par Frédérick Beck et Isabelle Bielecki
Les séminaires de la culture SLAWA
Frédérick Beck, bibliothécaire. Avec projection d'un morceau du film autobiographique : Fiodor Dostoïevski.
Isabelle Bielecki, auteure de la Trilogie « Les Déracinés ». La poésie permet de transcender les souffrances liées au déracinement; outil de résilience, elle participe à la reconstruction des histoires personnelles en leur donnant sens...

Bonjour,
L’Association des Vitiaz en Belgique a.s.b.l. et le Comité d’Honneur vous prient de leur faire le plaisir d’assister au 46e Bal Russe organisé au profit de ses oeuvres. L'organisation du Bal Russe s'est doté d'un tout nouveau site Internet. Vous y trouverez toutes les informations pour vous inscrire au Bal russe 2015.
Beste,
De Vereniging van de Vitiaz in Belgïe v.z.w. en de leden van het ere-comité nodigen u uit deel te nemen aan het 46ste Russisch Bal ten bate van haar werken op vrijdag 6 februari 2015 in het « Concert Noble ». Neem een kijkje op onze nieuwe website. U vindt er alle nodige informatie om u in te schrijven voor het Russisch Bal 2015.
Дорогой,
и Почетный Комитет просят Вас почтить Своим присутствием 46-й В пользу своей благотворительной деятельности В пятницу 6-го февраля 2015-го года в залах « Concert Noble ». Вы найдете всю информацию, чтобы зарегистрироваться для Русского бала 2015.

Coproduction : Bozar Music | Orchestre National de Belgique
Arvo Volmer direction - Alexei Volodin piano - Orchestre National de Belgique
Erkki-Sven Tüür, Le poids des vies non vécues (Création mondiale, commande ONB, dans le cadre de la commémoration du centenaire de la Grande Guerre 14-18 et avec le soutien de la Chancellerie du Premier Ministre et de la Loterie Nationale)

- Ludwig van Beethoven, Concerto pour piano et orchestre n° 3, op. 37
- Carl Nielsen, Symphonie n° 4, op. 29, « L'Inextinguible »

Ancien élève d’Elisso Virsaladze, le pianiste russe Alexei Volodin est de longue date un récitaliste réputé. Il combine la maîtrise technique à l’élégance du style. Le Troisième Concerto pour piano de Ludwig von Beethoven n’est en rien inférieur aux plus populaires Quatrième et Cinquième. Conçu sur le modèle du Concerto pour piano n° 24 de Mozart, il n’en est pas la copie servile mais plutôt un hommage dramatique à l’original. La Quatrième Symphonie de Carl Nielsen, composée au cours de la Première Guerre mondiale, exprime l’énergie inextinguible de la musique comme s’il s’agissait d’une force primitive nietzschéenne. Au programme figure également la première de l’œuvre écrite sur commande par le compositeur estonien Erkki-Sven Tüür, avec son compatriote Arvo Volmer comme chef d’orchestre invité.

Een documentaire film over de inheemse volkeren in Siberië , en hun poging tot culturele overleving, van de Nederlandse cineast Edwin Trommelen, in combinatie met onze traditionele Nieuwjaarsdrink.
Inleiding vooraf door de cineast zelf ; gelegenheid achteraf tot « Vraag en Antwoord ».

Onderwerp
In de Russische deelrepubliek Sakha (Jakoetië), boven de poolcirkel, wonen de Toendra-Joekagieren, een nomadenvolk van rendierhouders. Slechts 63 van hen spreken nog Joekagiers. De aan de Universiteit van Amsterdam verbonden taalkundige Cecilia Odé bezoekt met een zekere regelmaat de Joekagieren om hun taal vast te leggen en te bewaren voor het nageslacht. Buitengewoon wrang is het dat Cecilia zelf ernstig ziek is en niet weet hoe lang zij nog te gaan heeft. In de film praat zij daar openlijk over.

De documentaire
Cecilia Odé is een wetenschappelijk onderzoekster die zich met hart en ziel inzet om de verdwijnende taal en cultuur van de Joekagieren vast te leggen. Door Cecilia tijdens haar werk te volgen toont de film de voor westerlingen volstrekt onbekende levenswijze van de Joekagieren in de bittere kou; zijn er ontroerende momenten zoals de met overgave zingende oudjes en de circa dertig kinderen op school die met zeer beperkt lesmateriaal de taal leren. Dat allemaal tegen de achtergrond van de ijskoude toendra, met rendierkuddes, lasso’s en nomadententen aan een bevroren meer.
Maar de sterkste troef voor deze film is de hartverwarmende vriendschap die Cecilia door de jaren heen met de Joekagieren heeft opgebouwd. Die vriendschap maakt het mogelijk om op ongedwongen manier de gemeenschap binnen te komen en een portret te schetsen van de Joekagieren in het verre Siberië, om hun traditionele levenswijze te laten zien, om met ze te praten over het verdwijnen van hun cultuur en over hun inspanningen om te redden wat er nog te redden valt.
Bande-annonce : http://youtu.be/KfUjw15oyQE

Chers amis,
Nous avons le plaisir de vous annoncer notre prochain concert.
Au programme
F. Poulenc - La Courte paille, poèmes de M. Carême
G. Fauré - Poèmes d'un jour, op 21, poèmes de C. J. Grandmougin
C. Debussy - Ariettes oubliées, poèmes de P. Verlaine, Apparition, poème de S. Mallarmé, Mandoline, poème de P. Verlaine
Thomas - Air de Philine extrait de l'opéra Mignon, « Je suis Titania la blonde »
M. Ravel - Barque sur l'océan
G.F. Haendel - Air d'Atalanta, extrait de l'opéra Serse, « Un cenno leggiadretto »
H. Wolf - Die Spröde/ Die Bekehrte, poèmes de J.W. von Goethe
R. Quilter - The faithless shepherdess op 12, n°4, poème anonyme élisabéthain
R. Strauss - 3 Ophelialieder, op 67, poèmes de Shakespeare
J. Strauß - Air d'Adèle, extrait de la Chauve-souris, « Spiel ' ich die Unschuld... »
L. Bernstein - Air de Cunégonde, extrait de Candide, « Glitter and be gay ».
Soprano : Bénédicte Hilbert
Piano : Natacha Medvedeva

Paul Heyman, jeune violoncelliste belge, et la pianiste russe Kristina Zelenina joueront des pièces pour piano et violoncelle de Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Frédéric Chopin et Claude Debussy.

3 вечеринки в кафе-бар-клубе « Magic Place ».
« Magic Place » приглашает всех приятно провести февральские субботние вечера:

Excursions-ateliers pour enfants « Musée et moi »
Наши занятия проводятся для 2х групп: до 10 лет и старше 10 лет. Но это деление весьма условно. С детьми младше 10 лет мы знакомимся с искусством в игровой форме. В этом возрасте лучше всего начинать знакомство с музеями и ребенок с радостью пойдет туда с заранее определенной целью. Нас ждет увлекательная игра с цветом, формой, позами и фигурами. Старшие же дети – исследователи. Здесь мы делаем акцент на том, чтобы ребенок самостоятельно увидел, что изображено на картине, и почему, рассказал изображенную на картине историю.

Groupe Public · 8,9 K membres

Juana Kristophovna et Sacha Christophovitch (Travaille chez Hôtel Barrière Le Fouquet's Paris) sont administrateurs.
À propos :
Ce groupe est destiné à mieux connaitre la Russie qui est souvent assez méconnue.
En espérant vous y apprendre des choses et que vous nous en apprendrez!

3 вечеринки в кафе-бар-клубе « Magic Place ».
« Magic Place » приглашает всех приятно провести февральские субботние вечера:

Chers Amis de la paroisse des Saints Panteleimon et Nicolas (De Mot / La Tourelle)
Je vous invite à prendre connaissance de l’avis ci-joint.
Panikhida en la mémoire d'Anastasia Andreïevna Kouzmina Karavaïeva Babenko, née Selivanov, fondatrice de l'Orphelinat.
1918 Crimée — 1920 Constantinople — 1923 Namur — 1924 Liège — 1927 Ganshoren — 1929 « La Tourelle »
Note : La paroisse St Alexandre Nevsky de Liège (aussi « fondée » par la présence de Mme Kouzmina) s'associera à cette commémoration en participant financièrement à la remise en ordre de la tombe et par une litie des défunts à la fin de la liturgie du 15 février (avec une petite explicationpréalable). D'autre part, nous publierons une biographie de Mme Kouzmina dans notre prochain bulletin paroissial (sur base d'un texte de père Pavel Nedossekin).

[14 février => Conférence : La vie et l'œuvre d’Anastasia Kouzmina Karavaïeva Babenko par Piotr Rosniansky]

15 février => Liturgie - blinis et panikhida au nouveau cimetière de Wezembeek-Oppem

« L'inspiration » concert de musique du monde.
Maria et Sesiliya vous feront passer un agréable moment avec des chants et des musiques!
C'est un ensemble, puisant son inspiration aux sources mêmes de la tradition, duo vous présentera la meilleure musique pour le piano, la voix et la guitare.
Des chansons brésilienes de W. Henrique. Des romances et des chansons populaires russes accompagné à la guitare. Piano solo. Des airs de Verdi, de Bizet, de Saint-Saëns et de Rimski-Korsakov.
En espérant vous voir nombreux à cet événement des différents époques, styles et traditions !
Quelques mots sur l' ensemble Duo :
- la pianiste Maria Nikitskaya née dans une famille de musiciens professionnels, formée à l'Académie russe de musique Gnessine de Moscou. Elle se produit dans les salles de concerts renommées de Moscou, Russie, Belgique.
- la mezzo-soprano russo-africaine Sesiliya Kalisa née et formée à Saint Pétersbourg et au conservatoire de Mons, a participé aux spectacles « Jouw wens in een witte jurk », « Ton désir en robe blanche »,
« Métaphysique de la Bourgeoisie » et « Le Monde du Rien" », « Théâtre de la Poche »., aux émissions RTBF.

Дуэт «&nbps;Mélodie » Мария и Сесилия приглашают Вас !
Живая музыка, как живая природа - вдохновляет, радует, делает мир яснее. В исполнении дуэта вы услышите жемчужены репертуара для фортепиано голоса и гитары.
Зажигательные бразильские песни В. Энрике. Русские романсы и народные песни под гитару.
Яркие фортепианные соло. Оперные арии Ж. Верди, Ж. Бизе, К. Сен-Санса, С. Римского-Корсакова.
Добро пожаловать на музыкальный калейдоскоп стилей, времен, традиций.

Мария Никитская - пианист-виртуоз.
Pодилась в семье профессиональных музыкантов.
C успехом выступала в знаменитых концертных залах Москвы: Центральный Дом работников искусств, Большой колонный зал Дома Союзов, Гостиный дом Шуваловых, Знаменский собор.
Закончила музыкальное училище при Московской консерватории.
Получила диплом Гнeсинского института фортепиано. После того продолжила образование в аспирануре Гнесинского институтa ...
Далее последовали гастроли по городам России: Самара, Екатеринбург, Дубна, и др.
После переезда в Бельгию она продолжила педагогическую и концертную активность, выступая, и как солист, и в дуэтах с разными инстриментами :скрипка, виолончель, вокал.

Сесилия Калиса - меццо-сопрано
Pодилась в Петергофе (Ленинградская область) eё мама с Севера России, а папа из Руанды, Африка.
Детство провела в городе Онега, Архангельской области, на берегу Белого моря.
Лауреат и дважды участнца Международного Фестиваля Русской песни в Лондоне
Выступление нa Международном фольклeрнoм фестивале в Анверпене. ...
Участие как солистки на праздничной радио-мессе в Коллеж Сант-Мишель ( Брюссель ) для радиостанции RTBF
За ее плечами множство выступлений как солистки хора « Ré bécarre » под руководством Даниел Пиана, г. Брюссель.
Играла главную роль в музыкальном спектакле « Jouw wens in een witte jurk », » Ton désir en robe blanche » в Генте и Брюсселе.
Два сезона выстуала как певица и актриса в спектаклях "Métaphysique de la Bourgeoisie" и « Le Monde du Rien » в Театре « Théâtre de la Poche » г. Брюссель.

Триумф искусства музыки
Дорогие зрители!
Не пропустите уникальное выступление ансамбля “International”.
Джульетта Кочарова и « Triomphe de l'Art Music Festival » рады пригласить Вас на концерт уникального ансамбля « International », который был сформирован из молодых и активных музыкантов со всего мира. Название группы показывает международный состав музыкантов из Бельгии, России, Латвии, Италии, Германии, Австралии.
На концерте прозвучит очень красивая славянская музыка :
- Антон Аренский — Квартет a-moll, opus 35 для скрипки, альта, виолончели и контрабаса ;
- Антонин Дворжак — Квинтет G-DUR , opus 77 для двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса.

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Ne manquez pas la performance unique de l'ensemble de musique « International ».
Julietta Kocharova et « Triomphe de l'Art, asbl » sont heureux de vous inviter à un concert d'un ensemble de musique « International », qui a été formé des musiciens jeunes et actifs de tout le monde entier. Le nom du groupe montre la composition internationale de musiciens de la Belgique, la Russie, la Lettonie, l'Italie, l'Allemagne et l'Australie.
Lors du concert vous aurez l’occasion d’entendre le très belle musique slave :
- Anton Arensky — Quartet en a-moll, opus 35 pour violon, alto, violoncelle et contrebasse ;
- Antonin Dvorak — Quintette en G-DUR, opus 77 pour deux violons, alto, violoncelle et contrebasse.

Des musiciens qui marchent sur les toits, des mariés qui s'envolent comme des anges, une vache avec un parapluie, qui flotte dans le ciel. Tout dans l'univers de Chagall semble faire partie d'un rêve éveillé. Plongeons dans ces oeuvres pour y recueillir personnages et décors hauts en couleur et donner vie, à travers la peinture et le dessin à ce monde flottant et mystérieux.

Dit jaar gaan de stages over kleur. We bekijken de wereld door een rode, gele of blauwe bril en dromen in kleur.
Wat is kleur? We vertellen het verhaal van Isaac Newton en maken een Newton-schijf. Welke namen krijgen kleuren en waarom? We filosoferen over kleur.
Kleur in een schilderij maakt ons opgewekt of droevig.
We ontdekken kunstenaars voor wie kleur een grote rol speelt: Seurat, Gauguin, Chagall, Rubens, Sol LeWitt, Alechinsky...
We schilderen onze eigen verhalen in alle mogelijke en onmogelijke kleuren.

Поэт Павел Грушко.
Дорогие друзья!
В клуб-форуме «« Посев », Презентация сборника стихов Облачение теней, - поэты Испании Отрывки из мюзиклов.
Павел Моисеевич Грушко (1931 г.р.) — автор четырёх поэтических сборников: « Заброшенный сад » (1999), « Обнять кролика » (2003) и « Между Я и Явью » (2007) и « Свобода слов » (2011). В переводе на испанский его сборники опубликованы в Испании, в Мексике и в Перу. Награждён Золотой медалью Альберико Сала (по жанру поэзии) на литературном конкурсе в Италии (Безана-Брианца, 1994 г.).

Он автор пьес и либретто, собранных в антологии « Театр в стихах » (Москва. АСТ-Астрель. 2008) Одна из них — « Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты » (по мотивам драматической кантаты П. Неруды) выдержала около 1200 представлений в московском театре « Ленком », стала кинофильмом и аудио-альбомом.

Павел Грушко — испанист по образованию — переводчик классической и современной литератур Испании и стран Латинской Америки, Португалии и Бразилии, Англии и США. Он один из учредителей и вице-президент Ассоциации испанистов России.

Был руководителем творческих семинаров в Литературном институте им. М.Горького и в Московском университете им. М.Ломоносова. Член Союза писателей Москвы с 1965 года.

Автор арт-концепции « Trans/формы » (теория и практика художественного перевода как метод перевоплощения в разных жанрах искусства).

Уважаемые друзья,
Российский центр науки и культуры в Брюсселе приглашает вас на открытие выставки - « Мелодия горячих красок »,Александра и Инны Кабановых, которое состоится 20 февраля 2015г. в 18:00 по адресу rue Meridien 21, 1210 Bruxelles

20 февраля в пятницу приглашаем вас на цикл бесед об истории России хорошо известного нам историка Владимира Ронина « Фламандцы глазами русских ».
Беседа о том, как воспринимали фламандцев наши соотечественники в XIX-XX веках. Сегодня, у слышав о фламандцах, многие люди в России и во всем бывшем СССР реагируют так: да, был такой народ в истории, но куда же он потом подевался? Ведь после Рубенса о фламандцах веками ничего не было слышно, и там, где они когда-то они жили, сложился новый народ – бельгийцы. Между тем, прадеды наши знали Бельгию намного лучше... ".

par Stéphane Courtois
Février 1945. La conférence de Yalta.
Géopolitique d'un désastre pour la Pologne et pour l'Europe (20-21 février)
Le PCF en 1944-45, suite aux discussions Thorez/Staline au Kremlin de novembre 1944.

Association des Vitiaz en Belgique. Бельгийский Округ Н.О. Витязей.
За Русь + За Веру
Ambiance musicale. Buffet russe vodka-zakouskis à partir de 19 heures.
Vitiaz - Национальная Организация Витязей

Марина Таргакова
С превеликой радостью спешим сообщить Вам, что Марина Замшарифовна Таргакова, согласилась посетить нас в Кёльне и дать две лекции на темы:
- Танго в двоем: 4 цели семейной жизни
Почему наши семьи стали такими нестабильными?
Почему успешные, образованные люди совершают так много ошибок в семейных отношениях?
Как построить гармоничную семью? Как возродить любовь в период кризиса?
Есть ли глубинный смысл в семейных отношениях?

Стабильные и счастливые семьи являются основой процветающего общества. Приглашаем вас глубже понять предназначение вашей семьи, свое место в ней, извлечь уроки из совершенных ошибок и обрести внутреннюю гармонию для построения или возрождения счастливой семьи.
- Окна в мир ребёнка
- Рассчитан на родителей, будущих родителей, бабушек, дедушек, педагогов, психологов, а также всех, кто был когда-то ребенком.
- Кому интересно, какие выводы и сценарии мы выносим из воспитания, а затем неосознанно строим по ним свою взрослую жизнь.
- Семинар поможет разобраться со своими страхами и ограничениями, вынесенными из собственного детства, найти и исправить ошибки в собственной педагогике.
- Получить ответы на волнующие вопросы по трудностям со своими детьми, а также получить необходимые знания по грамотному, развивающему воспитанию.

Мы приглашаем всех желающих принять участие в этих лекциях, наполниться мудростью, задать наболевшие вопросы, поделиться собственным опытом, познакомиться с новыми интересными людьми и получить заряд счастья и оптимизма.

Марина Замшарифовна Таргакова - удивительная личность, врач, кандидат медицинских наук, действительный Член Международной Академии Авторов Научных Открытий и Изобретений, ведущий гомеопат Казахстана, ведический психолог, практикующий психотерапевт, НЛП-мастер, специалист по семейной психотерапии, гештальт-терапевт, специалист по коучингу, основатель института прикладных духовных технологий им. Джоржа Фейворса.
Олицетворение жены, матери двоих детей и социально-успешной женщины. Мастер международного образовательного проекта «Психология Третьего Тысячелетия». Автор 5 изобретений, имеющих международный патент в области психиатрии и эндокринной патологии.

3 вечеринки в кафе-бар-клубе « Magic Place ».
« Magic Place » приглашает всех приятно провести февральские субботние вечера:

Evgeny Nikitin, baryton-basse, Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Un menu musical concocté par Christian Arming, direction.
Les concerts du chef : Wagner
Le Russe Evgeny Nikitin fait étape à Liège à l'occasion de la sortie de son tout nouveau disque Wagner enregistré avec Christian Arming et l'OPRL (Naïve).
Pilier du Théâtre Marinsky de Saint-Pétersbourg, révélé par Valery Gergiev, star du Metropolitan Opera et de l’Opéra de Paris, le Russe Evgeny Nikitin fait étape à Liège à l’occasion de la sortie de son tout nouveau disque Wagner enregistré avec Christian Arming et l’OPRL (Naïve).

WAGNER, Le vaisseau fantôme, extraits
WAGNER, Lohengrin, extraits
WAGNER, La Walkyrie, extraits
WAGNER, Tannhäuser, extraits
WAGNER, Le crépuscule des dieux, extraits

De prime abord, Evgeny Nikitin ressemble davantage à un chanteur de métal plutôt qu'à un baryton d'opéra. Et pour cause, plus jeune, ce chanteur russe jouait en tant que batteur dans son propre groupe de hard-rock ! C'est assez tardivement que le chanteur se destine à l'opéra, sur les conseils de nombreux professeurs de chants qui décèlent dans sa voix un véritable talent.

Evgeny Nikitin débute sa carrière de baryton dans la troupe du Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, où il se spécialise assez vite dans les créations de Wagner. Bien vite, Evgeny Nikitin étend son répertoire à Strauss, Beethoven ou Verdi. Ce chanteur atypique marque par ses prestations, grâce à un physique imposant et à une voix qui l'est plus encore.

En 2012, le baryton n'a pas fait parler de lui pour son talent sublime, mais plutôt pour son passé sulfureux. Alors qu'il s'apprêtait à ouvrir le Festival de Bayreuth, d'anciennes photos de Evgeny Nikitin ont filtré sur internet. On y voit le baryton arborant le tatouage d'une croix gammée sur le torse, alors qu'il était encore batteur dans un groupe de heavy metal. Ce tatouage, aujourd'hui recouvert par un autre, est suffisant pour empêcher au chanteur de participer au festival.

Evgeny Nikitin présentera ses excuses par la suite, et déclarera qu'il s'agissait d'une erreur de jeunesse. Depuis, sa carrière à continué, et on a vu le chanteur dans les plus grandes salles, notamment au Metropolitan Opera de New York, dans lequel il a chanté en 2013

En savoir plus sur http://www.agendaculturel.fr/evgeny-nikitin#iiwHzGq8hcDqPlsx.99

Nos cours :
Cours individuels de piano

année préparatoire : 1 heure par semaine (1/2 heure de cours individuel, 1/2 heure de travail individuel : 10 €

1^ère - 10^ème : 1 heure par semaine (1/2 heure de cours individuel, 1/2 heure de travail individuel : 10 €

adultes 1/2 heure 10 €, 1 heure 20 €
Cours en petits groupes

1 heure par semaine : 10 €, réduction si deuxième cours.

Tatyana Yassievich
RC Illustration Expo. Knokke. Tatyana Yassievich. Pskov Station Waiting room. 115x160 cm 2012 huile sur toile. 2015-01-17.jpg
RC Illustration Expo. Knokke. Tatyana Yassievich. Tsarskoe selo. 100x140 cm 2014. 2015-01-17.jpg

Maxime Gorki
Un spectacle de Théâtre en Liberté en coproduction avec le Théâtre de la place des Martyrs
Interprétation : Maxime Anselin, Caroline Bertrand, Barbara Borguet, Toni D’Antonio, Isabelle De Beir, Gauthier de Fauconval, Jaoued Deggouj, Dolorès Delahaut, Leo Delemen, Christophe Destexhe, Laura Fautré, Bernard Gahide, Stéphane Ledune, Julie Lenain, Sylvie Perederejew, Laurent Tisseyre, Yannick Van Hemelryck, Gérard Vivane, Jérémie Zagba-Mongolima
Traduction : André Markowicz
Mise en scène : Lorent Wanson
Assistanat à la Mise en scène : Caroline Bondurand & Bernard Gahide
Scénographie : Daniel Scahaise
Composition : Fabian Fiorini
Costumes : Anne Compère
Régie : Bruno Smit
Un suprême exercice d’humanisme.
Un groupe d’hommes et de femmes exclus de la vie active, ou du moins de ses occurrences légales, est obligé de vivre dans une sorte d’asile privé, qu’ils paient grassement à un marchand de sommeil.
A chacun de s’arranger pour survivre à ces conditions humiliantes, comme des bêtes qui ne peuvent néanmoins renier leur état d’humains.
Entre besoins primaires et cambouis métaphysique, ils se battent dans un monde qui ne les voit pas et ne les considère donc pas, reproduisent souvent, à leur niveau, les lois injustes et cruelles des visibles. Sous le sol, dans l’ombre et la promiscuité de la mort qui les guette à tout moment.
Et pourtant, Les Bas-Fonds est une pièce d’un humanisme rare et d’une tendresse palpable.
Les corps s’y disputent et s’y étreignent pour ne pas crever de froid, les pensées et débats philosophiques s’y frottent pour maintenir la vie en fusion, et scandée par les morts des leurs, comme s’il s’agissait d’un compte à rebours lancé à l’humanité, cette communauté renverse profondément nos points de vue sur les valeurs qui conditionnent notre monde.
Dans une société de survie, l’illégalité n’a-t-elle pas légitimité à devenir règle morale?
Gorki avait une connaissance profonde du monde qu’il dépeint, en étant issu.
Le grand génie de sa pièce est de refuser la sociologie et de montrer une société qui dans l’ensemble de ses composantes est en voie de marginalisation.
Exactement comme aujourd’hui, où les acquis sociaux se détissent, où l’état providence se révèle avoir été une parenthèse considérée comme anormale.
Et où le plus grand nombre constate aux fins de mois ses fragilités sociales, quels que soient ses diplômes ou ses rêves.
Si la pièce se voulait une sorte de photographie d’état de la société russe en 1901, j’y vois quasiment une pièce d’anticipation aujourd’hui, socialement effrayante, mais qui tente sans cesse de tirer l’humain vers le dessus et de rafistoler avec les moyens du bord, ceux de la débrouille, les dignités écrasées par les bottes aveugles du dessus.
C’est pourquoi notre spectacle sera proche, intime, doux et interloquant, comme si la scène sur laquelle nous jouons cette représentation du monde s’était détériorée sans que nous y prenions garde et que nous nous soyons retrouvés dans les sous-sols insalubres sans même nous en rendre compte, trop obnubilés par le grand rêve vendu aux derniers étages des gratte-ciel de nos mégalopoles solitaires.
Lorent Wanson.

Beatriz Flores Silva, Scénariste, Réalisatrice, Productrice
Dernière partie de la recherche de Stanislavsky et de María Knebel. La Méthode de l’Analyse par les Actions Psycho-physiques. Les études et les improvisations. Captation des scènes à 2 caméras.

Dans l’Atelier de Direction d’acteurs et d’Acting pour le cinéma et la télévision, nous travaillons plusieurs techniques héritées du système Stanislavski, l’Actor’s Studio et l’Ecole Gitis de Moscou, appliquées au travail de préparation d’une scène.
Le parcours théorique et pratique propose de réviser les techniques de préparation de l’acteur, la méthode de l’analyse par les actions physiques de Stanislavski et les travaux de mémoire affective et sensorielle, appliqués à la fois au travail face caméra et à la construction du personnage.
On consacrera également un temps à l’entraînement de l’acteur et au travail de l’improvisation.
Bien que tous les comédiens soient censés avoir étudié l’œuvre de Stanislavski, son utilisation dans le cinéma est liée au besoin de trouver une vérité dans le jeu de l’acteur, et cela dans un temps très réduit, à cause de la dynamique d’un tournage cinématographique. De ce fait, nous insistons beaucoup sur l’étude pratique approfondie de ces techniques, de façon à les comprendre et à pouvoir les utiliser de manière rapide en toute circonstance de tournage.

Réalisé par Claudia Zevi en collaboration avec Meret Meyer et Michel Draguet.
Plus de cent-vingt œuvres de Marc Chagall provenant du monde entier ont été rassemblées pour cette importante rétrospective. L’exposition parcourt l’ensemble de sa carrière artistique, depuis les premières peintures en 1908 jusqu’aux dernières œuvres monumentales des années ‘80.
Si les grands thèmes chers à Chagall seront évidemment abordés, comme la culture juive, l’iconographie du village juif ou encore les traditions populaires, l’exposition se concentrera également sur sa rencontre avec la littérature du XVIIe siècle - et spécifiquement La Fontaine -, la découverte de la lumière et le traitement de la couleur. Un écho particulier sera donné à la période russe de l’artiste, au moment où son style si personnel le distingue d’un courant artistique imprégné par la révolution cubiste.
Fidèlement retranscrit, le langage poétique original de Chagall embarque les visiteurs dans un univers époustouflant, témoin de multiples cultures et traditions.
Organisée par les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique en collaboration avec le Palazzo reale de Milan, 24 ORE, Arthemisia Group, GAmm Giunti, cette rétrospective, placée sous le commissariat de Claudia Zevi, a été réalisée avec l’aide de Meret Meyer (Comité Chagall) et Michel Draguet.
L’exposition réunira des œuvres de plus d’une vingtaine d’institutions internationales : Tate, MoMA New-York, Centre Georges Pompidou, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Museo Thyssen-Bornemisza, Fondation Beyeler, Fondation Maeght, Nagoya City Art Museum Japan, Musée de Saint-Pétersbourg, etc

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Voor deze grote retrospectieve tentoonstelling brengt het museum meer dan 120 werken van Marc Chagall van over de hele wereld samen. Zijn vroege schilderijen vanaf 1908 tot zijn laatste, monumentale schilderwerken uit de jaren ’80 illustreren de artistieke carrière van de schilder rijkelijk.
De tentoonstelling behandelt de grote thema’s van zijn oeuvre, met name de verbondenheid met de Hebreeuwse cultuur, de iconografie van het Joodse dorp, de volkstradities, maar ook zijn kennismaking met de 17de-eeuwse literatuur zoals La Fontaine, de ontdekking van het licht en het bijzonder kleurgebruik.
De aandacht gaat vooral uit naar zijn Russische periode, waarin hij zich onderscheidt van het toen gangbare kubisme.
De originele poëtische taal van Chagall komt weer tot leven. De bezoeker wordt ondergedompeld in zijn verbluffende artistieke wereld beïnvloed door verschillende culturen en tradities.
Georganiseerd door de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten, in samenwerking met het Palazzo reale van Milaan, 24 ORE, Arthemisia Group, GAmm Giunti. Claudia Zevi met de hulp van Meret Meyer (Chagall Committee) en Michel Draguet.
Met de steun van het Chagall Committee, brengt de tentoonstelling werken samen uit meer dan twintig internationale instellingen: Tate, MoMA New York, Centre Pompidou, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Museo Thyssen-Bornemisza, Beyeler Foundation, Maeght Foundation, Nagoya City Art Museum Japan, het Russisch Museum van St Petersburg, enz.
Mise à jour :
Plus de deux cents œuvres de Marc Chagall provenant du monde entier ont été rassemblées pour cette importante rétrospective. L’exposition parcourt l’ensemble de sa carrière artistique, depuis les premières peintures en 1908 jusqu’aux dernières œuvres monumentales des années ‘80.

Cette rétrospective consacrée au peintre russe naturalisé français propose quelques 120 œuvres, avec un focus sur sa période russe, témoin de l’expression de son style. Les thèmes chers à son imaginaire y sont bien sûr richement représentés: son attachement à la culture juive, la vie dans les shtetl, villages juifs d’Europe de l’Est, les coutumes et traditions de sa communauté, mais également son approche de la littérature du 17e siècle comme La Fontaine, son traitement de la couleur et de la lumières, éclatantes dans ses tableaux. Les œuvres proviennent des musées les plus prestigieux grâce au Comité Chagall: la Tate London, le MomA de New York, le Centre Pompidou de Paris, la Fondation Maeght, le Nagoya City Art Museum ou encore le Russian Museum de Saint-Petersbourgh.