prix Goncourt des lycéens et prix Médicis pour Le testament français en 1995, grande médaille de la francophonie en 2000, grand prix RTL-Lire pour La musique d’une vie en 2001, Prix Prince Pierre de Monaco pour l’ensemble de son oeuvre en 2005, prix Casanova pour Une femme aimée en 2013, prix mondial Cino-Del-Duca en 2014.

A travers l’histoire d’une amitié adolescente, Makine révèle dans ce véritable bijou de littérature classique un épisode inoubliable de sa jeunesse.
Le narrateur, treize ans, vit dans un orphelinat de Sibérie à l’époque de l’empire soviétique finissant. Dans la cour de l’école, il prend la défense de Vardan, un adolescent que sa pureté, sa maturité et sa fragilité désignent aux brutes comme bouc-émissaire idéal. Il raccompagne chez lui son ami, dans le quartier dit du « Bout du diable » peuplé d’anciens prisonniers, d’aventuriers fourbus, de déracinés égarés «qui n’ont pour biographie que la géographie de leurs errances. »
Il est accueilli là par une petite communauté de familles arméniennes venues soulager le sort de leurs proches transférés et emprisonnés en ce lieu, à 5 000 kilomètres de leur Caucase natal, en attente de jugement pour « subversion séparatiste et complot anti-soviétique » parce qu’ils avaient créé une organisation clandestine se battant pour l’indépendance de l’Arménie.
De magnifiques figures se détachent de ce petit « royaume d’Arménie » miniature : la mère de Vardan, Chamiram ; la sœur de Vardan, Gulizar, belle comme une princesse du Caucase qui enflamme tous les cœurs mais ne vit que dans la dévotion à son mari emprisonné ; Sarven, le vieux sage de la communauté…
Un adolescent ramassant sur une voie de chemin de fer une vieille prostituée avinée qu’il protège avec délicatesse, une brute déportée couvant au camp un oiseau blessé qui finira par s’envoler au-dessus des barbelés : autant d’hommages à ces « copeaux humains, vies sacrifiées sous la hache des faiseurs de l’Histoire. »
Le narrateur, garde du corps de Vardan, devient le sentinelle de sa vie menacée, car l’adolescent souffre de la « maladie arménienne » qui menace de l’emporter, et voilà que de proche en proche, le narrateur se trouve à son tour menacé et incarcéré, quand le creusement d’un tunnel pour une chasse au trésor, qu’il prenait pour un jeu d’enfants, est soupçonné par le régime d’être une participation active à une tentative d’évasion…
Ce magnifique roman convoque une double nostalgie : celle de cette petite communauté arménienne pour son pays natal, et celle de l’auteur pour son ami disparu lorsqu’il revient en épilogue du livre, des décennies plus tard, exhumer les vestiges du passé dans cette grande ville sibérienne aux quartiers miséreux qui abritaient, derrière leurs remparts, l’antichambre des camps.

Première phase de rénovation du théâtre de la Maison de village de Gourdinne : Couvrir la cour et placer un escalier en liaison avec la rénovation d'un ancien théâtre (de l'entre-deux-guerres) pour y organiser diverses activités villageoises.
Un moment de convivialité et de rencontre
19h30' Présentation par le Comité
20 heures Ambiance slave, en musique et voix, avec Zlata.
Visite en petits groupes des travaux réalisés (cuisine, préau, sanitaires) et de salle de théâtre.
Petite restauration.

с русскоговорящим экскурсоводом Татьяной

Самое красивое творения стиля рококо в Германии, всемирное культурное наследие ЮНЕСКО :
Дворец Аугустусбург – непревзойденный шедевр архитектуры XIII столетия с садами и парками во французском и английском стилях.

Бонн – жемчужина Рейна, бывшая столица ФРГ, родина Бетховена, город с колоссальным культурным наследием.

Кёльн – город величественных соборов, помпезных дворцов и родина одеколона (экскурсия, свободное время)
Величественный Кёльнский собор, знаменитый на весь мир, который по своей высоте занимает третье место среди всех храмов на нашей планете (свободное посещение)
Замок Дракона (Драхенбург) – сказочно красивый замок с богатыми интерьерами, расположенный на вершине горы, является крупнейшим дворцовым сооружением построенным в неоготическом стиле (визит с аудио гидом)

D'après Anton Tchekhov, de Moustafa Benaïbout, Louise Coldefy, de et mise en scène Clément Poirée. Avec John Arnold, Elsa Guedj, Thilbault Lacroix, Matthieu Marie, Emmanuelle Ramu, Tadié Tuéné.

En confrontant Le Génie des bois et Oncle Vania de Tchekhov, une troisième histoire se révèle. Celle des mouvements intimes de l’âme de son auteur.
Pour mettre en jeu ce cheminement, oublions Tchekhov. Imaginons un couple de scénaristes qui s’isolent pour écrire « Vania ». Ils se complètent, se contredisent, réécrivent des scènes.

L’imagination gagne, les murs s’écartent. Les personnages prennent corps. Tant bien que mal, l’écriture avance jusqu’au point de rupture : Vania doit-il mourir ? Les divergences sont trop fortes, chacun écrira sa fin.(…)

Tchekhov a écrit deux versions d’une même œuvre, Le Génie des bois puis, dix ans plus tard Oncle Vania. Chacune ausculte notre rapport à la vie, à l’amour, nos ressentiments,nos blessures, nos lassitudes. Chacune est hantée par ce que Tchekhov appelle « le démon de la destruction », ce désir d’en finir avec lequel nous luttons constamment. Si les récits présentent des ressemblances évidentes, les fins, elles, sont radicalement différentes : dans la première, Vania se suicide et tout va mieux, le médecin enlace sa jeune amoureuse sous un flamboyant ciel d’incendie qui sévit au loin, image d’amour et de combativité ; dans la seconde, Vania se rate et tout finit dans le désespoir et l’amertume.
Vania et sa nièce restés seuls dans la maison se remettent compulsivement au travail, résolus à endurer jusqu’à leur mort.
On est pris de vertige : le suicide du malheureux conduit à une résolution heureuse. Dans cet écart réside une dramaturgie aussi passionnante que les pièces elles-mêmes.

Faut- passage à l’acte ? Faut-il le sacrifice du bouc émissaire ? Comment rendre compte de la richesse propre à chacune des œuvres et en même temps donner à voir le passage de l’une à l’autre, véritable bande témoin des mouvements d’une âme trop sensible ?
Le rêve, c’est de faire entendre les deux pièces en une seule et de traduire l’effet du temps qui passe sur nos forces et nos espoirs.
C’est ce vertige qui m’a conduit à penser une adaptation en forme de jeu.
Un couple d’auteurs écrit à quatre mains un nouveau scénario : Le Démon de la destruction. Ils sont d’accord sur les grandes lignes
mais chacun a sa vision. Au gré de ce jeu des versions se déploie le pouvoir de l’imagination… une fiction quantique en quelque sorte.
Le bureau exigu qui sert de décor est peu à peu envahi par les personnages dont les contours se dessinent de plus en plus nettement ; les murs s’écartent et se dissipent.Nos deux auteurs sont peu à peu immergés–submergés dans leur propre histoire,nous laissant face à la nôtre.(Clément Poirée)